Este E3 está resultando decepcionante, al menos si hablamos de las presentaciones de las compañías de Hardware como Microsoft, Sony o Nintendo. Suerte de que aún nos quedan las third parties para animarnos el día. Y eso fué lo que hizo el gran Todd Howard, jefaso de Bethesda, ayer en Los Ángeles, alegrarnos el día, la semana, el mes y el verano con un extenso gameplay de el ya casi seguro JOTY 2011, Skyrim, quinta parte de la exitosa saga Elder Scrolls.

Cientos de armas, magias, poderes, misiones sin fin, un mundo totalmente abierto y... DRAGONES!! Ved el video primero y luego cantad conmigo "Puede ser, creo que sí, forjado por un Dios. Creo ver ante mí un nuevo Elder Scrolls..." 

10.000.000 Millones de horas Koni, 100.000.000 millones...

Dentro del modesto catálogo de Wii hay un género que brilla con luz propia: Los plataformas en 2D. Nintendo ha encontrado en estos juegos un filón con el que rescatar del ostracismo más absoluto a su consola de sobremesa. New Super Mario Bros Wii, Muramasa, Wario Land, DKC Returns... a todos ellos se les une esta semana en Europa la última y esperadísima aventura de Kirby. La competecia es feroz... ¿estará nuestra querida bola rosa a la altura?

Un poco de historia...

Kirby mola. Sí, no me mireis así pero esta bola rosa creada en 1992 por Masahiro Sakurai tiene algo que le ha llevado a protagonizar un sinfín de juegos para las consolas de Nintendo. Desde aquel primer Kirby´s Dream Land (que un servidor tuvo la suerte de disfrutar en su etapa de prepúber) Kirby nos ha traído aventuras de todo tipo: juegos de golf (Kirby´s Dream Course), de pinball (Pinball Land), de carreras (Kirby´s Air Ride), de puzzles, incluso auténticos experimentos jugables, como Canvas Curse. Pero si hay un género en el que nuestra intrépida bola se encuentra como en casa ese es el plataformeo puro y duro. Desde la misma saga Dream Land, conocedora de 3 entregas, al sublime Kirby´s Fun Pack (el mejor juego de Kirby hasta la fecha) y terminando por su último título para Nintendo 64 y un par para Nintendo DS, Epic Yarn supone el regreso tras más de 5 años al género que lo vió nacer.

Buenas tardes Señor Juegazo

Hechas pues la debidas presentaciones vamos al juego en sí que es lo que nos interesa...

El Reino de los Hilos

Un día, nuestro simpático protagonista paseaba tranquilamente por el Reino de Dream Land, ajeno a problemas tan mundanos como el paro, las injusticias sociales, la crisis o la Ley Sinde.

El diseño de los jefes es espectacular

Kirby sólo se preocupa de una cosa, y es de llenar el buche. Tanto es así que, al divisar un apetitoso tomate de forma algo sospechosa, nuestro héroe no se lo piensa dos veces y procede a engullirlo sin más. Pero ¡oh vaya! el susodicho fruto (los tomates son frutas, no hortalizas, es lo que tiene haber estudiao) convierte a Kirby en una madeja de lana. Detrás de esta maldición se encuentra el villano de turno, el brujo Zur-zir, que aparece y aprovecha para absorber a Kirby dentro de un c alcetín y enviarlo al reino de los hilos, de donde él proviene.  Dentro de este nuevo mundo,  que tiene la particularidad de estar hecho enteramente de tela, hilo, botones y demás intrumentos de mercería, nos encontraremos a nuestro aliado, el príncipe Hilván el cual nos informa que la única manera de volver a nuestro mundo es ayudarle a vencer a los lacayos del malvado Zur-zir.

Y aquí comienza nuestro periplo por el Reino de los Hilos, a través de varios mundos divididos en subfases, su correspondiente jefazo y sus niveles ocultos, como tiene que ser. Cada fase oculta 3 tesoros y una buena cantidad de gemas que se irán añadiendo a nuestro contador de la parte superior de la pantalla. Cuanto más gemas consigamos recolectar sin ser dañados, mejor medalla obtendremos al finalizar la fase. Y poco más hay que contar en realidad sobre el desarrollo. Tan simple como adictivo. Sólo añadir que en cualquier momento un segundo jugador podrá unirse a la Kirby-fiesta controlando al príncipe Hilván, personaje de idénticas características a las de Kirby, que nos podrá ayudar llevándonos a cuestas y arrojándonos contra los enemigos.

Mención especial merecen las espectaculares transformaciones de nuestro simpático protagonista. En esta ocasión, Kirby no puede adquirir los poderes de los enemigos, no obstante, al llegar a cierta altura de cada fase, el desarrollo de ella nos obligará a convertirnos en un gran número de formas, a cada cual más original y divertida. Tanque, delfín, Ovni, 4x4, coche de bomberos... mejor os dejo con un video para que las veais mejor

La originalidad sobre la potencia

Que delicia señores. QUE PASADA de gráficos los de este Epic Yarn. Y es que, a sabiendas de que Wii no puede competir en cuanto a portento gráfico, este Kirby nos sorprende con un acabado único e innovador. No hay otro juego igual en ninguna otra consola.

¡Si hasta el volcán es un monedero! JOTY y punto.

El que todo esté hecho a base de cordeles, botones, telas y demás es una auténtica delicia para los sentidos. Siempre hay nuevas sorpresas del estilo: ¡Hala como se han currado el agua aqui! o ¡Cómo mola la forma de moverse de este jefe! Y, más importante aún, no llega a cansar nunca. Otra cosa muy distinta es que no te entre el tono "kawaii" e infantil del mundo de Kirby. No obstante, por muy machote que seas y por muchas horas que tengas al Call of Duty, por favor, hazme caso y juega aunque sea media hora a Kirby Epic Yarn. Verás que no todo está inventado en este mundillo...

No me olvido de otro de los aspectos destacados del juego, la música. Qué digo destacado. DESTACADÍSIMO. Kirby siempre ha sido una saga con una OST acojonante, y el título que nos ocupa no se va a quedar rezagado en este aspecto. Hasta 60 temas diferentes nos acompañarán durante el juego, algunos ya conocidos como Green Green Fields, Gourmet Race o King´s Dedede Theme se unen a nuevas y pegadizas composiciones que además, casi nunca se repiten, ya que tocan prácticamente a una canción por fase.

Como comerse un trozo de tarta

Sí amigos, porque Kirby Epic Yarn no sólo es fácil, es un auténtico paseo. El hecho de no poder morir hace que la jugabilidad carezca de tensión o riesgo alguno a ser eliminados por algún enemigo, o al caernos por un precipicio (momento en el que una simpática hada nos rescatará y nos devolverá a la partida). La única penalización por ambas acciones será la pérdida de joyas (que serán además fácilmente recuperables) Una lástima ya que el juego habría ganado enteros de haber presentado aunque fuera un mínimo reto. Supongo que, en sintonía con su tono tierno y desenfadado, los desarrolladores han querido hacer de Kirby`s Epic Yarn un plataformas accesible para todos...

Kirby´s Epic Yarn es como saborear un delicioso helado o un dulce pastel de chocolate. Tampoco es difícil, pero... ¿y lo que disfrutas mientras te lo comes?

Click en el logo para ver al JOTY 2011

11/11/11. Ese es el día en el que mi (escasa) vida social termina..

Y ya está,  sólo me queda compartir con vosotros mi envidia a los que no trabajeis en un curro que capa el video de los PC´s. Qué ganas de llegar a casa para verlo...

EDIT: Nuestro paisano Sergiru nos pasa el link a youtube que podeis ver tras el salto...

Donkey Kong Country + Retro Studios. Ahora en serio ¿alguien creía que de este binomio no saldría nada bueno? Y es que, salvajes, ya se venía viendo desde el mismísimo trailer del E3 que Donkey Kong Country Returns iba a ser un juegazo imprescindible dentro del catálogo de Wii. Juegazo, sí, pero... ¿hasta qué punto? ¿JOTY de Wii 2010? ¿¿JOTY 2010 a secas?? ¿¿¿el mejor plataformas desde Yoshi's Island???? ¿¿GT5 Killer?? Tachenko, servidor de ustedes, tiene las respuestas!

Rescatando una franquicia estrella

De todos los juegos presentados en la conferencia de Nintendo en el E3 2010, DKCR fué el que más expectación levantó. Y no me extraña. Los 3 Donkeys de Super Nintendo son poco menos que leyenda entre los que en su dia disfrutamos de tan magna consola, y, por mucho que Siekensou se empeñe en negarlo, Donkey Kong Country 64 no estuvo a la altura de sus antecesores. Tras esto, hemos tenido que soportar años y años de lamentables iteraciones como Donkey Kongas, Jungle Beats y demás. Ojo, juegos en ningún caso malos, pero que no hacían justicia al monete más elegante del panorama videojueguil.

Fase chulísima del primer mundo

El presi de Nintendo América, Reggie Films Aimee, puso sus simiescas pesuñas sobre Retro Studios, unos intrépidos jovencitos que ya se habian encargado de rescatar a Samus con los imprescindibles Metroid Prime. Lo consiguieron con Metroid y lo han vuelto a hacer con Donkey Kong, respetando lo que tanto nos gustó de los juegos originales y añadiendo lo justo para que Donkey Kong Contry Returns sea el auténtico Donkey Kong Country 4. Un aplauso para Retro y una petición totalmente descabellada ¡¡Por favor dejadles hacer un Zelda!!

Visualmente Kongonudo

Sé que es irónico destacar un juego de Wii por su apartado gráfico pero es que, salvajes, no os puedo engañar... Lo primero que te llama la atención de Donkey Kong Country Returns es lo preciosista de su acabado técnico. Los personajes, tanto Donkey como Diddy, hacen gala de unas animaciones dignas de una película de Pixar, suaves, suaves y a 60 frames, como Dios manda. Pero donde realmente destaca es en sus escenarios. Las fases están llenas de vida, de tal forma que realmente consiguen hacernos creer que nos encontramos en una Jungla, en medio de una tormenta, en lo profundo de un volcán o en una mina abandonada. ¡Sublime como se mueve todo ca-ba-lle-ros!

¡La Ratilla Voladora!

