[Análisis] Heavy Rain (PS3)

Cuatro personas, cuatro mentes que no esperan la vorágine de acontecimientos que se les viene encima. Cuatro personalidades distintas que serán probadas, presionadas hasta la extenuación, que acertarán y fallarán en sus decisiones, y de fondo, como nexo común, un asesino con el origami como carta de presentación.

Quantic Dream nos trae una de las propuestas más originales y arriesgadas de los últimos tiempos, la reinvención de un género clásico como es el de las aventuras gráficas, llevado al contexto de las decisiones morales y sus consecuencias, tan en liza últimamente con otros grandes como Bioshock, Infamous o el reciente Mass Effect 2.

Un exclusivo de PlayStation 3 que llega tras 5 años de desarrollo - no hay más que recordar la demo técnica que acompañó al lanzamiento de la consola - con un apartado gráfico excelente, un lienzo de historias que toma forma con el paso del tiempo y la habilidad de nuestras manos. Y por supuesto lluvia, un incesante repicar de gotas que nos acompañará a cada paso, con cada gesto, en cada determinación.

Haceos con un buen paraguas, calentar los dedos, entonar los reflejos y acompañarnos para desentrañar otro de los grandes lanzamientos de 2010. Heavy Rain ya está aquí, y nosotros nos mojamos en su análisis.

Una angustiosa carrera contra el tiempo

Si algún juego os viene a la mente cuando asociáis las palabras Quantic Dream y David Cage será sin duda el gran Fahrenheit, con el que comparte grandes similitudes en cuanto al planteamiento - cuatro personajes, cuatro historias y el poder de la decisión para cambiarlas - y que supuso un acercamiento cinematográfico de lo más interesante, pese a verse lastrado por distintas decisiones de diseño y un componente paranormal en la parte final que empañó el resultado.

Heavy Rain es mucho más, los años y la experiencia han servido para construir un guión muy rico, (con un trabajo titánico detrás, hablamos de más de 2000 páginas cuando una película normal suele rondar las 200), un buen puñado de piezas de puzzle que van encajando y que podremos mover o incluso perder si nuestros dedos no son lo suficientemente hábiles llegado el momento, obteniendo un resultado distinto cada vez. El ambiente opresivo y decadente, así como algunas situaciones, nos recordará algunos referentes cinéfilos como "Seven" o "Zodiac".

Sin destripar nada del argumento, ya que en él reside buena parte de la gracia del juego, la historia gira alrededor de un asesino despiadado que tiene en jaque a todo el cuerpo de policía. Secuestra niños para despues, pasados 4 días, dejar su cadáver junto a un Origami y una orquídea. La población está aterrorizada; el miedo, instalado en cada rincón de la ciudad. Ya son ocho las víctimas y se acerca la novena.

Ethan Mars, sumido en un contínuo pesar por la muerte de uno de sus hijos en un accidente de tráfico, recibe otro duro golpe cuando desaparece su único vástago, Shaun. Sin nada que perder y cargado de una ciega determinación, iniciará una carrera contrarreloj para descubrir al asesino antes de que pasen esos cuatro fatídicos días y sólo pueda llorar su cuerpo. No estará sólo en la búsqueda, el agente especial del FBI, Norman Jayden se servirá de los últimos avances en tecnología de investigación - el ARI, unas gafas y un guante con sensores que analizarán la escena en busca de huellas y restos al más puro estilo CSI - a la vez que lucha contra su adicción, mientras Scott Shelby, un asmático detective privado, utilizará técnicas más clásicas. Cerrando el círculo aparecerá Madison Paige, cuya implicación empezará de manera indirecta para ayudar a un amigo, pero pronto se verá más que envuelta en la búsqueda.

Cuatro historias distintas que se irán cruzando, con algunos momentos cargados de tensión, angustia, pasión, emoción... Sensaciones que viviréis con cada personaje, con cada trama mientras la lluvia, ahí fuera, no cesa de caer.

Una película con la que interactuar

Dicen que una imágen habla por sí sola y sobran las palabras, así que no me extenderé en alabar el enorme realismo que poseen los modelados de los personajes - en especial los principales - y la calidad de los escenarios, con un cuidado por los detalles digno de alabar. Mientras se carga un nivel disfrutaremos de un primer plano de cada protagonista y apreciaremos detalles como las arrugas, imperfecciones, poros... con la agradable sorpresa de descubrir que comienza el juego y dichos modelos no pierden apenas calidad. Tal vez no todos los elementos del escenarios gocen del mismo nivel - algunas texturas de baja definición hacen su aparición en varios momentos, y algunos elementos como los coches no tienen el acabado que debieran - ni todos los personajes el mismo detalle, aunque puede llegar a entenderse debido a la magnitud del desarrollo y tampoco desentona demasiado. En ese sentido un 10 por Quantic.

