RE The Mercenaries 3D

Una vez más Capcom vuelve a atacar a todo lo que no va en pro de sus intereses, y esta vez le ha tocado al mercado de segunda mano.

Por todos es sabido que este tipo de mercado no beneficia en absoluto ni a desarrolladoras ni a distribuidoras, y compañías como THQ o EA ya habían tomado medidas con códigos de ampliación de un sólo uso, descargas, etc. Pero, sinceramente, los de Capcom se han pasado tres pueblos.

La compañía japonesa ha anunciado que, en su próximo y esperado título Resident Evil: The Mercenaries 3D, las partidas quedarán guardadas en el propio cartucho del juego. Pero hasta ahí es algo normal, ¿no? Pues bien, el piñazo en la boca viene cuando estos señores han confirmado que esas partidas¡NO SE PODRÁN BORRAR NUNCA!

¡Sí, sí! Habéis leído bien. No sólo fastidiarán al mercado de segunda mano, tanto al que compra como al que vende, sino que directamente la norma atacará al que quiera dejarle el juego a su hermano, novia, padres, etc. O, simplemente, al que quiera volverse a pasar el juego desde cero.

Esto está haciendo que muchos usuarios se replanteen la compra del juego.

Capcom, portaos bien... Que al final nos enfadaremos...

Mucho se ha hablado sobre el tema del inicio del ocaso de Wii, bien es cierto que nada es oficial, pero todo hace indicar que para el próximo e3 de Los Ángeles, Nintendo tiene un anuncio de esos que gustan a todos. Si el pasado año dicha feria sirvió para mostrar al mundo el nacimiento de la sucesora de Nintendo DS, ahora se prevé que el turno le llegará a Wii y que mostraran por fin al mundo la que sucederá a la consola más casual de sobremesa de la historia. ¿Llegará a tiempo Nintendo para recuperar el crédito perdido por muchos? Yo creo , y espero que sí, sobretodo porque espero que sepan rectificar en todo lo que han fallado con Wii, y que a buen seguro han tomado buena nota del asunto...

Comencemos por el principio, Nintendo ahora mismo ha conseguido el objetivo con el que fue pensado Wii, y ese no es otro que conseguir ser líder de ventas en consolas, y que su nombre estuviera en boca de todos los usuarios de videoconsolas. Gran éxito rotundo, sin ninguna cosa que reprocharles, han logrado pasar de GameCube, la consola con peores ventas de Nintendo, a Nintendo Wii, consola líder de ventas desde que empezó esta generación. Pues bien, ahora, y con esa base de popularidad, Nintendo debería de empezar a trabajar en su siguiente consola, es decir, conservar su estilo para todos pero también pidiéndole "perdón" a todos los que religiosamente creíamos en la antigua política de Nintendo. La de pocos juegos, pero magistrales en todos los sentidos.

Ante todo calidad, y bien es cierto que no todo en los videojuegos son gráficos espectaculares y demás tecnicismos que a un servidor se les escapa, más que nada porque no tengo ni idea de procesadores ni quiero entender. Pero de lo que si entiendo, es que Nintendo debe de ofrecer juegos capaces de competir con sus rivales, ofreciendo lo mejor técnicamente hablando. Me refiero a que en época de Super, Nintendo 64 y GameCube, mi querida marca siempre daba lo mejor en cuanto a calidad se refiere, aún recuerdo la primera vez que vi Donkey Kong Country, Super Mario 64, Zelda Wind Waker o Resident Evil 4. Sensaciones de tener una máquina potente, capaz de competir con cualquiera, ese es el camino para que las third party quieran trabajar contigo, y esa es la mejor manera de trabajar con las licencias históricas de Nintendo.

Lo visto hasta ahora en Wii, solo me quedo con la capacidad que han sabido generar de nuevos usuarios para sus filas, y algunas joyas con cuentagotas que han ido cayendo por derecho propio como son Super Mario Galaxy o Donkey Kong Country Returns. Pero volviendo a los usuarios más casuales, son una potencia importante y que a buen seguro tienen cabida en la siguiente generación de Nintendo, pues conservar este público también es vital para Nintendo, porque al fin y al cabo Nintendo es una marca familiar, que nadie se equivoque, aquí cabemos todos. O sino que se lo digan a Microsoft, las buenas ventas que ha obtenido su Kinect, para una consola vendida en sus inicios como la experiencia más hardcore de la generación, pero que viendo el dinerito que mueve los casuals se han lanzado también a la búsqueda de éstos.

Muy bien, tenemos una consola potente para que las third partys y la propia casa puedan ofrecer productos técnicamente atrayentes y actuales, y tenemos por otro lado que conservar también el público que suele jugar a Wii. Pero eso solo no va a ser suficiente, y es que Nintendo tiene una asignatura pendiente y urgente con el tema del online. Bochornoso y patético, así de simple es el online que hasta día de hoy ha caracterizado a Wii. Nintendo tiene que apostar fuerte por el tema, ya que sus competidoras le sacan mucha ventaja al respecto, no podemos pasar más tiempo dejando el tema de lado.

Multijugador online, es un concepto a estrenar en Nintendo, y que tiene que ser implementado de inmediato, no solo para el beneficio de los usuarios, sino también por las propias compañías desarrolladoras que ven indispensable esta opción para estar en condiciones de arriesgar a sacar un producto en Nintendo. No podemos pasar otra generación con un online penoso, imaginaros lo grande que hubiera sido poder jugar al Wii Sports Resort, Smash Bros Brawl (sigo sin poder haber estrenado el online a día de hoy), Donkey Kong Country Returns, New Super Mario Bros, etc etc vía online fluido y como es debido.

Otro tema es el mando, me parece genial que sigan apostando por la tecnología que nos trajo el WiiMotion Plus, y ojalá que la perfeccionen lo máximo posible en su calibración, pero no podemos olvidarnos de hacer un mando de control normal y corriente. Es indispensable la creación de un mando para la siguiente consola que sea para jugar como siempre hemos jugado, ya que el WiiMotion aplicado a juegos que no necesitaban de él, es una experiencia tediosa. Un mando normal, lo más parecido posible si puede ser al grandioso mando de Super Nintendo, pero con las adecuaciones necesarias para los tiempos que corren hoy. Es un tema importante, el jugar cómodo y tranquilo, y no andar con virguerías de posiciones en las manos. No me vale el mando clásico que sacaron en Wii, si alguien lo tiene, ya sabe de lo que hablo, es un trozo de plástico hueco incómodo y que responde mal, es la pura verdad.

Y para ir terminando el factor sorpresa que siempre se guarda Nintendo con sus consolas, espero que nos sorprendan con algo novedoso, alguna idea de esas que solo Nintendo sabe sacar de su chistera. Y no hablo del 3D ni nada de eso, sino de algo más, no sé el que, pero de Nintendo siempre espero que vuelva y con algo sorprendente. Y espero que así sea, será entonces cuando me tengan el primero de todos en la tienda para comprar su consola.

No sé como explicaros esto así que os juro que lo que escribo aquí y ahora es de una tacada. Tal cual, Chema Fernández me ha enviado por un mensaje en Facebook el juego del que os hablaba en el programa de radio de WildGames y que marcó mi infancia. La marcó por qué en su momento el juego me dejó enamoradísimo y jamás llegue a recordar su nombre. Lo busqué, ya sabéis, lo busqué. Tal fue mi locura paranoica que lo intenté encontrar jugando uno tras otro TODOS y CADA UNO de los títulos del romset de NES. Eran unos 750, si no recuerdo mal, y pese a ello no lo encontré.

Que por qué no lo encontré y si me lo salté o vete tú a saber qué ni me lo planteo. Pero enfrentarme de nuevo a esa locura no pasaba por mi mente. De hecho metí mi recuerdo en un hueco oscuro de mi cabeza, pero siempre ha sabido rascar las paredes oscuras de ese cuarto para de una forma u otra para volver a mi alguna vez. Jamás he sido capaz de explicar realmente de qué iba el juego, más allá de acordarme de esa rana de morros inflados o que el juego era de aventuras. Una de las descripciones más escuetas que he podido hacer nunca de un videojuego que haya jugado y, encima, haya disfrutado de tal manera.

En cualquier caso si os tuviera que hablar de Ufouria: The Saga con el recuerdo solo os hablaría de maravillas. Maravillas sentimentales, porque como bien digo no os podría describir el juego pero sí lo que me hacía sentir. Un desafío brutal, con decisiones en el juego que supondrían poder contar con unos u otros personajes, divertido como poco y con unos gráficos que no eran gran cosa pero que los diseños de los personajes tenían un no sé qué que no sé yo que los hacían tan tiernos como queridos. Sencillo pero adictivo.

El caso es que doy unas gracias gigantes y salvajes a Chema que ha tenido el bien de acercarme y terminar por mi una misión mental que arrastró desde hará ya más de 15 años. Una espinita de jugón que me ha permitido ver algunos vídeos del título por YouTube. Sin ninguna duda, lo recordaba mucho mejor. Mi recuerdo me vuelve a traicionar como lo hizo con mi compañera de la escuela que no veía desde hace 20 años. Pero las sensaciones, recuerdos y sentimientos que me ha hecho sentir hasta el día de hoy no tiene precio.

Ya, no parece que no tenga nada, pero lo tiene todo. Cada personaje tiene su habilidad especial que te permitía superar diferentes fases del juego. En aquella época os podéis imaginar que no era moco de pavo. En cualquier caso prometo rejugarlo y hacer un Retro del videojuego para que todos seáis participes de mi alegría de encontrar este juego. :)

Expectativas, esperanzas, Hype, sueños, ganas,..

Las expectativas nublan nuestra cabeza, convirtiéndola en una tormenta de Hype tan grande que ni siquiera Patcher se atrevería a ser el señor del tiempo. Todos los años, y más en los actuales, tenemos en el punto de mira juegos que esperamos por encima de otros; lógico, se podría pensar. Pero las expectativas matan o hacen convencernos de cosas tan irreales que, una vez pasado el tiempo echando la vista atrás, nos preguntamos como pudimos ser tan conformistas. WildGamers, que disfruten del artículo y que se les haga cómoda la lectura.