Comentaremos también, como no, el aspecto sonoro. Menuda papeleta señores, menudo papelón le ha caído a Retro con esto. ¿Intentar superar las melodías de los juegos de Super? Obviamente imposible. Stickerbrush Symphony, Jungle Hijinx, King K.Rool Theme... ¿Cómo solucionarlo? Pues como lo habríamos hecho todos, tirando de nostalgia y remixeando esos mismos temas. Hay también nuevas melodías, algunas muy logradas, pero no consiguen llegar al nivel de las de Rare.

Jugabilidad: Hacer el mono nunca fue tan divertido

8 mundos separan a Donkey y a Diddy de recuperar su tremebunda reserva de bananas, secuestrada como si de una princesa del reino champiñón se tratara. ¿Los responsables? Los Tiki, una suerte de bichos-totem-musicales que han hipnotizado a los bichos de la isla Kong.

Cada mundo consta de un mapeado al más puro estilo DKC donde podremos avanzar, más o menos linealmente entre las fases. El objetivo del juego es obvio, finalizar la fase sin morir, y llegar al jefe final del mundo para avanzar al siguiente. Cada mundo cuenta a su vez con 2 fases desbloqueables, la primera la podremos comprar en la tienda de Cranky Kong y la segunda... la segunda mejor lo adivinais vosotros :)

Controlaremos en todo momento a Donkey, acompañado por Diddy a nuestra chepa cuando le encontremos metido en el barril "DK" de turno. Además de ofrecernos 2 puntos más de vida, Diddy es vital ya que al acompañarnos, el simpático monete se subirá a nuestra chepa y nos dará la posibilidad de flotar un breve segundo, que en muchas ocasiones es vital para evitar más de una caída.

A diferencia de los juegos de SNES, el modo cooperativo no es por turnos, sino simultáneo. Es un modo divertido, y cuenta con el aliciente de que es la única forma que tenemos de manejar a Diddy y usar su "cacahuetola" para eliminar a enemigos a distancia. Aunque, si quereís mi más sincera opinión, el juego se disfruta más en su modo para un jugador, siendo este cooperativo en ocasiones algo caótico y quemavidas en exceso si jugais con alguien inexperto.

Vuelven las vagonetas, y tan difíciles como siempre

Acabar el juego no es extremadamente difícil (aunque nos costará) Otro cantar es conseguir las letras KONG de cada nivel, y ya ni os cuento conseguir las piezas de puzzle que nos obsequian con artworks y demás pijadas en la galería de turno. Si todavía queréis más, DKCR os ofrece la oportunidad de demostrar lo fuckers que sois participando en contrarrelojes de cada fase. Conseguir batir el tiempo marcado en cada una de ellas sólo está al alcanze de valientes con pelo en pecho, así que buena suerte si os creeis capaces de conseguir acabar el juego al 100% Creedme, la vais a necesitar.

Deja de venderme la moto so Ninty, ¡algo malo tiene que tener!

Por último, toca comentar los aspectos negativos del juego, que son pocos, pero los tiene: Para empezar, el fallo de no soportar control para el mando clásico, ya que para poder hacer el movimiento de la voltereta, debemos agitar el mando (o el nunchako) y, auque te acabas acostumbrando, no resulta todo lo cómodo y preciso que sería si dicha acción se ejecutara con un botón de toda la vida.

También se echan de menos, si nos ponemos puntillosos y nostálgicos, a muchos personajes del juego original como los animales ayudantes (en Returns sólo hay uno jugable, Rambi el Rinoceronte) y también al resto de la familia Kong como Funky, Dixie, la abuela, etc.. Nos tendremos que conformar con el dúo protagonista y el cascarrabias de Cranky Kong, que será el encargado de vendernos diversos power-ups en su tienda, como vidas extra o corazones. Ah, y si os gustaban las fases acuáticas mala suerte, ya que a Retro tampoco le hacían demasiada gracia y no las ha incluído. No es algo que le baje nota al juego, pero vaya, que lo tengais en cuenta.

¿JOTY o no JOTY?

Y poco más hay que decir sobre este DKC Returns, un grandísimo plataformas que mira de tú a tú a su hermano mayor de Super Nintendo, superándolo en muchos aspectos. Ahí es nada.

Si nos ponemos sensacionalistas y lo comparamos con otros plataformas 2D como Super Mario Bros Wii, DKCR me parece netamente mejor en todo menos en el modo multi. Me ha gustado más que el grandísimo Kirby Epic´s Yarn que es puro amor pero resulta demasiado fácil (tendreis mi review cuando salga en PALeto, os lo juro ;)

Sale ganando también por ejemplo frente a Super Meat Boy en todo menos en dificultad (obviously) y sale ganando frente a Little Big Planet porque ese juego me da rabia y aquí el prota lleva corbata.

Pero como lo que mola es mojarse, yo voy a hacerlo a tope, a lo loco, a lo salvaje vaya, dándole a Donkey Kong Country Returns el premio al JOTY de Wii en 2010 por encima de Mario Galaxy 2. DKCR es tan bueno que hasta podría aspirar a mejor juego de 2010 a secas, por encima de Call of dutys, espartanos, platinum games y demás, pero eso mejor lo dejamos abierto al debate ¿OK?

Ojo al Donkey Vintage del fondo a la derecha ¡amazo!

Lo que aún no sabíamos es que ahora, nuestro sufrido ingeniero Isaac Clarke tendrá voz y voto. Ian Milhan, director artístico del juego (y un tio la mar de majo por lo que se ve) nos lo cuenta. Pasen y vean el video que hemos encontrado en VG247

No sólo Isaac le dará a la sin hueso, si no que parece ser que dejaremos de ser el chico de los recados para convertirnos en el motor principal de la aventura. ¡Esto promete!

Ya sabéis: Enero, enero everywhere...

El día 22 de Octubre todos los roleros tenemos una cita con wildgames Fallout New Vegas, la falsa cuarta parte de la saga Fallout que viene de la mano no de Bethesda, si no de Obsidian Entertainment. Mi sentido arácnido anda revolucionado ya que me encuentro ante una fatal disyuntiva: Por un lado sé que va a ser un melocotonazo en almíbar (Siekensou dixit) pero por otro, tengo el temor de que no va a estar a la altura y os voy a decir por qué...

A favor de Fallout New Vegas

1) Fallout 3 era un locurón.

Así es wildgamers. Por mucho que tuviera bugs por doquier (que posteriormente fueron subsanados), aunque usaran 4 dobladores para TODOS los personajes, y aunque la historia no estaba a la altura de las 2 primeras partes, Fallout 3 es un juego inmenso, inabarcable, indescriptible y muchos más adjetivos que empiezan con in. Es por eso que un juego que se basa en el mismo esquema no puede ser malo jamás.

2) Obsidian Entertainment

New Vegas no lo desarrolla Bethesda. Los creadores de la saga Elder Scrolls han cedido el testigo a sus colegas de Obsidian. Lo realmente interesante de todo esto es que en las filas de esta compañía norteamericana se encuentran algunos de los desarrolladores de Fallout 1&2, o lo que es lo mismo, antiguos programadores de Interplay. Se me hace la boca agua pensando en que esta gente sea capaz de extrapolar el encanto de estos dos míticos juegazos al sistema de juego desarrollado por Bethesda.

3) Modo Hardcore

Esto se reveló hace muy poquito y va tal que así: Resulta que Fallout New Vegas incluirá un modo de dificultad extrema denominado Modo Fucker Hardcore que tiene el objetivo de convertir el juego en una experiencia casi casi realista. Tendremos que beber agua constantemente para no morir deshidratados, los Stimpacks no nos curarán la vida de golpe, nuestros compañeros podrán morir definitivamente, etcétera. Todo un acierto que a los peceros no nos pilla de nuevas, ya que en Fallout 3 ya existía un mod que tenía el mismo objetivo.

En contra de Fallout New Vegas

1) Es un puto mod y lo sabe Dios y el Papa

Estaba cantado desde que vimos la primera imagen ingame. Fallout New Vegas va a ser un mod de Fallout 3. Y punto. Vale que si algo es bueno no hay que cambiarlo pero leches, es que gráficamente está desfasadísimo y nos lo quieren vender como un juego nuevo. Que lo admitan públicamente  y tan contentos

2) Obsidian Entertainment

Lo he puesto como algo positivo pero también lo incluiré en las razones en contra y me explico; mientras que Bethesda es garantía de calidad, de Obsidian no se puede decir lo mismo. Mirando un poquito su currículum, encuentro juegos que, al menos a mí, no me gustaron en absoluto, como el KOTOR 2, Alpha Protocol o los sobrevaloradísimos Neverwinter Nights. Con pies de plomo hay que andarse con esta gente...

3) Contenido descargable

Y para acabar, lo que nos confirmaba ayer Wildkyo, Fallout New Vegas va a ser objetivo de uno de los mayores males del mundillo, los DLC´s. Vale que no te obligan a comprarlos, pero yo soy de la vieja escuela y quiero mi juego completo desde el minuto 0. No me parece serio que el DLC ya esté anunciado antes de que salga el juego, ya que es algo que invita a esperar a la versión JOTY que saldrá dentro de 1 año con todos los contenidos descargables y a un precio decente. Mal empezamos, mal...

Este viernes veremos si Fallout New Vegas entra en el olimpo de los wildgamers o si se convierte en bacalá infumable...

¿estais de acuerdo con mis inquietudes? ¿Añadirías alguna mas, ya sea a favor o en contra? ¡Nos leemos en los comentarios!

Las tetas de Elizabeth, la ciudad de Columbia, los poderes, los gráficos, esa especie de Pseudo-Big Daddy, y como no, el bichaco final. Señores, la pregunta es obvia ¿Qué puede fallar?

La respuesta lo es aún más: NADA

Pero si encima los yankis van y se marcan esta pasada de anuncio, yo ya no sé qué diantres puede salir mal de todo esto:

El 3 de Septiembre en su tienda más cercana, señoras y señores...

Con una caja así el juego tiene que ser bueno por cojones

Julio de 2009 fue la fecha de salida de la última entrega de Dragon Quest en tierras niponas, y Nintendo DS la consola elegida por Square Enix para continuar con la veterana saga. Justo un año después, Dragon Quest IX se convierte en la segunda entrega en llegar a tierras europeas (si obviamos los remakes para DS).

Dado que esta serie de juegos de rol no es ni remotamente tan popular aquí como en Japón, vamos a hacer un breve repaso de todas las entregas aparecidas hasta el momento, y así, intentar comprender la tremenda importancia que esta mítica saga ha tenido tanto como para el mundo de los rpg´s como para los videojuegos en general.