La iluminación también ralla a un gran nivel y se muestra muy variada, ya sea presentando una noche fría y lluviosa, los rayos del atardecer cayendo por la ventana en una habitación llena de polvo o luces de neón palideciendo en un cuarto destartalado. El conjunto de efectos gráficos ayuda a construir una ambientación muy conseguida. Mención especial a la lluvia, brillante sobre el suelo, recorriendo una ventana o repicando sobre la ventanilla de un coche. También ayuda a la inmersión la ausencia de un HUD o indicador alguno en pantalla, salvo determinadas acciones dependientes del contexto, con indicaciones claras y bien diseñadas.

Tras leer los dos párrafos anteriores muchos pensaréis que el juego alcanza un nuevo techo gráfico en la presente generación y que el apartado roza la obra maestra, pero nada más lejos de la realidad. Quizás tantos años de desarrollo hayan mermado la sorpresa gráfica y, aunque el título luce muy bien en multiples apartados, no brilla todo lo que se esperaba tratándose de un género con multitud de elementos fijos no interactivos.

Además de sufrir cierto tearing - que no resulta demasiado molesto, pero esta ahí - y carga de algunas texturas de alta definición, no explicamos cómo es posible que un juego que ofrece capítulos de unos 5 minutos de duración nos haga esperar una carga media de 1 minuto entre cada uno, máxime cuando la instalación previa que requiere el juego se ha comido 4,7 Gb de nuestro disco duro. Claramente optimizable.

También nos ha decepcionado un aspecto que parecía iba a ser la envidia de todos y un referente, y en su lanzamiento queda por debajo de varios juegos. Hablamos de la animación facial, superada por juegos como Uncharted 2 y muy lejos de lo visto en el futuro Mafia 2. Tratándose de un juego tan cinematográfico, la importancia de conseguir una cohesión entre lo que se pretende transmitir - ya sea tensión, rabia, ira... - y lo conseguido técnicamente se hace mayor. Lo que finalmente transmite cada personaje nos dejará un tanto fríos.

Por tanto, luces y sombras en un juego que pretendía convertirse en un nuevo referente en materia gráfica pero, aún mostrando un gran nivel, se queda a medio camino.

Controlando un guión

Es difícil clasificar este juego en un género, ya que su innovadora propuesta toma retales de aventuras gráficas con aventuras al uso, juegos de acción... aunque lo limitado de su propuesta, como veremos, lo inclina algo más hacia la película interactiva.

En una clara evolución de lo visto en Fahrenheit, la propuesta no sólo se basa en QTE (Quick Time Events), que los tiene, sino en distintas acciones que juegan con los botones del mando, el giro del stick derecho y el uso del sensor de movimiento (por fín un juego que utiliza el Sixasis). La forma de ejecutar las acciones varía según el contexto, en algunos casos nos obligará a trazar movimientos de stick lentos y pausados - si quieres beber zumo inclinarás la botella con cuidado, al igual que cuando te estes afeitando - en otros tendremos que mantener uno o varios botones a la vez o simplemente deberemos ser rápidos con una secuencia de acciones frenética. La variedad es patente y el uso de los botones y su movimiento mantiene cierta lógica con la acción pretendida que, como ya comentamos antes, viene especificada en pantalla por un icono distinto que deja a las claras lo que se debe hacer.

Un abanico de opciones se abrirá cuando nuestro personaje deba elegir ante determinada situación, ya sea investigar, conversar, utilizar la persuasión o la agresividad mientras charlamos... las distintas posibilidades aparecerán rondando sobre nuestras cabezas, rápidas y borrosas si la tensión nos invade. Un buen acierto de diseño.

Para caminar mantendremos pulsado R2 mientras el stick nos servirá para elegir la dirección, con la particularidad de que, de no pulsarlo, el jugador girará la cabeza donde apunte el stick y al retomar la andadura se dirigirá hacia donde estábamos mirando. Esto será útil para sobrellevar el horrible control que se tiene sobre cada personaje, cuya manejabilidad desentona con las cuidadas animaciones que se activan en ciertos contextos y nos volverá locos en no pocos momentos de la aventura, especialmente en espacios cerrados. Suerte que la situación de las cámaras es siempre acertada e incluso podemos cambiarla por otra cuando queramos y así no perdernos nada.