El Hype es bueno, pero siempre en su justa medida. Es positivo que las compañías publiciten sus juegos y lanzen sus noticias sobre ellos cada semana (como se ha hecho con Marvel vs. Capcom 3 o se está haciendo con el extraño juego multijugador de Platinum Games). Esto demuestra que los equipos de desarrollo se preocupan de sus títulos y desean que la gente no los olviden, sacando nuevos datos y tonterías que al final acaban importando.

Molyneux, intentando vender un juego

Una cosa es eso, y la otra es aquello. ¿Y que es aquello? La mentira decorada con un falso Hype que encandila al usuario para que luego, evidentemente, se acabe decepcionando. "La Banda de los Bocachanclas" es como he bautizado a todos aquellos desarrolladores (y analistas, ejem) que riegan su semilla de expectativas con demasiada agua y al final crece un árbol mustio y sin gracia, demasiado pequeño para lo que se esperaba.

El ejemplo más claro es el de la saga Fable, con el Bocachanclas Nº2, Peter Molyneux (el Bocachanclas Nº1 es, por supuesto, Patcher), que desde la primera Xbox hasta la actual 360 nos ha intentando vender lo mismo, sino peor entrega tras entrega (siendo la tercera el acabose, que se lo digan a Tonichan). Este señor que tiene apellido estilo francés pero que en realidad es inglés ha ido prometiendo una serie de cosas que alarmantemente no se han introducido ni en el siguiente juego que hacía ni en los posteriores.

Otro ejemplo claro también sería la franquicia Pro Evolution Soccer, que ha ido empeorando como el mal vino a medida que han ido pasando los años, generaciones y entregas. Quizás el PES más respetable sea el de este año 2011, así lo defiende mucha gente, y de eso mismo os quería hablar: de la defensa de juegos que solo a ti te gustan.

Patcher, o como diría Dandel "Pachner", es el Rey de los Bocachanclas

Cuando esperas con ansia un juego, te gastas una buena pasta en él y al final te decepciona, intentas sacar de él las cosas positivas para intentar justificar de alguna forma su compra. Y es ahí cuando empiezan los debates de "este es un juegazo" o "tiene más bichos que el audio del Joty 2010 de WildGames". A ver: si un juego es malo, por mucho que te lo hayas comprado e intentes defenderlo, va a seguir siendo malo. Aclarar también que la gente es libre de opinar lo que quiera, pero si te compras el Harry Potter y las Ratillas Reliquias de la Muerte por 60€, aún así hay que reconocer que el juego es... bueno, calidad adaptaciones de películas a videojuegos, ya me entendéis, malo de principio a final.

Hablando de este tema me acaba de venir a la cabeza la DFJP (Defensa FANática de Juegos sobre Películas). Decir que los títulos basados en películas suelen ser penosos no es innovar ni decir nada nuevo, pero aún así, sabiendo de su baja calidad, los defendemos, o por lo menos algunas personas lo hacen. Yo podría defender algún juego de Harry Potter (por no cambiar de ejemplo) sabiendo que no es un juegazo, pero aún así lo defendería y disfrutaría. En fin: cuando nos gusta mucho algo, nos agarramos a sus cosas positivas tan fuerte que los desarrolladores hasta nos tendrían que pagar.

Pero bueno, eso es lo bueno de los videojuegos, que siempre hay debate sobre ellos y no solo una misma opinión. Espero no haberos aburrido con mi opinión sobre este tema, es que si no hablaba de esto explotaba. Ah, y espero que la Banda de los Bocachanclas cierre (o entorne un poco) sus puertas y deje de engañar a la gente o de dar opiniones que no sirven para nada, solo para cabrear.

¿Que opináis vosotros, WildGamers? ¿Ha habido juegos que os han desilusionado esperando mucho de ellos? ¿Defendéis algún título aún sabiendo de su dudosa calidad? ¿Hacéis caso a la Banda de los Bocachanclas?

¿Alguna vez no habéis tenido la sensación que no os llama la gran mayoría de juegos que están en el mercado? Es una sensación extraña que te lleva a la falta de interés o desilusión por el mundillo, ya que por diferentes motivos no se hacen títulos que si te atraigan de sobremanera para seguir enganchado a nuestro hobby favorito. Es uno de esos momentos en que crees que tu fecha de caducidad en esto se ha pasado y ya no hay vuelta atrás.

Personalmente me ha sucedido, y de una forma más clarividente con esta generación de consolas actual. Directamente pensaba en colgar los mandos, primero al ver los precios prohibitivos con los que salieron las consolas al mercado, y segundo y principal, tras ver que el catálogo de juegos presentes por aquel entonces, digamos que no era para mi. Yo acostumbrado históricamente a ver el mercado repleto de juegos del género plataformas, acción o juegos de lucha, me topé con un cambio inesperado, y es que la irrupción de Microsoft en el mundillo consolero puso más de moda que nunca un género odiado por mi desde el principio de los días: los shooters...

Mi experiencia con los shooters se limitaba a Wolfestein 3D, Doom 1 y 2, Duke Nukem 3D y se acabó. Así sin más, siempre pensé que los shooters se quedarían bien como estaban para la plataforma de PC, así que cuando comenzaron a salir a cascoporros en consola, vi en primera persona como el mercado se basaba únicamente en preparar juegos de este estilo. Se dejaron de hacer juegos plataformeros, de acción y de lucha, y se sustituyeron estos géneros por los de juegos masivos de conducción de coches reshulones, sandbox para ganstas, fútbol anual y juegos casuals sin compasión que fueron el acople perfecto para los shooters. Es decir nula atracción para mi bolsillo.

Con este panorama, la única vez que me veía pasándome bien con una consola era una vez al año o cada dos siendo muy pesimista. Es decir no me compro una consola ni flipando. Y es entonces cuando te planteas o lo dejas, o le das una oportunidad al enemigo. Compré una Wii tras la salida de Super Mario Galaxy, juego de plataformas por excelencia, y tuve suerte que Nintendo siempre ha ido apostando cada cierto tiempo por el género plataformero, que es mi favorito sin lugar a dudas. Me salió redondo porque más tarde fueron saliendo títulazos que he ido disfrutando casi como en los buenos tiempos.

Pero evidentemente jugar una vez cada tres meses no es plan, así que decidí probar con una Xbox 360 y coger el toro por los cuernos. Me pregunté que narices le veía la gente, ya que para mi los shooters eran todos iguales y con un control excesivamente tedioso, sobretodo a la hora de apuntar y más con un mando de consola. El caso es que empecé a probar con los llamados shooters en tercera persona, ya que en su momento Resident Evil 4 me enamoró por completo, y la experiencia al principio fue dura, pero con el tiempo me acabé acostumbrando al control, a apuntar, y sobretodo a encontrarle la gracia al asunto.

Juegos como Gears of War, Vanquish, o el que estoy disfrutando actualmente Dead Space 2, son títulos shooters pero que tienen un añadido más gracias a que tienen un toque de acción, o terror según el caso, que no hace del disparo una monotonía, sino que lo convierten en diversión. Y es esa diversión la que me tiene actualmente enganchado a este tipo de género, que dicho sea de paso es mejor para mi, ya que ahora cuento con un género más al que puedo disfrutar.

Si a esto le añado que recientemente he podido disfrutar de grandes plataformas, que el género de acción volvió a ponerse de moda, y que los títulos de lucha clásico están viviendo una nueva época dorada que no recordaba desde finales de los noventa... creo que estoy disfrutando mucho más de este mundillo al haber ampliado mis gustos hacia otros géneros, tabús en otra época no tan pasada. Por eso mi recomendación para todo aquel que piense que esto ya no está hecho para él, es que intente de probar los títulos actuales con paciencia, que por lo menos lo intente. Porque al fin y al cabo el mundillo evoluciona, y para disfrutar de él es solo cuestión de adaptarse.

Salvajes, que tal, yo en  paro como siempre, y... ¿ustedes? He tenido una idea, una genial idea, voy a montar una constructora. Mi constructora va a realizar pisos, si si si si siiii... pisos con su comedor y habitaciones y los voy a poner a un precio normal. Me preguntarás que dónde están la cocina y el baño, entonces yo te responderé... amigo eso es DLC, si lo quieres paga un plus al precio normal que te he vendido el piso, y sino pues a cagar al campo, tú verás.

Mi genial idea viene inspirada en las compañías de videojuegos, y es que tanto tiempo pasando en el mundillo algo bueno se me tiene que pegar. Los DLC son los incentivos más ratilla que he visto jamás en el mundo de los videojuegos, y esto no tiene pinta de que pare. Me parece bien que alguien pague por unos extras añadidos al juego, por un precio ciertamente razonable, y siempre que esos extras pues caramba no eran necesarios en el juego pelao y montao que previamente has pasado por caja, pagándolo por un precio de juego completo. Cada uno con su dinero que haga lo que quiera.

Lo peligroso del tema es cuando esos DLC, si empiezan a ser parte esencial de ese juego completo, y que repito, lo has pagado como si lo fuera. Esos casos se empiezan a ver por ejemplo en Marvel vs Capcom 3, anunciados tres contendios descargables, antes incluso de ver la salida del juego. El día 1 de marzo salen dos DLC a cinco euros por barba: el primero es un conjunto de trajes alternativos para una serie de personajes; el segundo es todo un modo de juego entero, llamado Shadow y en el que lucharemos contra IA predefinidas por los desarrolladores del juego.

Pues bien, si no has tenido suficiente con pagar diez euros más para intentar tener el juego completo, ahora viene ya cuando la matan. 15 de marzo salen como personajes de descarga Jill Valentine y Sumah Gorath, ¿adivina el precio salvaje?... sí, cinco euros, ¿los dos?... al igual, cinco euros cada uno, ¡Bravo!. Y encima acaba de salir publicado, que el propio código del juego tiene alguna sorpresa más incluída en forma de más personajes, pero que estamos a la expectativa de que Capcom lo confirme, evidentemente en un nuevo DLC.

Entonces, yo me compro Mavel vs Capcom 3, a 60 euros pensando que compro un juego entero, pero no, tengo que poner 20 euros más si quiero tenerlo realmente entero, con todos sus personajes y modos de juego, y por si acaso rezar que no salga ni un solo DLC más que añadir a los 80 euros que vale de momento tenerlo completo. ¿Tanto les hubiera costado añadir todos elementos del juego de salida? ¿De verdad que van tan mal de pasta como para querer hacernos pagar 20 euros más?