Señoras y señores, bienvenidos a la aventura:

¡¡Bienvenidos al apasionante mundo  de Dragon Quest!!

Una pequeña introduccion...

Corría la segunda mitad de los ochenta cuando en la sede de la compañía Enix, el bueno de Yuji Horii decidió crear lo que ahora se conoce como RPG por turnos. Inspirándose en los juegos de Dungeons & Dragons y en la saga Ultima, y adaptándolo todo para ser jugado en la ya popularísima Famicom (aquí NES). Horii unió sus fuerzas con el compositor Koichi Sugiyama y para el diseño gráfico de los enemigos contó con un tal Akira Toriyama, autor de cierto  manga que triunfaba entre la muchachada llamado Dragon Ball...

Para aquel que no haya jugado nunca a un JRPG, decir que la mecánica de los Dragon Quest se basa en viajar por el mundo con nuestro héroe, donde de vez en cuando nos asaltarán de forma aleatoria monstruos que tendremos que vencer a través de un combate por turnos, eligiendo nuestras acciones desde un menú (atacar, usar item, defenderse, usar magia). Si vencíamos, subiremos de nivel y ganaremos nuevos magias, seremos más poderosos, etc....A diferencia de Final Fantasy, el protagonista, siempre conocido como “El Héroe”, carece de líneas de diálogo, ya que al hablar solo veremos lo que dice nuestro interlocutor.

Otra diferencia notable con la saga Final Fantasy es la profundidad del argumento. En FF (sobre todo, a partir del IV) siempre ha destacado por tener una trama mucho más enrevesada mientras que, en Dragon Quest, la trama oscila entre ser casi inexistente (DQ 1 a 3) a más bien sencilla. Incluso en Dragon Quest V o VIII, el argumento siempre recurria a eliminar a cierto Señor Oscuro que amenaza la paz del reino. Esto es algo que, junto a la mecánica de combate, no cambiará jamás en Dragon Quest, y a los fans ni falta que nos hace ^_ ^

Hora ya de entrar en materia, viajemos a 1986 para asistir en primera fila al nacimiento de tan mítica saga...

Dragon Quest (1986) NES/ MSX

En Dragon Quest nos poníamos en la piel de un joven, descendiente del héroe legendario Roto (Eldrick en USA). La historia se limita a la típica llamada del Rey para suplicarnos nuestra inestimable ayuda para rescatar a la princesa de las garras del dragón que la tenía secuestrada.

El argumento, ya manido incluso para la época, y los pobres gráficos no han ayudado a que esta primera entrega envejezca bien. Para que os hagáis una idea de la sencillez técnica del juego: el protagonista no se movía nunca del centro de la pantalla, era ésta la que se desplazaba a medida que nos movíamos, y siempre mirando al frente. Para colmo, el juego no incluía pila de guardado, por lo que había que tirar mano de los hoy felizmente olvidados passwords.

El juego, que no tardó en vender cientos de miles de copias en Japón, vió la luz en USA con el nombre de Dragon Warrior (of the Barrio), (Dragon Quest era un juego de rol de mesa de TSR) y sorprendentemente triunfó, gracias en parte a los retoques gráficos y la posibilidad de, aquí sí, guardar partidas.

Dragon Quest II “El Panteón de los Dioses Malignos” (1987) NES/MSX

La segunda entrega de la saga mantenía una ligera relación con su precuela, ya que la historia se desarrolla 100 años después. La principal novedad del juego es la de jugar con un grupo de 3 personajes (el héroe y sus primos) como también era posible luchar contra más de un monstruo al mismo tiempo. Además, la aventura era mucho más larga, ya que el mapa del juego era 4 veces mayor que el de la primera parte, y incluía por primera vez la posibilidad de desplazarnos en barco por el mundo. (algo que a día de hoy no hay rpg que no lo haya hecho)

Para los que estéis interesados en practicar arqueología videojueguil y querais probar las 2 primeras partes, yo recomendaría que lo hicierais en el remake que se realizó para Super Nintendo, que incluía Dragon Quest I & II en un mismo cartucho (Así fue como los jugué yo sin que me sangraran los ojos)

Dragon Quest III “ Y la leyenda nació...” (1988) NES

Mientras que en las dos primeras entregas de la saga nuestros héroes eran los descendientes del héroe legendario Roto, en Dragon Quest III tomaríamos el papel de Roto en persona, para ver como conseguió forjar su leyenda al vencer al Rey Demonio.

Nos encontramos ante la tercera entrega para la 8 bits de Nintendo, y una de las mejores de la saga. El juego incluía un número considerable de novedades, como la posibilidad de crear a nuestro propio grupo de héroes a partir de 7 profesiones distintas, la presencia de una nave para sobrevolar el mapa, o la primera aparición de un casino donde jugar a varios minijuegos. Como curiosidad, decir que la mítica serie “Dai no Daibouken” que llegó a España a principios de los noventa con el nombre de Fly se inspiraba básicamente en este juego.

Dragon Quest III fue el juego que consagró a la saga en Japón, vendiendo la ingente cifra de 3 millones y medio de copias. Famosa es ya la anécdota de la creación de una ley que obligara a todos los próximos títulos de la saga a salir a la venta en días festivos para prevenir que tanto niños como mayores faltaran a la escuela o al trabajo con tal de adquirir el juego.

Personalmente, DQIII es un juego que, dentro de su clasicismo, me gustó bastante. Hay que tener en cuenta que marcó las bases de lo que serían los RPG´s en los años venideros, de ahí que a día de hoy pueda parecer anticuado. No obstante, recomiendo jugar al remake aparecido para Super Nintendo en 1996, uno de los últimos juegos en salir para el cerebro de la bestia, y que volvió a vender un buen puñado de unidades.

Dragon Quest IV "Los Capítulos de los Elegidos" (1990) NES

Último “Doraku” (así llaman a los DQ en japolandia) para NES y primero de la trilogía de Zenithia, que se caracteriza por la presencia en todos los juegos de un legendario castillo en el cielo, al que tarde o temprano deberemos acceder en el curso de nuestra aventura.

La principal novedad de Dragon Quest IV es la separación del juego en diversos capítulos. En cada uno de ellos controlaremos a un personaje distinto, con su historia y personalidad propia. Así pues, jugaremos con el valiente soldado Ragnar McRyan en su búsqueda de unos niños secuestrados, nos meteremos en la piel de la Zarevna Alena, una princesa algo marimacho que se fuga del castillo, o seremos testigos de las andanzas del buenazo de Torneko Taloon, un comerciante regordete cuyo sueño es ser el mejor mercader de todos los tiempos, o las gemelas Maya y Meena, unas hermanas que buscan venganza hacia el asesino de su padre. Huelga decir que todos estos personajes acabarán conociendo a nuestro héroe (o heroína, ojo, que se podía elegir sexo) para emprender juntos el capítulo final del juego, en el que tendremos que descender al mundo de los demonios para vencer a el temible Psaro el Carnicero.

La nota friki de Dragon Quest IV fue que, el día de su lanzamiento, la palabra “Hoimi” (el nombre del hechizo de curación del juego) se incluyó oficialmente en el idioma japonés. Nos llevan años de ventaja...

Dragon Quest V "La Prometida Celestial" (1992) SNES

Con la quinta entrega de la saga, Enix decidió dar el salto a la 16 bits de Nintendo para ofrecer la que para muchos es la mejor entrega de las series (Dandel entre ellos, lo sabe Dios). El juego nos lleva a vivir la vida de el hijo de Lord Papas, primero en nuestra infancia, más tarde en nuestra juventud y finalmente ya como padres. Tendremos incluso la posibilidad de elegir esposa entre 2 candidatas distintas (3 en los remakes posteriores para PS2 y DS). Tuvimos que esperar precisamente a su versión para DS para poder jugar a esta entrega fuera de Japón. (Todas las anteriores llegaron como mínimo a USA)

Como curiosidad, decir que en DQV no encarnamos al héroe legendario, ya que nuestra misión en el juego es precisamente tratar de dar con él para que nos ayude a salvar el mundo. Además, DQV fue el precursor de la saga pokemon, ya que los enemigos podían unirse a nuestro grupo, subir de nivel y aprender nuevas habilidades.

Muy criticado en su época por su poca evolución gráfica (el juego para ser de SNES era muy muy justito gráficamente), en realidad poco más se puede decir en su contra. Tanto la banda sonora a cargo de Sugiyama, como la apasionante historia hacen de Dragon Quest V un "must have" entre los aficionados a los RPG clásicos.

Dragon Quest VI "Los Dominios de los Sueños" (1995) SNES

Segunda entrega para Super Nintendo, y única en no ver la luz fuera de Japón hasta el día de hoy. Por suerte, todo indica que dentro de poco podremos disfrutar en territorio europeo de su correspondiente remake para DS.

El inicio del juego sorprende por contar con una narración in medias res, con los héroes enfrentándose al malvado de turno, para ser irremediablemente derrotados. Acto seguido, despertaremos en nuestra cama, sin saber si todo lo vivido no era más que un sueño. En Dragon Quest VI vuelve  a hacer acto de presencia la caza de monstruos (esta vez podremos darles hasta oficios).

Existen además 2 mundos, el real y el de los sueños. Por si fuera poco, sería el primer Dragon Quest en contar con un personaje y una mazmorra ocultos.

Pero si hay algo que haga destacar a DQVI sobre los demás es esta obra maestra de la interpretación:

Escalofriante testimonio, que diría Iker Jiménez.

Y poco más puedo decir de esta entrega, ya que es la única de la que no he jugado ni un sólo minuto. Con DQVI damos por terminada la trilogía de Zenithia y la saga se despide de las consolas Nintendo para dar el salto en su próxima entrega a la recién nacida PSX

Dragon Quest VII " Los Guardianes del Edén" (2000) PSX

A primera vista, parecía que se avecinaban cambios para la saga de RPG´s más estancada de todas debido a su llegada a PSX, una consola que permitiría por fin dar el salto al 3D a la serie. Y así fue, aunque sólo fuera en parte. Dragon Quest VII ofrecía algunos diseños  3D (con un interfaz que se ha reutilizado para los remakes del IV, V y VI en DS) pero mantenía la jugabilidad clásica totalmente intacta. Quizás incluso demasiado. DQVII es el doraku más "lento"  y largo de todos (más de 100 horas tranquilamente podiamos tardar en finalizarlo). Me gustaría recalcar lo de su lentitud, porque muchos se quejaban de que Final Fantasy XIII tardaba 10-15 horas en engancharte. Pues bien señores, sólo diré que en DQVII no descubres la forma de evolucionar a tus personajes hasta las 30 horas de juego. No es una broma. Con dos cojones Sr. Horii, con dos cojones.