Además de un control impreciso, el juego adolece de otra gran pega que le resta puntos. La interacción con el entorno y otros personajes es bastante limitada, de manera que si no aparece icono sobre el objeto olvidaos de interactuar con él. Esto influye directamente en los puzzles, escasos y bastante fáciles, sin plantear reto alguno más allá de aplicar un mínimo de lógica o memoria.

El título en sí resulta excesivamente sencillo, un mayor nivel de dificultad radica en menor tiempo para responder a los eventos (es lógico por el planteamiento del juego, pero no por ello deja de ser pobre). Además con el tiempo se descubre que los fallos en las acciones rara vez cambian el resultado final de la escena más allá de la aparición de alguna secuencia de más o de menos, y cuando llegan los momentos importantes, cuando nuestra reacción puede derivar en que viva o muera un protagonista, nos damos cuenta de lo obvio de su resolución y lo fácil que es salvarlos. Esperábamos más en este sentido.

Quizás el elemento que mayor frescura aporta al desarrollo de Heavy Rain sea el ARI, el terminal de investigación de Norman para analizar el entorno. Nos obligará a desarrollar cierta búsqueda en los escenarios y la recogida de pistas, si somos lo bastante exhaustivos y hábiles, nos puede llevar a descubrir la identidad del asesino, un aliciente interesante.

Finalmente comentar que podremos terminarnos el juego en unas 8 horas, que se quedan un poco cortas aunque existan distintas variantes que lo hacen rejugable. Además de logros, podremos desbloquear distintos bocetos, documentales sobre el "Making Of", tráilers e incluso "El Casting", que muchos recordarán en la presentación del juego años atrás. Además el juego contará con distintos episodios descargables conocidos como "Crónicas" que presentan retazos de la historia en el pasado, siendo "El Taxidermista" el primer contenido, incluído ya en la edición coleccionista.

En definitiva, decepción por una jugabilidad limitada que cuenta con una propuesta innovadora y un buen puñado de buenas ideas, pero queda algo vacía en su interior, como un Kinder Sorpresa sin regalo.

Una orquesta digna de Hollywood

El trabajo realizado por Normand Corbeil no puede más que ser aplaudido. Hoy en día casi todas las grandes producciones en nuestra industria dan mucha importancia a una buena banda sonora y Heavy Rain es un claro ejemplo de ello. La labor realizada con los instrumentos de cuerda y el piano - con algunos solos sobrecogedores - otorgan al conjunto una mayor inmersión que mejora la experiencia jugable. La sensación de melancolía, de pesimismo, queda patente cuando se requiere, así como la tensión adquirida en los momentos más críticos.

Tampoco se quedan atrás los efectos sonoros, si bien este aspecto flojea en algunos sonidos como los coches o el golpe de metales, faltos de contundencia, la lluvia, otra protagonista, suena muy real.

Respecto al doblaje de nuevo luces y sombras. Es de agradecer contar con un doblaje a nuestro idioma y en muchos momentos la ejecución es más que correcta, pero cierta desincronización labial y falta de intensidad en ciertas escenas (unida a la ya citada animación facial mejorable) le restan realismo. Veremos voces como la de Tito Valverde en el papel de comisario o Michelle Jener, y por momentos echaremos en falta algo más de motivación.

En cualquier caso un apartado sonoro de gran nivel, sobresaliente.

Conclusiones

Heavy Rain fue producto de la mercadotecnia de Sony, mostrado por primera vez en el E3 de 2006 como elemento diferenciador, una muestra de superioridad patente, con un desarrollo de 5 años, sin prisas en los plazos de entrega y un márketing que elevó su hype hasta límites insospechados, nos llega finalmente como un buen producto, con sus virtudes y sus defectos, que agradará a algunos y decepcionará a otros.

Lo limitado de su propuesta jugable y un nivel gráfico sobresaliente pero no rompedor tal vez decepcione, pero todo aquél que se acerque a él, conocedor de sus carencias, disfrutará de un desarrollo intenso, innovador y con algunos momentos que quedarán grabados durante mucho tiempo. Y no todos pueden decir lo mismo.