Si... ya sé, quién no quiera que no los compre, pero señores estamos hablando de personajes que son básicos para un juego de lucha, y de un modo entero de juego, que forma parte de la duración de tal. Entonces no me cobres el Marvel de salida a 60 euros, ponmelo a 35 si tienes pensado ir rateándome sin parar. Preocupante, muy preocupante, veremos como evoluciona los DLC, de lo que estoy seguro que cada vez serán más caros, de verás que no entiendo a los que son defensores exhacerbados de este sistema cada vez más sangrante para nuestros bolsillos.

Como dice mi buen amigo Tachenko en una de sus grandes coletillas, cuidado Nintendo cuidado... y el porque de esta frase ya mítica en Wildgames, es tan simple como ver el catálogo que tiene la blanquita de Wii para este primer semestre de año. Y yo me quejaba del año pasado, que si habían pocas novedades jugosas que realmente merecieran pasar por caja, y me tenía que conformar con juegos como Tatsunoko vs Capcom, Silent Hill o Sin and Punishment 2 como juegos estrella, hasta la llegada de todos los grandes de verdad que vinieron después, y que todos ya conocemos de sobras.

Este año directamente apunta mal, muy mal, y más mal lo van a pasar los pocos jugones de perfil clásico histórico nintendero, que siempre nos ha gustado la exquisitez técnica en los videojuegos con el buen hacer de Nintendo. Así fue en todas sus consolas anteriores, y con Wii no está pasando ni de lejos. Cierto es que también Nintendo desde la época de Nintendo 64 tiende a comenzar a dejar de lado a ese jugón clásico (me refiero al que gusta de los juegos más asemejados a los que disfrutan ahora mis amigos de Xbox 360 y Playstation 3), ya pasó con mi cubo morado que tras Resident 4 tuve que esperar año y pico para volver a comprarme un juego, y ahora todo hace indicar que el abandono en Wii se está comenzando a fraguar.

Abandonado me siento, como jugador de toda la vida de Nintendo, cuando veo que en su lista de juegos para este primer semestre el único juego que merece la pena comprar es Kirby y el reino de los hilos. Un juego como ya he repetido en otras ocasiones,  se retrasó adrede para rellenar este catálogo de juegos de 2011. Y que conste que Kirby es un muy buen juego, y será analizado por Tachenko en breves, pero es que aparte de la bolita rosa no hay nada para mi perfil. Cuando digo nada, digo nada, no me vale Conduit2 o Mario Sport Remix, el único título con algo de nombre en ese listado ofrecido por parte de Nintendo para este primer semestre de año.

¿Entonces que nos queda?... esperar a que a partir de verano se decidan a traer The Last Story, a que salga el nuevo Zelda, y a rezar por el que Dragon Quest X no se demore, si es que finalmente no se cancela para Wii, o quizás tal vez a que salga Wii 2. Mientras usuarios de otras plataformas no tienen dinero suficiente para comprar tanto buen juego, los jugones clásicos de Wii nos tenemos que conformar con comprar solo un juego o dos al año, que son los que verdaderamente merece la pena gastar las perras. El caso es sangrante en los títulos multiplataformas, ya que ni por asomo verás ningún gran título, que en otros tiempos sería impensable que no salieran para Nintendo. De verdad que en estos tiempos es imposible ser nintendero, de lo contrario te estarás perdiendo gran parte de esta generación.

Y tras leer el título te diré, que no lo digo yo, sino más bien los analistas. Los analistas son personas sabias, con muchos estudios de todo, y que por lo tanto sus votos en las urnas valen el doble que el de un obrero. El caso es que Colin Sebastian ha sido noticia recientemente no por ser un analista más de Lazard Capital Market, sino más bien por unas declaraciones recientes que el medio CVG ha recogido, y en las que deja entrever, que Nintendo 3DS puede sentar las bases de la siguiente consola de sobremesa nintendera, vamos la sucesora de mi ¿querida? Wii.

Y es que según este analista, él y sus compañeros de duro trabajo, han pensado que muy probablemente esa tecnología 3D que va a utilizar la futura portátil nintendera sea usada en otros dispositivos, poniendo el ejemplo de Android. Y pensándolo bien, creo que no es nada descabellado el tema, ya que si recordamos aquel E3 en que se presentó la que fue sucesora de Game Boy Advance, pudimos comprobar que se iba a transformar las consolas de Nintendo en lo que fue llamado el touch generation. La apuesta de Nintendo DS por una tecnología táctil o con puntero, hizo que se llevará el gato al agua en ventas, siendo una de las consolas más vendidas de la historia, si contamos la suma de todas sus revisiones.

Justo al mostrarnos Nintendo DS, se nos mostró la Wii. Y la principal baza de Wii fue el uso del Wiimotion, es decir una especie de puntero giroscópico y por lo tanto una apuesta por el cambio de control clásico jugable. Entonces, mostrada ya la Nintendo 3DS, pudiera ser que en este E3 las ratillas de Nintendo estén preparando la sucesora de Wii, y es más teniendo sabiendo que van de la mano en concepto jugable las consolas nintenderas de sobremesa y portátil... eso deja que pensar que Nintendo puede apostar por el 3D en su siguiente consola de sobremesa.

No sería de extrañar teniendo en cuenta que Nintendo está dejando mucho que desear con el catálogo de Wii de este año, y no es de extrañar que estén dejando este catálogo de lado porque estén trabajando en otro sistema, es decir en los juegos de la sucesora de Wii... y en ¿3D?. Vosotros que pensais wildgamers, ¿Nintendo 3DS condicionará la siguiente sobremesa de Nintendo? Di la tuya muchacho...

4 millones con sabores a fresa, menta, limón y CocaLoca!

Qué fantástica resulta la campaña mediática en la que se han enzarzado Microsoft con Kinect y PlayStation con su Move. Una batalla de números a modo de tanques e infantería que a un servidor le hace entrar hambre de palomitas. Saladas y dulces. Una mezcla. Me encanta esa mezcla. En cualquier caso hablamos de videojuegos y de cómo las navidades se presentan calentitas a tenor del cruce de númeritos en los que los dos cacharros se han vuelto envueltos:

- Yo más
- Yo el doble
- Tú distribuidas
- Tú fabricadas
- Diez mil millones
- ¡Diez mil trillones!
- ¡¡¡¡ UN GRITÓN DE UNIDADES !!!!

Cola para adquirir Kinect en Japón

Ayyy trillones de millones de gritones. ¿Qué de verdad y qué de media verdad esconden las últimas declaraciones de ambos bandos? Esa es otra cuestión y es que si los 2,5 millones de unidades de Kinect resultan increíbles; la cifra de 4,1 millones de PlayStation Move es, la verdad, inverosímil. No quiero decir que ambos accesorios no tengan razones de peso para triunfar estas navidades, aunque por lo que parece no les ha hecho falta ni la campaña navideña, pero mi escepticismo de que estas unidades sean totalmente reales es evidente.

Damos por hecho que las unidades, realmente, son vendidas. Confiamos en el buen hacer de ambas compañía que, en honor a la verdad, han dado los datos reales. Dicho esto paso a dejar un supuesto... un... pudiera ser que se traten de unidades distribuidas. Utilizando un solo dato, que ambos accesorios se encuentran a la venta en 60.000 tiendas por todo el mundo, pongamos, a lo analista, que existen de media 16,66 unidades por tienda que todavía no se han vendido (ohhhh).

Usando mis estudios avanzados de matemáticas, artes oscuras y master patcheriano artes oscuras; 60.000 tiendas x 16,66 unidades = 1 millón de unidades.

Restando quedaría 1,5 millones de unidades de Kinect en 25 días y 3,1 millones de PlayStation Move (que pensando que se han comprado a pares porque a la gente le daban dos encaja con las ventas de Kinect). Unas cifras que no dejan de estar nada mal, que conste, pero que se alejan de la realidad que Sony y Microsoft nos han dicho. Es más, para que me pongo a calcular estas cosas si está claro que los datos son tan ciertos como empíricos. Qué cosas, en cualquier caso, bienvenidos a la batalla de los número señores. Póngase cómodos, porque todavía no ha llegado Navidad.

Metroid Other M es un gran juego, realmente es buenísimo, y una propuesta más que considerable para ser el JOTY de Wii de este año. El equipo Team Ninja ha hecho un gran trabajo con este título, cosa que no era fácil tras venir de tres joyas anteriores en forma de shooters y con un fortísimo reconocimiento a sus espaldas. O sino que me digan un juego de calidad similar en Wii en lo que llevamos de año, que no sea Super Mario Galaxy 2, que encima contaba con la genial base de su anterior entrega.

Volver a una jugabilidad clásica, intentar sacar provecho de las limitaciones técnicas de Wii para darle el gusto a los hardcores que quedan en ella, darle a Samus una cierta emotividad, enlazar perfectamente con la historia de un juego de Super Nintendo... en definitiva hacer las cosas bien, no ha sido suficiente como para ver ese esfuerzo rentabilizado económicamente. Y en el seno de Nintendo no ocultan su tristeza por ello, y se preguntan el porque Metroid Other M no ha llegado a las cifras esperadas...

Ser un juego hardcore en Wii es toda una aventura, primero porque técnicamente sabes que no vas a ofrecer todo lo que el usuario le gustaría, debido a las limitaciones que todos sabemos; y segundo, porque estás condenado a no obtener unas ventas asombrosas, de esas que se cuentan por millones y que tanto gustan a los grandes productores blindados con sus trajes millonarios. Lo hemos visto en muchos casos en Wii, MadWorld es el ejemplo que siempre hemos puesto en Wildgames, y ahora le ha tocado el turno a Metroid Other M, un juegazo que no esta siendo acompañado por sendas ventas que le otorguen el reconocimiento a ese gran trabajo realizado.

La preocupación y la sorpresa no se ha hecho esperar dentro de Nintendo, como es lógico, las cifras no se pueden maquillar, y cuando la compañía preparó su campaña publicitaria no esperaba obtener estas discretas ventas, para lo que se esperaba un gran boom económico. Nuestro amigo Reggie, presidente de Nintendo America, en declaraciones que he leído en Kotaku, tampoco se lo explica y comenta lo siguiente:

Creemos que era un título que podría llegar al millón de unidad. No vamos a llegar a esas cifras, ni siquiera en las vacaciones. Estamos valorando el porque de esta situación, ya que es un gran juego. La reacción de los consumidores por la calidad ha sido muy buena. Seguimos pensando el porque no hemos llegado a esas cifras. Tanto la publicidad como la comercialización fueron excepcionales.