No obstante, si os sentís con fuerzas, no puedo más que recomendaros este juego que, detrás de un apartado gráfico totalmente desfasado hasta para la época, esconde el que para más de uno es el mejor juego de la consola gris de Sony. Ahí es nada señores...

Como no podría ser de otra manera, en Japón debieron venderse 3 copias por persona (como mínimo) , convirtiéndose en el segundo Dragon Quest más vendido con casi 4 millones de unidades, sólo por detrás del reciente IX.

Ventas japonesas de todas las entregas de la saga (click para ampliar)

En cuanto a la historia en sí, DQVII nos sitúa en una pequeña isla flotante, más concretamente en la piel de un joven pescador que, sin comerlo ni beberlo, descubre una antigua tabla que revela que su isla es solo una parte del mundo, y nuestra misión consistirá en viajar atrás en el tiempo (¿alguien dijo Chrono Trigger?) para impedir que el resto de islas desaparezcan.

En definitiva, DQVII es un claro ejemplo de juego adorado por Japón e ignorado por el mercado occidental. Curiosamente, eso no pasaría con la próxima entrega...

Dragon Quest VIII "El Periplo del Rey Maldito" (2004) Playstation 2

Tras casi 5 años de desarrollo, y una fusión con Square de por medio, Dragon Quest VIII, el segundo y último para una consola Sony hizo su esperadísima aparición

Por fin, nos encontramos ante un mundo en un completo 3D, mediante el uso de la técnica cel shading que tan buenos resultados había dado en juegos como Zelda Wind Waker o Viewtiful Joe. Precisamente, el buen aspecto técnico del juego fué lo que espoleó a Square-Enix comercializarlo en Europa por primera vez.

Pero claro, no sólo de gráficos se vive, y DQVIII mantenía intacta la quintaesencia de la saga. Ahí están los combates aleatorios por turnos, y una historia épica (aunque algo simplona comparada por ejemplo con DQV).

En esta ocasión el juego lo protaniza un soldado raso del reino de Trodain, que resulta ser el único superviviente de la maldición que ha transformado en piedra a todo el reino. Pronto conoceremos al Rey Trode de Trodain, transformado en un simpático bicho verde, a la princesa Medea, que ahora tiene la apariencia de un caballo, al simpático ladron Yangus o a la bella hechicera Jessica que no dudarán en unirse a nuestra cruzada para derrotar al terrible Dhoulmagus, responsable directo de la tragedia.

Nuevamente podíamos cazar a los monstruos, que esta vez nos podian incluso relevar durante un par de turnos en las batallas. La Arena de monstruos, un pote de alquimia con el que crear nuevas armas y objetos, la posibilidad de transformarse en "superguerrero", 2 finales distintos y una mazmorra oculta acababan de redondear el que para mí es el mejor rpg de la anterior consola de Sony. Sólo decir que aún guardo mi partida de 120 horas como oro en paño (con el juego en inglés, no podía esperar a que saliera en territorio PAL...)

Y hasta aquí llega este especial sobre Dragon Quest. Espero que os haya gustado, y, que si no conociais ninguna de estas entregas de esta veterana saga, os hayan entrado ganas de al menos probar alguno de ellos.

Saludos salvajes.

¿Desea saber más?:

DQShrine: La mejor web sobre Dragon Quest (en inglés)

Dandel: Nuestro buen amigo y mejor persona Daniel Delacroix, gran seguidor de la saga, también hizo en su ya finalizado blog una gran retrospectiva.

Se trata de un RPG de Square Enix titulado Chaos Rings. Su salida se espera para dentro de un par de meses en Japón, y para finales de año en nuestro territorio. Y no sé a vosotros pero a mí ese estilo gráfico tan FF VIII y los combates por turnos ya me lo han vendido...

P.D.: Wildkyo me retó a poner ese título a la noticia, y a mí cuando me dicen que no hay cojones...

¿Recordais a Harry Mason? ¿no? ¿y si os digo que tiene una hija llamada Cheryl? ¿nada? bueno, no pasa nada. Resulta que el bueno de Harry, atrapado en medio de un temporal de nieve, tiene un aparatoso accidente de coche, y al salir del vehículo, comprueba horrorizado que su hija ha desaparecido. Harry alza la mirada y comprueba que se encuentra en la entrada de una pequeña ciudad perdida en medio de la nada ¿su nombre? Silent Hill... ¿os suena?

Una pesadilla completamente nueva

Así es. Silent Hill: Shattered Memories es un juego que se desmarca de sus predecesores, y, aunque los personajes comparten nombre con los protagonistas del juego original de PSX, las similitudes acaban ahí. Los que busquen en este juego un remake, o la más mínima referencia a Silent Hill no podrán evitar sentirse desilusionados. Los chicos del estudio británico Climax debieron de pensar que era imposible mejorar aquél mítico juego que nos aterrorizó a todos años atrás, y, muy acertadamente, han decidido crear una historia totalmente nueva.

Lo primero que nos llamará la atención nada más empezemos la partida será una pantalla de aviso, justo antes del título, advirtiéndonos de que el juego cambiará y jugará con nosotros tanto como nosotros lo hacemos con él. Y así es, nada más presionar Start (es un decir, en realidad es A+B) nos trasladaremos a la consulta de un psicólogo, dónde, desde una cámara subjetiva, se nos irán haciendo preguntas sobre nuestra personalidad. ¿Somos introvertidos o extrovertidos? ¿Nos gusta planear las cosas o normalmente lo hacemos todo sobre la marcha? ¿hemos sido infieles alguna vez?...Dependiendo de nuestras respuestas, puede que algunas zonas se ecuentren bloqueadas, que la apariencia de los personajes  y los enemigos cambie. Estas charlas se repiten regularmente a lo largo del juego (no se reduce al breve test inicial) y siempre de forma ligeramente distinta (tendremos que contestar al test de Roscharch, pintar un dibujo o ordenar fotos según un criterio) En conjunto resulta una iniciativa original, pero los cambios que producen en el juego son menos acentuados de lo que nos podria parecer, ya que la historia será siempre la misma.

Técnicamente discreto

No hay que olvidar que, aunque Shattered Memories es un juego para Wii, existen sendas versiones para Ps2 y PSP, siendo la versión de Wii la "buena" y las de las consolas de Sony los "cutreports", gráficamente las tres versiones son similares.  Así pues, lo que para Playstation 2 y PSP se consideraría un muy buen acabado gráfico, en Wii se podría haber hecho un ligero esfuerzo por mejorar este apartado.  Las texturas son demasiado pobres, la "niebla" sirve para ocultar el temido popping y los petardeos al abrir puertas son bastante molestos, sobre todo cuando las abrimos de golpe al huir de los enemigos. En el lado positivo destaco el detalle de los objetos a corto alcance, por ejemplo cualquier cartel que veamos es claramente legible, aspecto que dota a la ciudad de un gran realismo y ayuda a a la inmersión del jugador. Recordar que el juego se encuentra totalmente traducido al castellano y doblado al inglés. Y muy bien doblado, por cierto.

Donde no hay quejas es en el apartado sonoro. La BSO, obra del gran Akira Yamaoka (y su último trabajo como compositor para Konami) es más que disfrutable, dando un toque melancólico y envolvente a la aventura,  aunque en ocasiones se vea relegada a un segundo plano, por la importancia que tienen los efectos de sonido en el desarrollo del juego (se mantiene aquello de las interferencias en el móvil cuando se acerca un enemigo)

¿Armas? ¿Qué armas?

Shattered Memories tiene dos "formas de jugar" La "exploración" y las "huídas". En el primero, nuestro objetivo es abrirnos paso por las calles de Silent Hill en busca del paradero de nuestra hija acompañados por nuestra fiel linterna, nos limitaremos a encontrar la salida del callejón o edificio de turno, a encontrar la llave que nos falta para abrir tal puerta o a resolver el puzzle que nos permita avanzar a la siguiente zona.

Los puzzles son una de las mayores decepciones. Acostumbrado como estaba a los desquiciantes acertijos de los primeros juegos de la saga, en Shattered Memories son tan sencillos que parecen diseñados para un niño de primaria. Sólo recuerdo uno que se me atragantó, y encima era opcional. Si tenemos en cuenta que la duración del juego no es uno de sus puntos fuertes (nos durará como máximo unas 8 horas) se podrían haber empleado un poquito más a fondo para que nuestra aventura no sea poco menos que un paseo. Como extra, existe la posibilidad de hacer fotos cuando veamos algo sospechoso (revelándose de este modo una especie de "recuerdo dormido" con la intención de servir de "susto") así como recolectar varios objetos cuya utilidad en la trama es nula (simplemente aparecen en una especie de galería, desconozco si tienen otro uso)

No sería justo olvidar el buen uso que se hace del móvil GPS de Harry, sirviendo tanto como mapa, cámara de fotos y a la vez interfaz para guardar o modificar opciones de la partida.  Además, se podrá utilizar para llamar a otros personajes de los que consigamos su número.Todo muy bien integrado en el juego, al más puro estilo Dead Space.

Las fases de exploración anteriormente comentadas se realizan totalmente libres de enemigos. De vez en cuando, y normalmente tras haber resuelto algún puzzle, veremos como todo se congela. Es la señal de que empieza una fase de "huída". En estos momentos cuando empiezan a aparecer bichos y más bichos, de los cuales deberemos huir a través del laberinto en el que se convierte el pueblo, hasta llegar a el lugar seguro que aparece marcado en el mapa. Harry no puede defenderse ante ellos. NUNCA. Nuestra única opción será siempre la de correr como alma que lleva el diablo. Si algún enemigo consigue darnos caza, deberemos quitárnoslo de encima con un enérgico golpe de wiimote y nunchaku (si nos atrapan por la espalda, lo moveremos hacia atrás, si nos atacan de cara, deberemos empujarles, etc...) pero nunca podremos plantarles cara. Como máximo, encontraremos alguna bengala que los ahuyentará durante unos segundos. También existe la posibilidad de derribar obstáculos como armarios o estanterías para ralentizar a nuestros impacables perseguidores, y hasta podremos escondernos en algunos sitios para intentar despistarlos.

Este sistema de "sólo huída" dejará a mucha gente con cara de tonto, ya que en ocasiones es frustrante ver cómo empiezan a aparecer bichos y bichos y nosotros no podremos cargarnos ni uno.  Bueno, para eso ya está God of War, mentalizaos que en Shattered Memories hay que correr como una ratilla.

Es un concepto original, sí,  pero a mí se me acabó haciendo repetitivo, y lo que es peor, monótono. El gran fallo que le veo a este sistema es que no supone reto alguno. Si en algún momento los monstruos nos atrapan y morimos, nos limitaremos a empezar de nuevo la huída, y así hasta que consigamos salir de la ciudad congelada.

Pero entonces... ¿Acojona o no?

Pues va a ser que no. Ni lo más mínimo. Lo máximo que consigue Silent Hill Shattered Memories es ponerte en tensión, en los momentos de las persecuciones, pero nada más. Además, el hecho de que éstas estén totalmente diferenciadas de los momentos de exploración hacen que la sensación de tensión se reduzca al mínimo. Estad tranquilos, que mientras no se congele todo, no vais a ver ni un enemigo. Quizás no fué tan buena idea eso de separar los momentos de exploracion con los de huida...

Tambíen me parece reseñable  comentar que éste es el primer Silent Hill sin referencias al ocultismo, y me explico: En todos los juegos de la saga, las referencias a sectas, religiones oscuras y criaturas venidas de los infiernos eran el pan de cada día. En cambio, en Shattered Memories todo se enfoca más como una "pesadilla" y de hecho, el propio Harry justifica la existencia de los monstruos en varias ocasiones a que "está aturdido por el accidente".

Silent Hill Shattered Memories no llega a ser un título referente en la saga,  aunque considerando la baja calidad de las últimas entregas, éste nuevo título al menos intenta innovar en algunos aspectos tan trillados como la jugabilidad y el control. Si además consideramos la casi completa sequía de este tipo de títulos para la consola de Nintendo, y la más que correcta historia que cuenta el juego (el final es de esos que te dejan roto) hacen de Silent Hill Shattered Memories una juego a considerar para los seguidores del género Survival Horror.

Ya está aquí, señoras y señores. John Shepard,  nuestro comandante favorito (con permiso del gran Bill Adama) ha vuelto para alegría y jolgorio de sus miles de seguidores, y ya os adelanto que Bioware no sólo nos ha entregado una secuela a la altura, sino que además ha conseguido mejorar a su antecesor en CASI todos los apartados. Y pongo "casi" en mayúsculas porque  ese "pequeño" fallo es lo que, al final de la review, afecte a la nota final. ¡¡Acompañadme en la review de Mass Effect 2, uno de los juegos más esperados del año!!

Ante todo, destacar que esta review se va a basar totalmente en la versión para compatibles de Mass Effect 2, pero prácticamente todo es aplicable a la versión de Xbox 360  que, a diferencia que  Dragon Age Origins, no desmerece en absoluto a su hermana de PC.

Las comparaciones son odiosas (pero necesarias)

Cuando se aborda una review de la secuela de un juego tan importante como Mass Effect, es inevitable hacerse las siguientes preguntas: ¿Que ha cambiado? ¿Lo ha hecho para mejor o para peor? ¿Y qué permanece igual? En cuanto a jugabilidad se refiere, Mass Effect 2 supone un cambio bastante más acentuado de lo que muchos esperábamos.

Podremos personalizar el traje de Shepard a nuestro gusto

A diferencia de la primera parte, donde podiamos pasar de la tranquilidad a la acción más frenética sin previo aviso, ahora las áreas de acción se encuentran claramente diferenciadas de las zonas de conversación. No es éste el cambio más dramático del juego, ya que donde notaremos la mayor diferencia respecto a ME1 será en los combates, mucho más "arcades" si cabe. Se ha eliminado la barra de vida en pantalla, y ahora para reponer salud bastará con mantenernos bajo cubierto unos segundos, bebiendo claramente de Gears of War.

Más cambios, y ahora para bien, son que, por ejemplo, ahora las armas no se sobrecalentarán (¡GRACIAS BIOWARE!), si no que dispondremos de munición limitada, recargable a medida que los enemigos suelten cargadores tras su muerte. Otra novedad son las armas pesadas, sustituyendo a las granadas de ME1, a medida que realizemos misiones encontraremos distintas armas de una potencia inusitada. Estas armas poseen una munición muy limitada y debemos elegir sólo una por misión. Desde lanzallamas, rifles de plasma, escopetas criogenizadoras, todas ellas resultan un espectáculo visual y destructivo.

Podremos elegir entre 6 clases de personaje distintas, que van desde el Soldado, que domina todas las armas, hasta el Vanguardia o el Adepto, autenticas máquinas bióticas de matar en sus niveles más altos. Obviamente, tambíen podemos importar nuestro Shepard de Mass Effect 1, teniendo la posibilidad de cambiar de clase si la elegida anteriormente no nos gustaba. Dependiendo de nuestras decisiones, algunos personajes puede que no hayan sobrevivido a nuestra aventura anterior, o puede que nos los encontremos de nuevo. También tiene importancia el nivel que tuvieramos en nuestra anterior aventura , ya que, aunque en ME2 volveremos a empezar en nivel 1, un nivel elevado nos permitirá desbloquear desde el principio algunas habilidades sólo disponibles mucho más adelante.

Gex the Gecko tiene un cameo a la altura de sus bichillos

El inventario también recibe un buen lavado de cara. Se acabó el caos de tener cien mil armas y ocho cientos tipos de munición. Ahora tendremos solo un modelo de cada arma, que iremos mejorando desde nuestra nave con los distintos materiales que encontremos.  Dichos materiales los obtendremos escaneando planetas, en una especie de búsqueda del tesoro, que ha sustituido al tan criticado Mako de la primera parte. El problema es que el escaneo (o prospección) es un proceso monótono y aburrido, quizás habría sido más acertado mejorar el sistema anterior antes que eliminarlo por completo. Otros cambios dignos de mención son los sistemas de pirateo y hackeo, 2 minipuzzles que deberemos completar para abrir cajas fuertes o ciertas puertas bloqueadas. No es que sean especialmente malos (se reducen a un "encuentra la pareja") el problema es que también se hacen repetitivos, y quizás abundan en exceso.

Donde no hay apenas cambios es en el sistema de diálogos. Éste fué uno de los aciertos de la primera parte, y en ME2 se ha decidido mantenerlo intacto. La única innovación resulta ser la inclusión de "QTE". Éstos se basan en pulsar rápidamente un botón durante la conversación para ejecutar una acción de rebeldía o de virtud. Todo un acierto ya que consiguen tenerte alerta y dotan de más emoción a las conversaciones.

Otro de los puntos fuertes de la primera entrega era el carisma de sus personajes. Urdnot Wrex, Garrus o Tali Zorah se ganaron a pulso un lugar en nuestro corazoncito de jugones. Cada uno con su historia personal y sus motivaciones, además de sus poderes y armas. Bioware (que tonta no es) sabe que ésta era una de las bazas a explotar para vender Mass Effect 2, y se ha currado un grupo de aliados bastante considerable. Hasta un total de 10 personajes distintos podrán llegar a formar parte de la tripulación de la Normandía (más uno descargable), y como siempre, deberemos elegir 2 para que nos acompañen en las misiones. Y sí, también podremos ligar con el miembro (o la miembra) que más nos guste, un detalle que ya parece ser marca de franquicia de la compañía.

Shepard, piscinero a tope

Como opinión personal, debo decir que los personajes de Mass Effect molan menos de lo que parece a simple vista, y me explico. Siempre que aparezca un nuevo personaje, lo hará de forma excesivamente peliculera, demostrando todos sus poderes. El problema que yo veo es que, una vez en nuestro pelotón, no da la impresión de que sean tan "machacas". Quizás si hubiera la opción de controlarlos directamente...

La galaxia como nunca la habías visto...

Gran trabajo el de bioware en el aspecto técnico. El motor gráfico (el ya manidísimo Unreal Engine) tiene un acabado ciertamente bello, cogiendo todo lo bueno de la primera parte (que no era poco) y puliendolo hasta el extremo. Si a esto le añadimos un diseño artístico de lujo, tanto de escenarios como de modelado de personajes, tenemos una experiencia gráfica de altura. Por si fuera poco, los tan criticados glitches gráficos de la primera parte han desaparecido casi por completo, y las cargas, antes torpemente disimuladas como "ascensores" se han visto reducidas y reemplazadas por pantallas fijas. Se ha mejorado el ya increíble trabajo de modelado de las caras (en serio, vais a flipar sobretodo con Joker), así como los efectos de luz, que alcanzan su máximo esplendor cuando desarrollemos nuestros poderes a los niveles máximos.

...y como nunca la habías oído

Un apartado aparte se merecen tanto la banda sonora como el doblaje. A cargo de Jack Wall, compositor tanto de la música de la primera parte como de otros juegos como Myst, Splinter Cell o Dungeon Siege.  La música nos hará sentir como si estuviéramos dentro de la mismísima Blade Runner (especialmente cuando visitemos el asteroide Omega). Consigue, con creces, el objetivo de resultar tensa en los combates y relajada en los momentos de exploración.

Obviamente, y con la importancia que se concede en esta saga a las conversaciones, el doblaje no podía decepcionar. Actores de la talla de Martin Sheen, Carrie-Anne Moss, Adam Baldwin, Tricia Helfer (¡¡Number Six!!), Seth Green o Yvonne Strahovski dan la voz a los personajes principales de la trama. A destacar, sobre todo, el soberbio trabajo del Sr. Sheen con el "Hombre Ilusorio".Por una vez, no nos quejaremos de que el juego no haya sido doblado a nuestro idioma. Tal es la calidad de el trabajo realizado por Bioware en este aspecto.

Una historia que no está a la altura

Poco puedo decir de la historia por dos motivos. El primero, evitar todo tipo de spoiler y el segundo, porque  la trama es claramente inferior que la de la primera parte. Si lo miramos fríamente, nos damos cuenta de que Mass Effect 2 apenas tiene una trama principal, ya que la gran mayoría de las misiones se reducen a reclutar a nuevos miembros de la tripulación, y poco más.