Reggie exculpa por completo a los chicos del Team Ninja, de los que solo puede hablar maravillas y creer públicamente en su gran trabajo con Metroid Other M. Entonces, si tenemos un gran juego, si tenemos una franquicia histórica de Nintendo como es Metroid, si tenemos la consola más vendida del mercado actual y por lo tanto un mercado de compradores gigantesco, si el juego ha sido desarrollado por un equipo ya experimentado como Team Ninja, si el juego ha obtenido en su mayoría muy buenas criticas... entonces wildgamers ¿qué puede fallar?...

Pues como antes he comentado, ser juego hardcore en Wii es estar condenado a la derrota mercantil. Metroid es una franquicia histórica de Nintendo, pero realmente Samus y sus aventuras no tienen la expectación y seguidores que otros personajes de Nintendo tienen, sin ir más lejos Mario o Link. Las aventuras de Metroid siempre han sido para un grupo de seguidores un tanto reducto y menos generalista que el de las aventuras del fontanero o el elfo. Si a esto le sumas que el juego no tiene interés para el gran público potencial que tiene Wii, es ahí donde la suma de los dos factores te da la solución.

El gran público potencial de Wii no le interesa para nada Metroid Other M, da igual lo bueno que sea técnicamente y lo muy trabajado que esté. Es un juego que va destinado únicamente a los que en su día tuvieron una Gamecube, anteriormente una Nintendo 64 y si tiras para atrás una Super Nintendo, es decir para los pocos nintenderos de toda la vida que al final se compraron una Wii. Es de esa cuota hardcore que queda donde salen las ventas de este Metroid ni más ni menos, por lo tanto no tendrían porque extrañarse que este gran lanzamiento no vendiera lo esperado, porque al contrario han vendido y mucho, es decir han vendido lo que tenían que vender. Ya que el público que les podría hacer vender ese millón de copias que anhelaban, se encuentran en otras plataformas, llámalo Xbox 360 o Ps3. ¿O es que esperaban que los papas de turno, la gente mayor, o los que se compraron la consola solo porque iba sin cables y con movimiento serian compradores de Other M?... de verdad no sé Nintendo de que se extraña.

A falta de un mes y algo más para que termine este magnifico 2010, y haciendo un breve balance sobre los juegos que nos ha dejado, puedo decir sin equivocarme que ha sido el año más fructuoso en cuanto a calidad de juegos se han publicado. Está siendo un año en que las compañías han puesto toda la carne en el asador, para el beneplácito de los usuarios, un año para el recuerdo que difícilmente se podrá superar.

El listón de cantidad y calidad de juegos ha sido memorable, y parece que nada queda ya por sorprendernos. Equivocados estamos si pensamos en que ya lo hemos visto todo en esta generación, ya que si el 2010 ha sido bueno, para este 2011 que nos viene dentro de muy poquito nos va a regalar grandes melocotonazos. Y es que aun queda muchos juegos a que jugar, y en todas las plataformas. Ya lo creo que si...

Dead Space 2 (Xbox 360 y Ps3): El retorno de Dead Space supone un motivo de alegría para los que nos encandiló su primera y sorprendente entrega. Los chicos de Visceral Games, y a tenor de los recientes vídeos mostrados, seguirán siendo fieles a los valores que hicieron grande su primera entrega. Cierto es que tendrá algo más de acción, pero no lo veo como algo negativo, mientras mantengan esa sensación angustiosa y de tensión que hizo jugar a más de uno con la luz encendida. Veremos en breve pues, si esta continuación se encuentra a la altura de lo esperado, yo espero y quiero creer que si.

The Legend of Zelda Skywards Swords (Wii): La salida al mercado de un nuevo Zelda siempre es motivo de celebración. Poco se sabe respecto a la historia que envuelve esta nueva entrega, pero de lo que es cierto es que el apartado visual, a caballo entre el cel-shading y el tono adulto de Twilight le queda perfecto. Tengo ganas de empezar a jugarlo, y aun habiendo oído cosas negativas sobre el juego, no tengo la menor duda que será uno de los grandes del año que viene. Curiosidad también por la utilización del Wiimotion Plus en su jugabilidad, pero lo que de verdad me importa es que me devuelva la ilusión por la saga.

Kirby's Epic Yarn (Wii): Es el retorno de Kirby en una consola de sobremesa y ha vuelto por todo lo alto. Este Kirby sorprende por ese aspecto visual tan peculiar, que HAL se ha sacado de la manga, y que le queda de maravilla. Tras ese aspecto infantil, más que evidente, se esconde un gran y variado juego de plataformas, en que usaremos el gancho como nuevo poder otorgado a Kirby. Le tengo muchas ganas, ya que se augura un gran plataformas bidimensional, y en cuanto a la jugabilidad, pues un acierto total la inclusión del modo cooperativo para dos jugadores.

Marvel vs Capcom 3 (Xbox360 y Ps3): Por fin y tras muchísima rumorologia llegará esta ansiada tercera entrega del crossover Marvel vs Capcom. Hasta que no lo tenga entre mis manos no seré consciente del viciote que me espera. Que puedo decir acerca de un juego que hará feliz a los fanáticos de los juegos de lucha, y que llevamos esperando esta tercera entrega cerca de diez años. Pinta de maravilla y tiene todos los ingredientes para triunfar a lo grande. Apartado audiovisual excelente, combates rápidos y fluidos, plantillas actualizadas y atractivas... en fin, juegazo.

El Shaddai (Xbox 360 y Ps3): Este juego me tiene intrigado totalmente. No es para menos, pues personalmente me encanta el estilo visual que destila. El Shaddai tendrá muchos elementos y símbolos religiosos a los que hará referencia. El diseño de personajes y la ambientación prometen no dejar indiferente a nadie, y dar una vuelta de tuerca mas al estilo cel-shading. A nivel visual es una delicia para la vista, ahora falta saber si la historia será interesante, y sobretodo si la jugabilidad ofrecerá algo distinto a un género que actualmente se encuentra saturado.

Metal Gear Solid Rising (Xbox 360 y Ps3): Un cambio para la saga Metal Gear Solid, un cambio que realmente no necesita esencialmente hablando. Veremos a ver que tal le queda este camino que se empieza en Rising, enfocando el desarrollo del juego hacia una mecánica de acción en lugar de la clásica de sigilo. Siendo el protagonista absoluto de nuevo Raiden, no sé como con que afectividad recogerá este hecho el usuario, ya que Snake es un porcentaje muy alto de un Metal Gear Solid. De todas formas habrá que estar atentos a él, pues el cambio de estilo si se hace de forma correcta, puede salir un juego muy interesante.

The Last Guardian (Ps3): Lo nuevo del Team ICO promete ser toda una experiencia de juego. Y no es para menos, a cada nueva información que surge sobre Last Guardian, mas perplejo me quedo. Increíble es la palabra adecuada, para definir lo que Ueda está preparando con sus colegas para el goce y disfrute del personal. Posiblemente sea el apartado audiovisual más espectacular que veamos en 2011 en cuanto a calidad se refiere, y es que por lo mostrado hasta la fecha, por como se mueve en pantalla parece que todo este realmente vivo. Fijo que tiene que estar interrelacionado con ICO y SOTC, así pues disfrutaremos desgranando cada minuto de este futuro juegazo.

Shadow of the Damned (Xbox360 y Ps3): Suelo simpatizar con los juegos cutres, y este juego me parece a bote pronto muy cutre. Sé que no me va ofrecer nada nuevo, pero no se porque me llama la atención. Puede ser por su banda sonora, puede ser porque me voy a reír un rato jugando con ese protagonista tan mal diseñado, o porque voy a disparar sin parar a un ejercito de bichillos muertos... el caso es que es un juego que espero y encima sé que no va a ser un melocotonazo. Tengo fe en que las pezuñas de Mikami se notarán y mucho, y fijo que grandes momentos de disparar a bicharracos enormes me hará disfrutar aunque sea a ratos.

Estos son los juegos que espero de cara al año que viene. Sé que faltan títulos de renombre y que son muy valorados por los wildgamers, como Gears of War 3, Killzone 3 o Arkham City, pero por unos motivos u otros los nombrados anteriormente son mis favoritos para el año que viene. ¿Qué juegos son los que más esperáis para 2011?

A por ellas!!

En cantidad de ocasiones, he visto en foros, blogs, radios, etc. comentarios de jugadores con amplia experiencia (lo que ahora se llaman hardcores) intentando menospreciar los títulos educativos o de mecánica simple, los conocidos como juegos casuals: “Ese juego es para hacer el chorra con el mando”, “ese va de sumar y restar”, “un juego para hacer el moñas con los colegas”, “ese juego es para niños”. Cada vez me enciende y me entristece más ese tipo de comentarios. Pero todo debe tener una razón de ser.

Antes jugar a Super Mario Bros era de frikis, ahora es de cultos

Hace años (e incluso ahora, pero ya menos gracias al crecimiento de la industria y a los títulos casuals), ser un videojugador era ser “un friki que jugaba a dar espadazos contra bichos gigantes” y se pasaba el día en casa intentando superar tan ardua tarea olvidándose de las ventajas del “mundo real” apartado en su mundo de fantasía. Quizás, dolidos por aquellas palabras, nos sentimos rechazados y apartados en un grupo ajeno al global. Ahora, con la aparición de los juegos casuals, vemos como millones de personas que nos trataban como bichos raros empiezan a practicar nuestro hobby si bien con títulos mas acordes a sus inquietudes: simplicidad en manejo y objetivos, desarrollo de aptitudes validas para la vida diaria, diversión rápida, fácil y grupal, etc. Pues parece ser que esto contamina “nuestra industria”, la que tantos años hemos defendido a pesar de sentirnos rechazados por ello.