Hasta a Mass Effect ha llegado la moda de las lentillas Sharingan XD

El juego se reduce a esperar recibir el expediente de un nuevo miembro por parte de el Hombre Ilusorio. Nos dirigimos al lugar indicado, investigamos, y se nos asigna una misión que finalizará con el fichaje del nuevo personaje. Cada vez que reclutemos al nuevo miembro de turno, tendremos la opción (que en realidad, es obligación) de realizar su misión de lealtad. Estas misiones son de lo mejor del juego, ya que, además de permitirnos conocer  mejor a nuestros aliados, al completarlas desbloquearemos ciertos poderes, nuevos trajes para el personaje en cuestion, etc. También es cierto que algunas son más apasionantes que otras (la misión de lealtad de Thane me pareció horrible, creo que ese personaje podría haber dado bastante más juego...). El gran error de este sistema es, a mi opinión, volcar prácticamente TODO el peso del juego en estas misiones, no permitiendo al jugador centrarse en la trama.

En Mass Effect 2, los geth cobrarán un especial protagonismo

Una trama que apenas se compone de cuatro misiones mal contadas (bastante chulas, eso sí), y que palidece totalmente si la ponemos cara a cara con la historia de ME1. No sé si es por la falta de un "malo" carismático como era Saren, o porque en realidad Mass Effect 2 es un juego "puente" hacia la tercera entrega, pero sea como sea, el apartado que más despuntaba en la primera entrega es el que menos me convence en la segunda. Estamos hablando de un RPG, si la historia que cuentas no está a la altura, es lógico que mucha gente se sienta decepcionada.

Ampliando la Galaxia

Como no podía ser de otra forma, Mass Effect 2 se apunta a la moda del contenido descargable. En cada copia del juego, encontraremos un código que nos permitirá acceder a la red Cerberus, el sitio web de Bioware donde se colgará el DLC. Es un acto loable que el uso de este material añadido no requiera de un desembolso extra por parte del usuario, al menos de los que tengan el juego de primera mano. De momento, tenemos disponibles un personaje nuevo para nuestra tripulación, Zaeed Massani, con su misión de fidelidad, dentro de la cual encontraremos una nueva arma. El segundo contenido descargable es una nueva zona explorable que tiene un alto valor sentimental,  y hasta aquí puedo leer...

A la espera de Mass Effect 3

Me comentaba el Sr. Dan-e de Dandel, tras oir en Wildgames FM la review que hicimos Wildkyo y yo, que a base de resaltar los pequeños fallos del juego, íbamos a conseguir que nadie lo comprara. Y tenía razón. Confieso que mi afán en resaltar los defectos (evidentes) del juego me olvidé en parte de destacar la razón por la que llevo ya más de 30 horas jugadas.

"Adioshadioshadiosh"

Y es que, amigos jugones, Mass Effect 2 es un gran juego, un juegazo, que no sorprende ya como lo hizo su primera parte, pero que divierte incluso más. Tiene el grandísimo handicap de su flojo argumento, pero cualquier persona que haya disfrutado acompañando a Shepard hace 2 años seguro que sabrá perdonarlo. Soy de la opinión, eso sí, de que Mass Effect 2 hace de "puente" hacia la tercera entrega de la saga, quizás de una manera incluso demasiado obvia, y, sin ánimo de hacer spoilers, os diré que dicha entrega tiene pinta de ser totalmente épica, a juzgar por el final del juego...

Así que no lo dudeis, quizás Mass Effect 2 no sea el JOTY 2010, pero es  una experiencia que tardaremos en olvidar...

La aplicación saldrá en breves semanas para Iphone y Ipod Touch, y luce así de bien:

No sé a vosotros, pero para Alid y para mí, esto es JOTY y punto señores, Y PUNTO.

Fuente: Touch Arcade

Mario vuelve a Wii, ésta vez para protagonizar la versión "mayor" de New Super Mario Bros de Nintendo DS. Por primera vez podremos jugar hasta 4 amigos de forma simultánea. Todo pinta de maravilla pero... ¿realmente es New Super Mario Bros Wii el juego que nos haga volver a disfrutar con un Mario 2D? 

La respuesta a la pregunta es SÍ . Mario Bros Wii es un gran juego. Aún cuando la franquicia ya dió el salto exitosamente hacia las 3D hace mucho tiempo,  el juego que nos ocupa demuestra que la fórmula original que catapultó el fontanero a la fama sigue intacta. Aun así, tengo la sensación de que al juego le falta "algo" para llegar a ser un grande... 

Para empezar, es a todas luces inevitable mencionar a su antecesor de Nintendo Ds como espejo en el que Nintendo ha mirado para desarrollar el juego. Pero, aunque lo parezca, New Super Mario Bros Wii no es un port del juego de DS, pero sí una versión mejorada del título de la portátil. 

La historia es la clásica de siempre, Bowser secuestra a Peach y es misión de Mario y los demás el rescatarla. Esta vez Bowser no va a volver sólo, sino que contará con baby Bowser y ojo, los Koopalings que ya vimos en Mario Bros 3, un gran acierto el recuperarlos para esta aventura y no será el único guiño a pasados juegos de la saga para alegría de todos los que algún día tuvimos la suerte de probar las grandes joyas pasadas de la saga Mario.
 

Técnicamente cumple, y ya está

Si echamos la vista atrás, nos daremos cuenta que, mientras que los Marios en 3D (con Mario 64 a la cabeza) siempre han sido punteros técnicamente, en cambio los marios clásicos nunca han destacado en este aspecto. Esto vuelve a ser así en NSMBW. Gráficos correctos que cumplen con su función, fondos y escenarios en 2D y personajes modelados en un 3D resultón, aunque en algún momento dejan ver unos molestos dientes de sierra, sobre todo si jugamos en una pantalla de tamaño considerable.  Aún así, no se puede decir que el juego sea malo gráficamente, de hecho todo es colorido y agradable para la vista. Cierto que no nos va a dejar boquiabiertos con efectos espectaculares (aunque ojo, que algo sí que hay por ahi en medio) 

En el apartado sonoro es donde se dividen mis opiniones. Aquí Nintendo ha optado por tirar de la nostalgia, recuperando melodías de los Marios clásicos. Es así como los Nintenderos de toda la vida no podrán evitar esbozar una sonrisa cuando reconozcan la mítica música del mundo 1-2 de Super Mario Bros, o la canción de las fases de agua, o la orquesta del barco volador de Super Mario Bros 3.  Todas ellas de una calidad excelente, sí, y es todo un puntazo darse cuenta de que los enemigos "bailan" al son de las melodías,  pero yo hecho en falta alguna que otra composición original, más aún teniendo en cuenta la soberbia banda sonora original de Super Mario Galaxy 

Porque un Mario siempre será un Mario...

No pienso cometer el error de explicar cómo se juega a un juego que absolutamente todo el mundo que lea esta review ha jugado en infinidad de ocasiones. Sí diré que a New Super Mario Bros Wii se juega con el Wiimote en horizontal y que la forma de manejar a Mario se asemeja bastante al control del juego de DS, existiendo la posibilidad de ejecutar triples saltos, culetazos o saltos contra las paredes. 

En cuanto al mapeado, el juego consta de ocho extensos mundos (más alguna sorpresa oculta). Dichos mundos están diferenciados con temáticas  que van desde el típico Reino champiñón, el mundo del desierto, la nieve, el mundo del agua, etc... 

Todos los mapas siguen una cierta linealidad, aunque en ocasiones es posible eligir entre dos fases, y hasta incluso encontrar salidas ocultas que nos permitirán saltarnos mundos enteros. En este apartado me habría gustado la inclusión de alguna fase oculta dentro de los mismos mapas, pero en global el diseño de éstos aprueba con nota, como también lo hace el diseño de las fases propiamente dichas y siempre incluyendo guiños a juegos anteriores (mítico lo de los 3 pasillos en el castillo del segundo mundo), Nintendo consigue que algunos niveles de NSMBW sean una auténtica delicia para el jugador.  La inclusión de las 3 monedas doradas que debemos encontrar para finalizar una fase al 100% hace que el título aumente en rejugabilidad. 

Al más puro estilo Super Mario Bros 3, Nintendo recupera a los hijos de Bowser como jefes a batir, primero en un castillo intermedio y posteriormente al final de cada mundo.  Nuevamente vuelvo a quejarme de que estos jefes son demasiado sencillos y en ocasiones pecan de falta de originalidad (en mi mente tengo los míticos bosses de Super Mario World 2, a cada cual más guapo) 

Otro punto a destacar es la dificultad, cuidadísima, de la que hace gala el juego. Dejando a parte la inclusión de la "Super Guía", (que al final no ha sido algo tan inaceptable como clamaban algunos) New Super Mario Bros Wii se descubre como uno de los Marios más difíciles que recuerdo. Quizás no se note tanto en los primeros mundos, pero sobre todo en las fases finales, el juego se complica que da gusto. Y no hablamos ya de las 3 monedas doradas, siendo algunas verdaderos puzzles. Así pues, un gran punto a destacar, en esta generación, dónde los juegos parecen ser cada vez más sencillos, que New Super Mario Bros Wii suponga un reto para el jugador  es de agradecer, y mucho. 

El el apartado de novedades jugables, tenemos el modo multijugador, del que hablaremos en una sección aparte, y nuevos objetos, como la seta voladora y el traje de pingüino. El primero nos permite propulsarnos hacia arriba y flotar unos segundos en el aire,  mientras que el segundo nos da la opción de deslizarnos para acabar con los enemigos, lanzar bolas de hielo y proporcionarnos más adherencia en superficies heladas. Por si fuera poco,  una vez entremos en el agua, este traje nos permitirá nadar con una facilidad pasmosa.  Obviamente tambíen encontraremos los objetos clásicos como la seta, la flor (de fuego y de hielo) la seta que nos transforma en mini-mario y la estrella. Además, nuestro dinosaurio favorito, Yoshi, volverá a mover las manitas (aunque en menos fases de la que nos gustaría) 

No está nada mal,  pero cómo habría molado, ya puestos a recuperar la jugabilidad clásica de los marios en 2D, incluir objetos como la hoja, la rana o la bota de Super Mario Bros 3 o la capa de Super Mario World ¿quizás en una próxima entrega? 