Y llegó nuestro momento. Tantos años catalogados como frikis de manera despectiva no podían quedar en vano. Ahora que nuestros “enemigos” se han unido a nuestro clan, rindiéndose a la evidencia, necesitamos proclamar que lo que a ellos les gusta de los videojuegos, es “hacer el chorra”. Necesitamos proclamar a los cuatro vientos en cada ocasión que se precie que son ridículos, absurdos, torpes, necios, bobos o simples por no gustarle lo mismo que a nosotros, por tener gustos o necesidades de ocio diferentes (el mercado lo ha visto, nosotros lo vemos como una amenaza a nuestro territorio). Es el momento de hacerles ver lo equivocados que estaban. Es la manera que tenemos de demostrarles lo apartados que nos sentíamos por ellos. Es intentar desmarcarnos de ellos, que en su día nos maltrataron. Es intentar ridiculizarlos como ellos nos ridiculizaban a nosotros. Es, por lo tanto, nuestro momento: la venganza de los hardcore.

Nota: Este articulo es una licencia literaria, no debe ser tomada como tal al pie de la letra, pero sí que creo que puede ser una aproximación a como nos sentimos los hardcore de alguna manera u otra. De todas formas, no quiero terminar sin hacer una llamada a todos nosotros, yo incluído, para respetar todo lo casual (juegos y jugadores) lo mismo que en su día exigíamos un respeto hacia nuestros gustos e inquietudes. Es el momento de demostrarles quien estaba equivocado, pero no mediante el menosprecio, si no mediante el respeto que en su día no nos tuvieron.

Una de las cosas que más me sorprenden de esta rama del arte(quizás por su juventud) es el fanboyismo que hay sobre ciertas compañías o juegos. Hay ciertos títulos de los que no se puede hablar mal si no quieres ser vilmente apaleado por una horda de Trolls furiosos (¡afortunadamente en wildgames no tenemos muchos de esos!). Pues bien, lo siento.. .pero hay ciertas sagas veneradas por todos que no las tocaría ni con un palo, que tienen más bichillos que bits y que, en definitiva, considero que están muy sobrevaloradas.

La primera saga en recibir va a ser el mejor simulador de manejo de motosierra de la historia, el aburrido e insípido Gears Of War.

Gears of War (junto a Halo) ha sido el buque insignia de la 360 desde su lanzamiento. Microsoft ha apostado fuerte por este juego de Epic y le ha dado el peso de ser uno de las exclusivas más poderosas de su consola. Tanto la primera entrega como la segunda han recibido un marketing brutal y la prensa les ha seguido de cerca la pista, asimismo, miles de fans esperan con ansia la que será la tercera (y seguramente, no última) entrega de los militares más tocho de nuestra industria.

Si tantísima gente está enganchada a este juego, ¿qué es lo que considero que falla?Realmente considero que la fórmula no funciona, que a pesar de haber sentado las bases de lo que sería una constante en los juegos de hoy en día (la cobertura) ofrece muy poquito. Vayamos por partes.

Lo primero que me gustaría destacar es el menú de ambos juegos, muy tristes a mi parecer. La musiquilla de fondo es calcada al momento confesionario de Gran Hermano y destila cutrería por todos los poros. Una imagen de fondo insulsa y un tamaño de letra excesivamente pequeño hacen de él un menú feote aunque, eso sí, práctico.

Este primer punto es, evidentemente, anecdótico y solamente me apetecía comentarlo porque me chocó bastante desde el principio. La mejor faceta del juego (sobretodo en la segunda entrega) es la espectacularidad gráfica. La aventura se desarrollará en escenarios impresionantes y los personajes están llevados a cabo de una forma excelente. No obstante, y esto ya es subjetivo, encuentro todo demasiado gris, demasiado oscuro, y a pesar de que haya gente a la que le guste, esta ambientación tan desagradable no termina de gustarme. Eso sí, Gears of war lleva el Unreal Engine al límite, logrando resultados francamente bestiales.

No obstante, no todos los apartados brillan igual que el gráfico. Hay que reconocerle el mérito de haber creado género gracias a su sistema de coberturas, pero es que a mi se me hace tan repetitivo... Todos los mapas de la campaña (a pesar de lo imponentes que son) acaban siendo iguales. Una especie de pasillo salpicado con cuatro piedras tras las que agacharte. Fundir de lejos a los locust y si alguno se acerca rebanarlo con la motosierra. Al principio puede resultar estimulante, pero cuando vemos que es prácticamente lo único que vamos a hacer a lo largo de los dos juegos...en fin, a uno se le cae el alma a los pies.

Por otro lado encuentro la historia de lo más insulsa, todo el rollo de la invasión de los locust es una mera excusa para reventar aliens. Los personajes son absolutamente planos, no tienen ningún carisma y la historia de amor que se desarrolla en el 2 buscando a la amada de un compinche me pareció simplemente ridícula!

En la mayoría de los juegos en los que la campaña falla, el eje suele ser el multijugador, y teóricamente con esta saga debería pasar lo mismo. Y aquí es donde encontramos el mayor fallo del juego, es prácticamente imposible jugar online si no estás con un grupo de gente conocida. En toda mi experiencia con este juego sólo he conseguido jugar un par de partidas en el multijugador tras pasarme más de un cuarto de hora buscando jugadores en el desesperante matchmaking. No poder jugar online de una manera decente supone una frustración enorme, tanto que termina por enterrar del todo al juego.

Escribo el artículo porque me sorprende sobremanera las ventas y las críticas de este juego, y me da pena no disfrutar como el resto con él. Es por eso que, más que nunca, os pido vuestra colaboración. ¿Qué hace que este juego sea tan especial?

En psicología se describe la primera impresión sobre una persona que acabamos de conocer o sobre un hecho concreto como una sensación que queda muy marcada en la mente humana y que en muchas ocasiones resulta muy difícil modificar dicha sensación hacia otro sentido distinto del que nos pareció en un principio.

Esta idea llevada al mundo de los videojuegos podría describirse como aquella sensación que nos producen determinados titulos en los que sus desarrolladores han sabido transmitirnos desde un primer momento un bienestar que hace especial dicha aventura y que en la mayoría de las supone vivir una experiencia irrepetible...

Todo esto junto con la importancia que tiene el principio en cualquier historia a la hora de presentar personajes, lugares y hechos para llevarnos posteriormente por el desarrollo o nudo del argumento y a su desenlace. Pues bien con esta idea quería presentar una lista de juegos que "enamoran" desde un primer momento a través de su genial ambientación o de espectaculares introducciones o de una jugabilidad tan bien desarrollada que nos hace olvidar que el tiempo existe atrapandonos desde la primera partida.

Despues del salto la magia...

Paso a comentar algunos de los conceptos que utilizan los programadores y distribuidores de videojuegos que creo fundamentales para tratar de captar la atención de los jugones y que hacen maravilloso ese primer momento de contacto con el título con el que vamos a disfrutar un buen rato de “vicio" sano.

Publicidad/momento de la compra

A lo largo de la historia de los videojuegos los desarrolladores han empleado distintos métodos para atraer al jugador. Al principio cuando las capacidades técnicas de los ordenadores y/o consolas eran más limitadas se trataba de captar al jugador a través de la publicidad siendo por ejemplo las caratulas de los juegos una buena forma de llamar la atención de la persona que estaba interesada en comprar un título. Dichas carátulas en la mayoría de los casos eran ilustraciones muy detalladas (y muy sugerentes en algunas ocasiones) y que aglutinaban el concepto general del juego aunque, a veces, prometían más que lo que daban (por lo menos eran titulos entretenidos con una jugabilidad muy directa).

Ilustraciones de Luis Royo, Azpiri y otros para titulos de Spectrum/PC.

Hoy en día aunque las compañías gastan gran parte del presupuesto de un videojuego en todo lo relacionado con el marketing/publicidad pienso que se ha perdido esa "magia" de las caratulas artesanales de antes y en muy pocas ocasiones la ilustración o los anuncios de la campaña de venta de un titulo se convierten en un punto a favor a la hora de pagar lo que cuestan hoy en dia los juegos. Dicho esto si que hay algunas ediciones para coleccionistas que preparan algunas compañías que resultan muy llamativas por lo original que resultan algunos de los detalles que incluyen (otras no tanto).

Tampoco hay que olvidar que el momento de la compra de un juego o de una consola debería ser siempre un momento especial porque, a parte del desembolso que supone dicha compra, son articulos de ocio con los que vamos a pasar mucho tiempo, solos o en compania de amigos compartiendo experiencias.

Intros (generadas por ordenador/motor gráfico)

Aunque las introducciones generadas por ordenador llevaban algún tiempo utilizandose en el mundo de los ordenadores creo que el verdadero "boom" de este concepto narrativo fue en la época de la primera Playstation y Saturn con la llegada del Compact Disc a las consolas y su capacidad de datos mayor con respecto al cartucho (Mega CD fue un intento por parte de Sega pero creo que el formato se asento con las consolas que menciono).

Son muchas las intros que se podrían mencionar y cada uno tendrá un recuerdo especial de aquella que le llamó la atención en su dia pero está claro que muchas compañías utilizan secuencias muy espectaculares y en ocasiones muy emotivas para captar la atención del jugador desde un primer momento siendo en muchos titulos la carta de presentación perfecta para vender el juego.

Intro Starcraft II

Como decía son muchas la intros que se pueden decir mencionar. Blizzard en PC suele cuidar mucho estas secuencias llegando a ser muchas de las presentes en las sagas Diablo, Warcraft o Starcraft autenticas obras de arte. Otros estudios como Bioware tampoco se quedan cortos en este sentido siendo algunas de las introducciones realizadas para la saga Mass Effect o Dragon Age, por poner un ejemplo, “delicias” visuales.

Intro Onimusha 3

CAPCOM tambíen suele cuidar mucho este aspecto en la gran mayoría de sus titulos pero quería mencionar en especial la secuencia de introducción de Onimusha 3 porque a través de una factura técnica impresionante presenta muy bien todos los elementos que posteriormente nos vamos a encontrar en el juego como son las figuras de los protagonistas/antagonista y otros como la absorción de almas para potenciar nuestro poder.

Intro Final Fantasy X

Como decía antes en la época de la primera Playstation fueron muchas las compañías que llamaban la atención del jugador a través de introducciones espectaculares pero Squaresoft (actual SQUARE ENIX) fue en este aspecto uno de los estandartes de la consola de Sony siendo las realizadas para los titulos de las sagas Final Fantasy, Parasite Eve o Front Mission, por mencionar algunos, secuencias muy bellas e incluso muy superiores tecnicamente con respecto a otros estudios.

Pongo el video de presentación de Final Fantasy X como ejemplo de como introducirnos en el argumento del juego.

Ambientación

La ambientación de un juego también puede ser una buena herramienta para atrapar al jugador desde la primera toma de contacto hacia lo desconocido llevandolo de la mano por el argumento.

Los juegos con una ambientación especial no siempre tienen porque presentar ingeniosos diálogos o un gran elenco de personajes pero lo importante de la historia que quieren presentar está reflejado en cada rincón del escenario esperando a que nos demos cuenta de los acontecimientos que han podido pasar. Todo esto junto con otro aspecto tan importante como la empatía, ponernos en el lugar de la otra persona y comprender sus sentimientos, hace de la experiencia algo muy rico.Juegos como Another World, Super Metroid, Ico, Braid, Bioshock, Dead Space y el reciente Limbo son buenas opciones si se quiere vivir una aventura inolvidable.

Jugabilidad directa

Hay otra serie de títulos que atrapan al jugador sin necesidad de secuencias espectacules, argumentos complicados o potentes motores graficos sino que su principal baza es una jugabilidad directa con controles sencillos y con un diseño de niveles con mucha imaginación. Juegos como Mario Bros., Sonic o el magnífico Metal Slug son buenos ejemplos.

Comienzos épicos

Castlevania Symphony Of The Night (Psone, PSP, Plataformas de descarga)

De Castlevania SOTN se ha hablado mucho siendo considerado para la gran mayoría de los fans como la mejor entrega de la saga (hasta que un estudio español nos demuestre lo contrario) pero yo creo que una de la grandes virtudes que posee el título es un comienzo de los que hacen historia.

Al ser una continuación directa de Castlevania Rondo of Blood (PC Engine) SOTN comienza justo con el enfrentamiento entre Richter Belmont y Dracula que se daba en la anterior entrega dando un giro completo al diseño clásico que habían tenido los titulos anteriores y añadiendo de paso un momento épico al conjunto. Atrapar al jugador con una de la mejores bandas sonoras que se han compuesto es otra historia.

God of War (PS2, PSP, PS3)

Y para terminar mencionar una de las sagas que mejor representa la idea que quería explicar con este artículo, una serie en la que los miembros del proyecto tienen muy claro que para ganarte al público hay que darles emoción desde el primer segundo, algo que consiguen desde el primer título de la saga haciendo algo todavía más difícil aun, que es mantener el ritmo hasta los cretidos finales, lo cual es una tarea tan ardua como el propio objetivo de Kratos.

Espero que alguno de los titulos que se han ido presentando a lo largo de todas las ferias del verano (E3, Gamescom, TGS, etc) nos de la sorpresa y nos regale uno de esos comienzos que se quedan grabados en la mente sin olvidarse del ritmo y de una historia a la altura, aunque eso se verá con el tiempo.

Os invito a que apuntéis otros titulos que os hayan convencido a través de una primera impresión o de esa sensación de que iban a ser especiales sin saber porque explicarlo pero que os llamaban la atención por su carátula o porque viendolos su jugabilidad/ambientación os mantenía pegados a la pantalla sin poder dejar de jugar.

Tras un día entero de pruebas, vicios y posteriores reflexiones, voy a dar mi veredicto personal acerca de las sensaciones que me han producido las demos de las dos grandes sagas futboleras que existen en el mundo de los videojuegos: FIFA y PES. PES y FIFA. Son rivales, pero se necesitan. Nosotros los necesitamos. Cada Octubre, desde tiempos inmemoriables, nos asalta la duda: ¿cual comprar? Yo no os voy a decir cual ha de ser vuestra elección, pero si os voy a contar que me han parecido ambos...

Pro ¿Evolution? Soccer 2011

Tras descargarme ambas demos (en PS3, plataforma que poseo), me dispongo a probar primero PES. La nula oportunidad que le di en la GamesCom me hacía sentir culpable y me propuse a enmendar mi error.

Konami, dame una sorpresa por favor!

Lo primero que te entra por la vista es el renovado interfaz del juego. Igual que en la anterior versión, le han dado un lavado de cara. Muy bueno y muy bonito la verdad, a la par que rápido. En él puedes escoger rápidamente jugar un amistoso o probar la Copa Libertadores, la gran novedad de esta edición. Raudo y veloz me dispongo a jugar un Barça - Bayern München (los dos únicos equipos seleccionables). El tiempo de carga es ínfimo. En apenas 10 segundos puedes estar jugando un partido. Bravo por Konami.

Y nada más aparecer las primeras imágenes de los jugadores, te sorprende el apartado gráfico. De nuevo, Konami parece llegar más lejos y clava las caras de los jugadores, camisetas, césped, cuerpos...en definitiva, el mismo motor que tan perfeccionado tiene el PES Team, pero hasta su límite. Y ahí veo yo uno de los fallos. El motor ya huele a pus. Hace mucho tiempo que quedó obsoleto para los jugadores. Y se nota.

Claro, claro...

En movimiento, el juego pierde mucho, la verdad. Bien es cierto que la interacción entre el jugador y el balón es más real, pero la física de éste es, en ocasiones, ilógica. Balones que botan muy raro, disparos flojisimos o fuertisimos aleatoriamente aunque mantengas el botón de chut el mismo tiempo (igual ocurre con los pases...)...algo no va bien. Los jugadores parece que estén acartonaos, y se mueven muy rígidos. Los contactos físicos entre jugadores que anunciaron apenas existen (por lo menos no son fantasmas, como en otras entregas), pero las pocas veces que se ven, están muy bien hechos.

En definitiva, como me comentaba mi buen amigo Zer0sith, esto es lo que debía haber sido PES en su primera entrega en esta generación, y desde ahí, ir mejorando...

We Are 11 (and i want to be the goalkeeper!)

Tras PES, le llega el turno a FIFA. En la GamesCom me gustó mucho, y solo sabe dios (y Dandel) el vicio que le he metido a FIFA10 y al Copa del Mundo 2010. Así pues, ya sabía lo que me iba a deparar el juego.

¿Y que os voy a contar? Sabéis que soy un enamorado de la saga FIFA, y en esta ocasión se han superado un poquito más. Al iniciar el juego, te das cuenta de que los tiempos de carga son un pelín inferiores; esto es debido a que se han dejado de florituras en transparencias y efectos raros, para que los menús sean rápidos y sencillos. Se agradece, y mucho!

El piscinero Wayne también triunfa en consolas...jugando a fútbol!

Visualmente, el juego cumple igual que su anterior versión. El motor apenas ha cambiado nada; solo en ciertos detalles como en caras más reales (pero no todas), dorsales auténticos de cada equipo (por fin!) y tamaños de estatura reales (por fin Piqué es mas alto que Messi!). Eso si, en calidad, PES le da varias vueltas a FIFA. No se puede tener todo!

A la hora de ponerte a los mandos, es una delicia. Y punto. Todo lo bueno que habían conseguido en Copa del Mundo respecto a FIFA10 lo han mantenido e incluso mejorado. Los pases son muy precisos, y ahora ya no van tanto al jugador, si no que van mas a la zona. La física del balón ha sido mejorada mas todavía, y los chuts en poses forzadas ya no existen. Todo es mas "real", si se podía ser más. Pocas cosas achacables tiene FIFA en jugabilidad. Un análisis a fondo de la versión final nos dirá de que peca el juego de EA Sports.

Mención aparte merece lo del control del portero. Una delicia que os hará picaros con vuestros colegas en los tiempos de carga de los partidos (que cada vez se reducen más, pero no llegan a la excelencia de Konami).

And you?

Espero que os haya servido de algo estas humildes impresiones de los dos simuladores del deporte que más amo en la tierra. No me considero un super jugón; mas bien un simple aficionado al fútbol que lo que busca es pasárselo bien. Y ahora mismo, y tras probar las demos, FIFA es quién mejor me lo va a hacer pasar. Vosotros decidís...

Lo prometido es deuda y aquí os traigo las conclusiones acerca de Kinect que os prometí. Lo primero que debe entenderse respecto a estas conclusiones es que son totalmente subjetivas y no pretenden sentar cátedra, ni pretender objetivar una realidad o una opinión, que siempre es per se plenamente subjetiva.

Una vez explicado eso, suelto mi primera bomba: Kinect es un complemento genial para cualquier consola. Si seguís leyendo después de semejante afirmación os intentaré mostrar el por qué.

Lo primero que quiero dejar claro respecto a Kinect en sí mismo, es que como en la afirmación que antes he realizado, veo en él nada más (y nada menos) que un gran complemento para una gran consola. Creo que no tiene la capacidad (aunque Microsoft tenga pretensiones enormes con el susodicho artefacto) para llevar el peso que Microsoft quiere otorgarle.  Es decir, Kinect se mueve bien (muy bien en algunos casos), sí; posee aplicaciones muy interesantes, también; pero ambas cosas no son suficientes para llevar el peso principal de Microsoft en su periplo consolero. Y con esto no quiero decir que de aquí a unos años y con unas cuantas mejoras pueda llegar a soportar ese peso, pero quiero hacer ver que hoy en día es imposible que Kinect triunfe tanto como para monopolizar el ámbito videojueguil de Microsoft: y de esto no tiene la culpa Kinect, sino sus juegos.

Si hablo de los juegos de Kinect, hay dos afirmaciones que juntas, creo que explican muy bien la situación actual del mismo: sus juegos son demasiado simples, llanos, familiares y sencillos como para llamar la atención del público hardcore que hasta ahora apoyaba a Microsoft y los mismos juegos, son demasiado parecidos y no aportan nada a los que ya hemos visto en otras plataformas (tanto Eyetoy como Wii, pero sobre todo esta segunda). Y  es que aquí está uno de los problemas más acusados de Kinect, que no es otro que llevar hasta las últimas consecuencias su propuesta y usar realmente cualquier parte del cuerpo para jugar a los juegos y no meramente usar Kinect para copiar otros enfoques (¿Cuántos juegos de bolos y semejantes habremos visto ya?).