Modo Multi=Modo Locurón

Y llegamos por fin a la principal novedad de NSMBW. Desde su anuncio en el pasado E3, la posibilidad de jugar hasta 4 amigos a la vez ha sido la gran baza de Nintendo para vender el juego. Y no me extraña. Da igual cuántos videos veas, el modo a 4 players de NSMBW es un auténtico despelote de risas y locurones varios.  Lo realmente grande de este modo es que entre los jugadores se pueden tanto ayudar (sirviendo de trampolín, llevándose a cuestas) como putear (cogiendo a tu compañero y mandándolo a la lava) lo cual hace de este modo algo imprescindible en las quedadas en casa de colegas. 

En este modo, el objetivo es que al menos uno de los cuatro jugadores llegue a la bandera del final de fase. Una vez que un jugador pierde una vida, vuelve a aparecer en pantalla dentro de una burbuja, suplicando que alguien le toque para volver a participar activamente en el juego. La gracia de todo esto es que nosotros podemos entrar de forma voluntaria en este "modo burbuja" cuando veamos que hemos realizado un mal salto y que vamos a morir irremisiblemente, evitando así la pérdida de vidas que no es que abunden en el modo multiplayer . Pero claro, hay que tener en mente que siempre debe haber al menos un jugador activo, y si precisamente en ese momento, ese jugador decide entrar en "burbuja" pasará lo inevitable: Game Over y a empezar la fase de nuevo. 

Cuando juguemos 4 amigos, será cuando podamos controlar a Luigi, y dos Toads uno amarillo y otro azul. Cumplir cumplen, porque realmente todos hacen los mismos movimientos, pero con lo grande y extenso que es el Universo Mario podrían haberse esmerado más e incluir más personajes para elegir, como por ejemplo Wario un personaje que quedaría genial en una plantilla con Mario y Luigi. Quizás para una siguiente entrega podríamos llevar a Wario,  Peach, Wailuigi... pero lo dicho con los que hay cumplen y de sobras. 

El único pero de el modo multijugador es la ausencia de online, algo reprochable pero hasta cierto punto comprensible porque, seamos sinceros, ¿en serio creeis que Nintendo no lo ha testado para probar su viabilidad? Yo lo tengo claro,  se intentó ver si era posible jugar sin lag en el servicio online de Wii y, obviamente los resultados no fueron satisfactorios. Otros factores que influyeron seguramente fueron que via online se pierde esa "calidez" de jugar con colegas, que claro, se podria solucionar si el servicio Wi-fi dispusiera de chat de voz, y muchas otras cosas que sabemos que en esta consola Nintendo no ha cuidado. 

Me ha gustado, pero...

Cómo comentaba al principio de la review, New Super Mario Bros Wii me parece un juego notable,  pero hay ciertos detalles que me impiden colocarlo en el olimpo de los Mario (cómo no ha dudado en hacer la revista Famitsu). Algunos de estos motivos ya los he expuesto en el artículo (la falta de online, la música) pero he reservado para el final lo más importante, que no es otra cosa que la falta de personalidad del juego. 

Super Mario Bros. 3

Así es, a NSMBW le falta algo que lo defina, que lo haga único. Super Mario Bros 3 tenía la novedad del mapa, de los hijos de bowser, del mapache. Super Mario World tenía a Yoshi, a la capa, Super Mario World 2 a baby mario, Bowsy y sus impresionantes bosses, Mario 64 era un género nuevo en sí mismo, etc. Ese es el gran punto negativo del juego, su carencia de innovación, de originalidad, de la magia que siempre ha caracterizado a Mario. De hecho,  el propio título del juego ya adolece de este defecto. Nada de Super Mario Bros 4, o Mario World 3, el propio juego se define como un mario clásico (lo de New tiene poco sentido) 

Cuando, con los años, echo la vista atrás y recuerdo todos y cada uno de los juegos del fontanero italiano, veo que cada uno es único, en cambio NSMBW no deja de ser un bonito ejercicio de nostalgia en sí mismo, pero le falta algo que sea suyo y sólamente suyo. Vale, de acuerdo, tiene la novedad del multijugador, pero si lo dejamos a un lado, y nos centramos en la aventura propiamente dicha ¿tiene algo que nos haga rememorar dentro de unos años? Recuerdo vivamente la primera vez que vencí a Bowser en Super Mario Bros, la primera vez que descubría para qué demonios servía esa flauta en Super Mario Bros 3 o cuando descubrí asombrado que Super Mario World tenía un mundo entero oculto. Todo ello son detalles que se ven reflejados en New Super Mario Bros Wii, pero no incluye nada  que lo haga grande por sí mismo... 

En fin, no sé a quien estoy intentando engañar con todo este rollo, cuando sí  hay algo que seguro no olvidaré de New Super Mario Bros Wii: las míticas viciadas y las risas que me he metido con mis amigos estas últimas semanas.  Mañana mismo pienso llamar a mis colegas Wildkyo, Ck9 y Siekensou para que se vengan a mi casa a echarse unas partidas. 

A ver si conseguimos esa maldita moneda dorada que se nos resiste... 

Este modo se activa tras perder 8 vidas en una misma fase. Al volver a entrar en ella, veremos un bloque verde. Al activarlo, aparece Luigi para pasarse la fase por nosotros. Eso sí, en cualquier momento podremos pararlo y retomar el vicio.

Y bien ¿qué os parece? Yo creo que este modo es, teniendo en cuenta la actual política de Nintendo, de obligatoria inclusión, ya que hay que tener en cuenta que el juego es uno de los marios más chungos que recuerdo, y de esta forma consigue que mucha gente no se frustre.

New Super Mario Bros Wii saldrá a la venta en España el próximo viernes.

Japón, Era Sengoku. El país se encuentra bajo la dinastía de los Tokugawa, que gobierna con puño de hierro.  Es una época dura, llena de conflictos, dónde prevalece la ley del más fuerte, pero también una época fascinante, dónde el honor, los samurais y las katanas están a la orden del día.

En esta época transcurre Muramasa: The Demon Blade (en Japón Oboro Muramasa), la última aventura de acción en 2d para Wii que acaba de llegar a España. En ella, encarnaremos el papel de Kisuke, un chico miembro de un poderoso clan ninja, que ha perdido todos sus recuerdos y Momohime, una tímida chica cuyo cuerpo se ve poseído por el espíritu de un guerrero.

¡Descubre si Muramasa es realmente la joya que muchos esperaban en nuestra review!

Antes de  analizar el juego que se nos presenta, creo no estaría mal conocer un poquito mejor a sus creadores...

Vanillaware, el "sprite" como forma de arte

Este pequeño estudio japonés  encabezado por George Kamitani está especializado en desarrollar juegos en sprites 2D, en una industria donde la tiranía del 3D es ya incuestionable. Vanillaware  cuenta en su haber sólamente con 4 juegos, el primero de ellos Princess Crown para Sega Saturn (aunque aquí bajo el amparo de la compañía Atlus), y los dos siguientes para la todavía viva PS2 (Odin´s Sphere y Grim Grimoire). Su última creación es el título que hoy revisamos para la sobremesa de Nintendo.

Los cuatro títulos tienen bastantes rasgos comunes. Todos son en 2d, comparten el mismo tipo de estilo gráfico preciosista (y muy "anime").  De todos ellos, Muramasa se asemeja bastante a Odin´s Sphere, con la diferencia de que el juego de Wii se inspira en el japón medieval y el juego de ps2 en la mitología nórdica.

Gráficos no, Graficazos

Conociendo la trayectoria de sus creadores, estaba claro que Muramasa no iba a decepcionar visualmente hablando.

Desde sus primeros scans y videos en moviemiento, la crítica y el público no ha dejado de deshacerse en alabanzas hacia el buen hacer de los chicos de Vanillaware. Desde los escenarios hasta los jefes finales, pasando por los protagonistas  los enemigos, todo está dibujado a mano alzada de una forma tan sublime que incluso te hace dudar  sobre si en realidad estás jugando en 480p, los 60 herzios de toda la vida. En resumen, toda una gozada que sabrán apreciar los jugones que vienen de la generación 8 y 16 bits, épocas en las que aún no estábamos familiarizados con términos como Anti Aliasing, Vsync o CryEngine...

Los protagonistas y los enemigos destacan por sus fluidas animaciones, los escenarios por ser auténticos óleos en movimiento y los jefes por ser las cosas más bestias que ha movido una consola en forma de sprite. El apartado sonoro tampoco desmerece lo más mínimo, contando con unas bellas melodías que van llegan a evocar desde la calma de unos baños termales hasta la intensidad del fragor de las batallas con los jefes. Igual de cuidadas están las voces, que podremos elegir entre oirlas en japonés o en su doblaje en inglés (siempre con sus correspondientes subtítulos al castellano, claro)

Jugabilidad de la vieja escuela

Al ser Muramasa un juego de acción en 2d, que más que brindar la posibilidad de jugarlo con el control clásico de Wii ( e incluso con el mando de cube). Estas dos formas serán las elecciones más acertadas a la hora de jugar, ya que aunque el control con Wiimote y Nunchuk tambíen es bueno, el juego no explota lo más mínimo las carácterísticas como el puntero, el micrófono ni mucho menos el sensor de movimiento.

Jugablemente, no nos llevará ni 3 minutos acostumbrarnos a los controles. Un botón para ataque, otro para salto, otro para defensa y otro para ejecutar el ataque especial de la espada que tengamos seleccionada. Más sencillo imposible.

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Cómo ya hemos comentado antes, podremos elegir a 2 personajes distintos en apariencia pero iguales en control. Las tramas argumentales de Kisuke y Momohime son totalmente independientes entre sí, tan sólo comparten escenarios y personajes, pero de hecho apenas se cruzan en un par de ocasiones. Además, disponemos de 2 niveles de dificultad.

El objetivo del juego con ambos es bien simple: Ir del punto A al punto B para luchar con el correspondiente jefazo, acabando con todo lo que se nos ponga por delante pasando por minifases de aproximadamente uno o dos minutos de duración. A medida que derrotemos enemigos subiremos de nivel y coleccionaremos orbes, que servirán para poder desbloquear nuevas armas. Y ya está. La verdad es que aquí radica el único (pero gran) aspecto negativo de Muramasa. Su mecánica es demasiado simple y repetitiva, y puede llegar a cansar con rapidez.