Y sigo con uno de los problemas que más ha llamado la atención de la gente previamente a su salida: la distancia y el espacio que se necesita para su correcto funcionamiento. Siempre intento ver algo positivo en todo, pero creo que éste problema no tiene nada bueno que sacar de él, se necesita de verdad un sitio bárbaro para poder jugar correctamente con Kinect. En el certamen estábamos a casi mas de 3 metros de la consola y aún así había ciertos problemas de recpeción (aunque una cosa es cierta, Kinect estaba situado en la parte baja del mueble, así que si se pusiera más centrado, supongo que mejoraría la cosa; pero como yo jugué de esa manera, es lo único que puedo decir).

El último de los problemas es que lo que nos habían vendido que Kinect era, no tiene nada que ver con lo que al final ha llegado a las tiendas (o llegará mejor dicho); ya que no reconocerá el castellano, al menos de primeras; no se puede realizar una plena interacción avatar-jugador; no tiene reconocimiento facial; etc.

Es una pena, que algo que podría haber cambiado el panorama de los videojuegos (al menos de manera superficial) se haya convertido en otro complemento más, realmente ni peor ni mejor que el resto, únicamente diferente y con ciertos aciertos y fallos con respecto al resto. Kinect como tecnología es genial, de verdad; pero todo lo que le rodea no parece serlo tanto.

Capcom se ha complicado en anunciar que Dead Rising 2: Case Zero ha batido todos los récords en Xbox Live, eirigéndose como el juego con mayores ventas en su primera semana desde que se distribuyen contenidos a través del servicio Xbox Live.

Y es que, éxitos a parte, el prólogo de Dead Rising 2 es una maravilla. Yo al menos sigo fascinado y enamorado de esta especie de demostración de lo que Dead Rising 2 será. Sin embargo hoy me ha pasado por la cabeza un pequeño miedo. ¿Será Dead Rising 2: Case Zero el mal ejemplo a seguir por otras compañías?

Dead Rising 2: Case Zero cuenta después de una semana de su lanzamiento con 328.290 unidades vendidas. Cada unidad se ha vendido por 5 euros. Las cuentas dan, francamente, mucho miedo. Más de un millón y medio de euros se han ingresado. Teniendo en cuenta que el trozo de pastel de Microsoft debe de estar en el 30%, tenemos que Capcom se ha llevado más de un millón de euros, hasta la fecha, por esta especie de prólogo.

Dante's Inferno, un juego que te avisaba del contenido descargable en el propio menú principal desde su salida...

Ni lo voy a negar ni voy a soltaros un rollo hipócrita. A mi el invento me ha encantado. Básicamente porque Dead Rising 2 es uno de mis títulos más esperados y porque creía, y sigo creyendo, que cinco euros es un precio razonable para lo que me han ofrecido.

Mi miedo, sin embargo, se extiende más allá de este experimento de Capcom. Si lo miramos friamente, Dead Rsigin 2: Case Zero no deja de ser un contenido descargable de pago anterior a la salida del juego. En una tesitura en la que ya nos venden los contenidos descargables y expansiones antes del lanzamiento de un juego, Case Zero te lo ofrece incluso del lanzamiento del juego que llegará a las tiendas.

Un terreno, a mi entender, peligroso que extiende la posibilidad de vendernos una demo y muchos caer en la tentación. Imaginaos por un momento que la demo de Vanquish, con algo más de chicha, nos la hubiera vendido por cinco euros y que nos hubiera servido de prólogo para el lanzamiento del juego de Platinum Games. ¿Hubierais pagado cinco euros por ella o estoy diciendo una tontería? Yo no me atrevería a decir que no.

¿Hubieramos pagado por aquella demo de Resident Evil 4? No me lo quiero ni plantear...

Hay mucho material que se deshecha en el desarrollo de un juego pero no es raro incluso llegar a ser jugable por parte de la prensa. Hablo de escenarios y fases enteras que, por una razón u otra, acaban siendo desechadas o cambiadas por otras completamente nuevas. Visto el filón... ¿Qué trabajo extra le comportaría a las desarrolladores ofrecer en forma de anticipo ese material y, además, así comprobar si el título gusta a los consumidores?

Por eso me da miedo el éxito de Dead Rising 2: Case Zero. Evidentemente le deseo la mejor de las suertes porque es un título que, a mi, me apasiona, pero este prólogo que ha ofrecido Capcom espero que no abra ninguna caja de los truenos que luzca la inventiva de las compañías para sacarnos los cuartos con demos y anticipos sin ton ni son.

El mundillo de los juegos de lucha es un reducto que, para el novato, viene a ser como si entrases al cine a ver Matrix a la mitad. Mola mucho, pero como no sepas de que va la vaina no te enteras de nada.

Acercaos en torno a la chimenea niños. Os voy a contar la historia de lo que me sucedió un día que mi novia volvió de tomar café con su amiga Luisa...

Pues el novio de Luisa tiene un gamescore de mil millones en el superestritfaiter ese. El sí que es un hombre de verdad. ¿Vas a dejar que Luisa me mire por encima del hombro en la boda de Yoli?

Pues tenéis que verla cabreada

Y con estas fatídicas palabras, que auguraban más desdichas que la intro de “El Señor de los Anillos”, empezó mi aventura por el género de lucha...

Como un novio aplicado que soy, lo primero que hice fue comprarme el juego de moda del género y empezar a darle caña.

Al principio todo bien. Muchos colorines, personajes muy molones y litros de nostalgia supurando por mis poros. Ganas me dieron de bajarme la consola al bar y jugarme las vueltas del pan (Todavía me duelen los capones del día que mi madre se enteró que las barras no habían subido a cien pesetas en dos meses).

A los veinte minutos me sentía el puto amo. Me había pasado el juego ¡¡¡con dos personajes!!! y me salían las magias mirando al mando solo de vez en cuando (Lo dicho, El-Pu-to-A-mo). Veía en la pantalla muchas barritas que subían y bajaban sin saber por que, pero no las hacía mucho caso, si todo el mundo sabe que la importante es la gorda. “Que bonico, serán parte del escenario.” Pensaba yo “Se va a cagar el novio de Luisa”. Total, que busque la opción “Online”, piqué y....

...y descubrí que los juegos de lucha son como el sexo. Practicar mucho en solitario no asegura un buen rendimiento en compañía.

Pero Ryu, como te pones por un besito

Pero este primer obstáculo no me desalentó. Mi camino estaba marcado y lo seguiría hasta al final. (La charla de mi novia estilo “siesquenovalesparanada” también fue, a su manera, muy motivadora)

Busqué enseñanzas en el siguiente nivel de sabiduría: Internet.

Buceando por los foros llegue a la conclusión de que todos debían de tener problemas con sus servidores o algo. Por que por mucho que yo pusiese que buscaba foros en español no paraban de salirme sitios que, no sabia en que idioma estaban, pero desde luego en español no.

Frases como: “El movimiento que hacen cuando te viene un hadouken, que parece un parry y te permite dashear más rápidamente, ¿Es ejecutando el FA justo cuando te va a dar?” o “Solo ten cuidado, si retrasas el dive kick para baitear un st.hp el Guile puede responder con backdash o si esta guardando backcharge mientras hace el st.hp (cosa comun), comerte Ultra 2 entero. Recientemente Geom Modinside hizo un tutorial char specific, uno era de Rufus y te enseñaba como salir de la mayoria de los setups, incluso el crossover dive kick setup a combo xx ultra en okizeme” desfilaron por mis alucinados ojos. (1)

Todo fue confuso hasta que llegue a la parte de “Controladores” y lo vi claro. Soluciones fáciles pagando dinero, eso si que lo entendía. Lo que pasaba es que todos esos cabrones con los que jugaba online tenían un mando de esos y yo no. “Se va a cagar el novio de Luisa” Volví a pensar again.

Tensos debates y más dudas. Hori o Mad Catz, tal vez Mayflash. Pero que leche, por una novia se hacen locuras. Tiré por la calle de enmedio montándome mi propio stick con piezas de Sanwa y Seimitsu. Trescientos eurazos de controlador en mis manos. Con dos cojones. “Con esto gano seguro”.

Pero la seguridad esta muy sobrevalorada en la actualidad, por lo visto. Al final voy a tener que aprender lo que significa una tier list y por qué esos cabrones se ríen cuando me cojo a Makoto, Sakura o Dan.

No había vuelta de hoja. Iba a tener que clavar codos como si estuviese opositando a notario. Que si el plinking, que si los just frames, que si un meaty es la mejor manera para hacer un tech trap. Le eche tantas horas al estudio que no sabría decir si mi madre se sentiría orgullosa o me daría una colleja por gilipollas. (En realidad si lo se. Ahhh, mi madre y mi novia se llevan tan bien)

Lo sabía todo. T-O-D-O. Tanto conocimiento te hace ver las cosas de otra manera. No es que no ligase, es que las tías me hacían zoning, mi compañero del curro no se escaqueaba, es que era esquinero, y mi novia no me la colaba doblada, me hacía un cross-up.

Vuelta al Live. Confianza a tope. Hasta me cambio el nick, ahora soy “El Profesor”. Les voy a dar una lección. Preparado para el combate y...

...y debía tener el machmarking configurado en nivel “Instituto público español”, porque mi profesor recibió tantas galletas que en la pantalla de selección de personaje los muñecos se escondían cuando les pasaba el cursor.

Yo soy el que no sonríe

Intenté recordar donde estaba la diversión de este juego. Me imaginé que estaría en la casa del que me acababa de hacer un perfect.

Después de innumerables palizas asumí que la respuesta a mis problemas no la iba a conseguir quedándome plantado en casa. Debía recorrer el mundo, encontrar un buen maestro y aprender de él. Cogí la mochila, anudé una cinta roja alrededor de mi frente y salí a la carretera con el sol a mi espalda y el viento agitando mi kimono blanco. (En realidad mi novia me puso las maletas en la puerta y me dijo que hasta que no reventase al novio de Luisa no volviese por ahí, pero esta es la versión que le cuento a mis amigos)

Empecé a ir a las competiciones y a quedar con la gente que me ganaba por el Live. ¡Que bien! Ahora iban a tener la oportunidad de humillarme en directo. Por qué conformarse con oírme llorar por el micro.

Y eso fue lo que paso, por lo menos una temporada. Después debe ser que les di pena y me cogieron cariño. Los que yo creía que eran seres malvados y sin corazón (de los que se ríen para arriba en las pelis), resultaron ser gente bastante maja y que, entre cerveza y cerveza, me iban dando consejos y me dejaban entrenar con ellos. Debían pensar que era su mascota, hasta creo que uno intentó que buscase un palo (¡coge el stick, coge el stick!). (2)

El caso es que fui ganando algún combate. Las cosas parecían tener más sentido. Y jugar con personas agradables conseguía que, tanto las victorias como las derrotas, fuesen también agradables. Hasta me notaba más suelto con el mando. Cada día entrenaba un movimiento nuevo, una estrategia diferente, un personaje más complejo. No tenía un juego de muñeca tan bueno desde que mis padres pillaron el Plus cuando tenía trece años.

Digievolución

Estaba empezando a encontrarle la gracia a esto de los juegos de lucha. Y solo me había costado trescientos euros en trastos, dos dioptrías (una por Arcadia Fighters y otra por Shoryuken), casi un divorcio y unos cuantos meses de entrenamiento diario. Si todo el mundo tiene que pasar por esto, ahora entiendo porque el género se gestó en las máquinas de los bares. Para poder ahogar tus penas en alcohol nada más acabar la partida. Negocio redondo.

Lo cierto es que los juegos de lucha te transforman. Dices palabras que no sabias ni que existían y haces cosas que jamas pensaste que harías. Tus sentidos se despiertan y te llevan por caminos que no te esperas. Como me sucedió en aquel bar...

Entre en ese bar buscando el baño. Parecía no haber nadie, y confiando en la escasa imaginación de los arquitectos de bares fui de directamente hacia el fondo a la derecha (¿Los pondrán siempre ahí para encontrarlos borracho?). Cuando me quise dar cuenta de mi error era demasiado tarde. No supe ver las señales. La luz difusa, el aire viciado, las caras desencajadas. Esa puerta no llevaba al baño, ¡¡¡si no a un antro clandestino de jugadores de juegos de lucha!!! El instinto que había despertado mi reciente adicción me había llevado, sin saberlo, hasta ese sitio. Así que, asumiendo mi nueva dependencia, saque mi Hori modificado, aparte de un empujón a un triste scrub y me dispuse a realizar un OCV a toda ese gente.

Por fin estaba disfrutando. Para mi era un nuevo mundo. Y me encantaba.

Y esa, niños es la historia de como conocí a vuestra madre, estooo, de como logré hacerme un hombrecito en el género de lucha. Todavía tengo que pelear con el novio de Luisa, pero me lo fundo seguro. Creo que estaba liada con un chino o algo así. Daigo Umehara creo que se llamaba el chaval. No sabe la que le espera...

¿Fin?

Adios, adios, adios

Esta historia pueden ser la de cualquier jugón del género. Solamente quería mostrar un mundo tan cruel como exigente, y a la vez tan atractivo, como el de los juegos de lucha. En fin, representar con humor la evolución de cualquiera dentro de este mundillo. Con sus buenos momentos, todo su esfuerzo, y la cara de portero goleado que se te queda algunas veces.

El género de lucha ha ido evolucionando desde casi el origen de las recreativas centrándose en un colectivo de usuarios cerrado y bastante fiel. El grupo de jugones de juegos de lucha ha estado compuesto por, más o menos, las mismas personas desde hace tiempo, con muy pocas incorporaciones. Debido a esto, los juegos han ido ganando profundidad y complejidad, para adaptarse a los deseos de los fans del género, que se han ido convirtiendo en expertos y que cada vez demandan un nivel de sofisticación mayor al sistema de juego.

La consecuencia es que es la pescadilla que se muerde la cola. Las desarrolladoras crean juegos de lucha muy complejos para satisfacer a sus fieles jugadores expertos, pero esta complejidad provoca que muy pocos jugadores novatos se interesen por estos juegos por ser demasiado complicados, lo que provoca que no se amplíe el mercado, lo que a su vez provoca que a las desarrolladoras no les interese crear juegos demasiado accesibles por que no tienen a quien vendérselos (3),  lo que finalmente provoca que las desarrolladoras se aseguren las ventas creando juegos solo para el público que les lleva comprando juegos toda la vida, y vuelta a empezar con el ciclo. Actualmente, un juego con una jugabilidad tan básica como la del Street Fighter II de toda la vida, sin barras de golpes especiales, ni ultra mega contras, ni combos interminables, sería vilmente vapuleado por la crítica y los jugones. Pero creo que sería una buena puerta de entrada para novatos al género.

Mi sensación es que, para el novato, es un mundillo complejo y tienes que tener mucha motivación y paciencia para llegar a un nivel lo suficientemente aceptable como para poder divertirte sin sentirte el sparring oficial del Live. Esto no pasa en otros géneros. Será por que tienen un mayor número de jugadores, o por la propia mecánica del juego, pero es mucho más sencillo llegar a un nivel de control donde puedas sentirte satisfecho de tu habilidad y disfrutar de las partidas.

Eso si, si reúnes la motivación suficiente, los juegos de lucha son un género capaz de ofrecer innumerables satisfacciones. Sentir como cada vez vas controlando mejor el juego, la satisfacción de sentir como aumenta tu propia habilidad y no las estadísticas de un personaje, y la emoción del combate uno contra uno, son sensaciones que solo te puede ofrecer el género de lucha.

No quiero acabar sin un consejo:

¡¡¡Juventud, alejaos de los juegos de lucha. Que enganchan!!! Son lo más parecido al tabaco. Empiezas para hacerte el macho, al principio sabe fatal, y luego eres incapaz de dejarlo.

Le acaba de hacer un perfect a su padre. Sonríe porque no sabe que se ha quedado sin paga

Disclaimer: Esta historia es ficción y cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Y mi novia no es un mal bicho, si no un adorable ángel caído del cielo (No sea que le de por leer esto y acabe durmiendo en el sofá).

En serio, este artículo parte desde el total desconocimiento del género por mi parte hasta hace bien poco (ese era el objetivo). Cualquier metida de pata o tontería es culpa mía y de mi total ignorancia y me merezco todas las collejas que queráis darme. Y disculpadme por el exceso de imágenes de Street Fighter, pero buscar imágenes de Chun Li con el SafeSearch desactivado es muy "perturbador".

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(1) Frases reales, te lo juro tía. Gracias a los participantes del foro Arcadia Fighters que han participado en el artículo sin saberlo. Sois dioses del mando chicos.

(2) Chiste malo, malo, malo. Me merezco una paliza, lo se.

(3) A un jugador experto no le interesa un juego que todo el mundo puede dominar fácilmente igual de bien, por que se perdería la gracia del reto de ir mejorando. Cualquiera podría ganar a cualquiera, y en un mundillo tan competitivo ¿que gracia tendría eso?

Cuando te has pasado ocho veces la demo (una de ellas en Alemania a más de 1500 km de distancia de tu casa) te das cuenta que no estas ante otro shooter. Vanquish, desarrollado por la divina Platinum Games, es pura magia, es puro amor. Un juego que, atención con la combinación, mezcla lo mejor de los shooters con los mejores recuerdos de los desarrollos japoneses, batido con una endiablada velocidad y con un cariño que cuida la tasa de frames mientras estamos en una orgía de disparos que, como no, maravilla.

Se nota desde el principio que Vanquish no es un juego cualquiera. No lo sé si será un juego perfecto, no tengo ni la más remota idea si tendrá el mismo problema que otros títulos de Platinum Games con una duración demasiado corta pero, de verdad, ahora mismo no me preocupa tampoco saberlo. Porque lo que sé y puedo afirmar es que Vanquish es un juego limado hasta el extremo que desafía la muerte de los desarrollos japoneses y, más aún, el hastío de los shooters en tercera persona.

Para el que no lo sepa, que lo dudo, podéis disfrutar vosotros mismos la demo del juego en Xbox 360 y PlayStation 3. Cabe decir que el desarrollo del juego se ha centrado en PlayStation 3 y, lejos de la paupérrima versión de Bayonetta, esta vez ambas versiones lucen excelentes.

Por eso mismo, porque lo podéis probar vosotros y no os voy a aburrir haciendo unas primeras impresiones de la demo, sólo me gustaría recalcar un par de detalles "made in Platinum Games: la animación al cambiar de arma (reconstruyéndose cada una desde la base) y cuando estamos en una cobertura y dándole al gatillo izquierdo nos fumamos un piti con toda la tranquilidad del mundo. Como se nota que detrás de este juego está nada más y nada menos que Shinji Mikami, uno de los grandes genios de la historia de los videojuegos.

Solo queda una cosa más por decir. El doblaje promete y se agradece, desde luego el trabajo de localización por parte de SEGA es un trabajo impecable, al menos por lo que se puede ver en la demostración. Tendremos que esperar al 22 de Octubre para descubrirlo.

Me tengo que marchar pues tengo una cita con una chica y no quisiera, de ninguna de las formas, perdérmela. Aún así he tenido la ocasión de pasarme Dead Rising 2: Case Zero hace escasos minutos. Como sois muchos los que estáis ansiosos por saber mi opinión ahí va.

Vale la pena. Sí, se hace corto y es que el invento en forma de prólogo de Dead Rising 2 dura 2 horitas, lo cuál no esta nada mal y se hace algo rejugable. Gráficamente y jugablemente es lo mismo que vamos a encontrar en Dead Rising 2 pero en pequeñito, eso es 10 calles, 10 establecimientos, 1 km cuadrado y 1000 zombies. Lo cuál no esta nada mal para apenas los cinco euros que cuesta. ¿Es vital para la historia? Totalmente no. De hecho, además de las cargas leeeeentas, es lo que menos se han currado del tema. Hubiera sido bastante más interesante darle buen peso a la historia. En cualquier caso es una pequeña muestra de lo que te espera en Dead Rising 2 y yo, como amante del original, me lo he pasado teta. Los logros no son muy difíciles, que alguien me ha preguntado en algún comentario, excepto un par (el de dejar abiertas todas las puertas del pequeño pueblo y conseguir todas las combinaciones de armas).

Ah y el juego no me lo han regalado, he pagado como hijo del vecino. Por lo que mi opinión es sincera completamente. Eso sí, que jodida se va a hacer ahora la espera para el juego completo copón.