Cierto que siempre está el aliciente de ver como será el siguiente jefe o qué poder tendrá la nueva katana, pero son aspectos que no consiguen corregir la sensación de monotonia que se apodera del jugador a las pocas horas de juego. Algunas fases tienen objetos ocultos, pero su ubicación es demasiado evidente para considerarlo un aliciente (en el mapa del mundo podemos ver dónde se encuentran, y una vez en ellas, nos bastará con buscar un destello para econtrarlo). Los enemigos apenas suponen una amenaza (sobretodo en el nivel de dificultad fácil) y el hecho de que su variedad sea limitada no ayuda. Además, una vez vencemos al jefe de turno y recibimos la ubicación del siguiente (que se encuentra en una ubicación previamente bloqueada por la barrera de turno), nos toca meternos una generosa pateada, en muchas ocasiones por los mismos escenarios que acabamos de recorrer, pero esta vez, vacíos de enemigos. Quizás habría sido buena idea disminuir la distancia entre jefes para conseguir que el jugador no se aburra tanto...

Tampoco me parece acertada la filosofía del árbol de espadas. El juego nos ofrece 100 espadas distintas para desbloquear (50 con cada personaje) y cada una con un poder único (desde escupir fuego a convertirnos por unos segundos en un ciclón humano, y muchísimos más). No es ni mucho menos necesario desbloquearlas todas para finalizar el juego (un servidor no llegó a las 50), pero si será del agrado de los jugadores completistas que deseean probarlas una por una.

El fallo de este sistema de espadas es, a mi parecer, que el juego sólo permite equipar 3 al mismo tiempo. Sucederá que independientemente del poder que tenga una espada, la última que hemos desbloqueado siempre tendrá más poder de ataque, haciendo así que nos olvidemos de las menos poderosas y tener siempre equipada las últimas. Me habría gustado que algunos enemigos fueran vulnerables ante cierta espada, o que para vencer a algún jefe tuvieramos que desbloquear alguna en concreto.

Me gustaría recalcar que todo esto no son más que opiniones personales, obviamente habrá jugadores que disfruten y no se cansen de aniquilar enemigos y desbloquear más y más espadas. Si crees que eres uno de ellos, entonces este sistema no supondrá ningún impedimento para disfrutar del juego.

Los extras, que no falten

Hemos mencionado como aspecto negativo que el juego se resumía a ser un mata-mata. No deja de ser verdad, pero Vanillaware ha introducido ciertos detalles que sirven para añadir un poco de variedad.

Disponemos de un sistema de cocina, mediante el cual podremos crear nuestros propios platos con los que curar nuestra salud. Para ello es necesario tanto obtener los ingredientes como la receta de cada plato. La gran pega de este sistema es que da la impresión de que no es necesario en absoluto, con los objetos que encontramos en las tiendas y  en los escenarios es más que suficiente.

Además, en nuestros viajes por las provincias del antiguo japón nos encontraremos con pueblos en los que podremos conversar, baños termales donde  tomando un relajante baño curaremos nuestra vida por completo (y que son el único escenario del juego donde coincidiran los dos protagonistas). Y por último, pero no por ello menos importante, están las guaridas de monstruos, que son una cuevas plagadas de enemigos y/o de jefes con un nivel de dificultad bastante jodidillo (de hecho, antes de entrar el juego nos dirá que si no estamos en tal nivel no nos recomienda entrar en la cueva). Al completarlas tendremos acceso a items que no podremos conseguir en ningún otro sitio, además de la satisfacción de habernos cargado a todo bicho viviente que había allí dentro.

Y eso no es todo, al finalizar el juego encontraremos alguna que otra sorpresa que no voy a desvelar aqui...

Conclusión

Muramasa: The Demon Blade es la demostración de como una mala mecánica de juego puede llegar a empañar un producto técnicamente impecable. No es, en ningún caso, un mal juego (más bien lo contrario) y vale la pena jugarlo aunque sea sólo para quedarse boquiabierto por una puesta de sol, un campo de trigo que ondea al viento o un jefe de tamaño imposible. Muramasa tiene fallos, sí, pero es tan bonito...

Hace exactamente un año, los chicos de Redwood Studios (ahora Visceral Games) nos deleitaron con el que es posiblemente el mejor survival horror de lo que llevamos de generación. Una terrorífica y claustrofóbica pesadilla que responde al nombre de Dead Space.

Muchos de los que osamos acompañar a Isaac Clarke en su travesía a bordo del USG Ishimura nos sorprendimos cuando se anunció que el juego contaría con una precuela que aparecería de forma exclusiva para la sobremesa de Nintendo. Sorpresa que en muchos casos se convirtió en desilusión cuando se confirmó que el juego sería un shooter on rails, al más puro estilo House of the Dead o los RE Chronicles.

Afortunadamente, los chicos de EA no han defraudado a los fans de su primer juego. Bienvenidos, de nuevo, al Espacio Muerto.

Historia, el principio del fin

El argumento nos sitúa 3 semanas antes de los hechos de Dead Space, más concretamente, en el preciso momento de la extracción de la Efigie del planeta Aegis VII. A partir de aquí, una

especie de locura parece adueñarse de la colonia, haciendo que la gente empieza a comportarse de forma inexplicable, suicidándose o matándose entre ellos. Y hasta aquí puedo leer sin espoilear a los que ya jugaron a Dead Space, ya que el juego abunda en referencias a dicho juego, llegando incluso a interactuar con personajes que ya vimos en la aventura de Isaac Clarke

La historia se desarrolla a través de 10 capítulos de entre 20-30 minutos de duración con varios protagonistas. Desde Sam Rockwell, minero al que manejamos en la primera msión ( y de triste pero predecible destino) a Lexine, novia de Sam o McNeill, periodista encargado de averiguar de dónde vienen los misteriosos efectos de la misteriosa roca.

Dead Space Extraction se centra principalmente en la trama y en las relaciones entre los personajes, algo que hace que en muchos momentos nos dé la sensación de estar jugando una película interactiva, pues los personajes están constantemente hablando entre ellos. Esto es algo muy de agradecer, ya que de esta forma el juego no se limita simplemente a matar todo lo que se mueva, y nos hace sentir que somos partícipes de la trama, que puede llegar a las 7 horas de duración.

Llegados a este punto toca señalar el gran punto negativo de Dead Space Extraction, su traducción, o mejor dicho, su falta de ella. El juego nos llega a España en un incomprensible Multi-4 (Inglés, Francés, Alemán e Italiano) obviando nuestro querido castellano en el camino. Esto, que en un shooter podría parecer leve, aquí se convierte en todo un handicap, ya que Extraction es historia primero y acción después. Un fuerte tirón de orejas para EA en este apartado.

Apartado Técnico más que correcto

El apartado visual es otro de los puntos fuertes de Dead Space Extraction. Desde los primeros trailers que pudimos ver hace meses, los chicos de Visceral parecían querer llevar el hardware de la blanquita de Nintendo cerca de su límite, y no les ha salido nada mal. Texturas de gran detalle, efectos de luz de muy alta calidad, modelado de los personajes y el movimiento de las facciones faciales hacen de éste uno de los títulos más atractivos de la consola de sobremesa de Nintendo.

En lo referente al apartado sonoro, y dejando al lado la lacra del inglés, pocas cosas negativas se pueden decir del sonido de Extraction. La música tiene un papel secundario, centrándose sobre todo en crear tensión en algunos momentos. El doblaje es excelente, yo incluso diría digno de una película, ya que dada la gran importancia que tienen los diálogos en el juego, Visceral no ha escatimado esfuerzos en contratar a dobladores profesionales para los personajes principales de la trama.

El apartado sonoro no suele ser el punto fuerte en este tipo de juegos, y en Extraction no destaca especialmente, pero cumple con creces su función, haciendo hincapié sobretodo en las voces.

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Control y jugabilidad, exprimiendo el Wiimote

No olvidemos que esto no deja de ser un juego de disparos, y esto significa que hay bichos que matar y distintas armas con las que hacerlo. Los que hayais jugado al hermano mayor de Extraction ya sabréis que los necromorfos distan bastante de los zombies de juegos como Resident evil, sobre todo en la forma de acabar con ellos. Aquí apuntar a la cabeza no sirve de mucho, y es cortando las extremidades como mejor acabaremos con ellos.

Disponemos de un total de 10 armas distintas, cada una con 2 modos de disparo (el disparo alternativo se activa girando el wiimote a un lado). Muchas de ellas ya vistas en Dead Space, como el lanzallamas, el rifle de impulsos o la imprescindible Cortadora de Plasma.

Además del uso del wiimote como arma, también tendrá una segunda funcionalidad como linterna en zonas oscuras, si agitamos el mando conseguiremos algo más de luz para poder distinguir mejor tanto objetos ocultos como enemigos que acechen en las sombras.

Tampoco nos olvidamos del uso de la estasis, el poder para ralentizar enemigos y levantar objetos, que nos sacará las castañas del fuego en momentos con muchos enemigos en pantalla.

Especialmente recomendadable es el modo cooperativo de dos jugadores. En cualquier momento, un compañero puede coger el segundo mando y unirse a la partida, sin necesidad de pausar la acción, y del mismo modo abandonarla cuando lo crea conveniente. Además de ser divertido, el tener un colega disparando a nuestro lado nos vendrá de perlas cuando nos enfrentemos a los puzzles, ya que estos se desarrollan en medio de los tiroteos, y de esto modo un jugador puede centrarse en el puzzle y otro dedicarse a defenderse como buenamente pueda de los incansables necromorfos.

Extras, haberlos haylos

A las 6-7 horas de duración que nos da la trama principal, hemos de añadir la posibilidad de rejugar las fases finalizadas para poder mejorar nuestro arsenal de armas y nuestro nivel de vida, además, existe el modo "challenge" donde deberemos visitar escenarios del modo principal, pero "limpios" de diálogos, para centrarnos sólamente en liquidar enemigos.

Por último, podemos encontrar un cómic (doblado y subtitulado al inglés), que nos explica los mismos hechos de Extraction desde otra perspectiva, dibujado por Ben Templesmith y guionizado por Anthony Johnston.

Conclusión

Dead Space Extraction es un soplo de aire fresco al tan manido género de los shooters on rails, dando importancia a la historia primero y dejando los momentos de acción en segundo plano. Esto no gustará a los que busquen un entretenimiento rápido, pero de buen seguro que los fans de su hermano mayor de PS3/360/PC pasarán un buen rato y descubrirán datos que completarán la experiencia del primer juego. También es cierto que, aunque mantiene el espíritu de Dead Space, los sustos son casi inexistentes (extraño, ya que siendo un juego on rails, se supone que pueden "jugar" con lo que vemos en pantalla).

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