Estaba yo redactando un artículo de tamaño BigKing sobre los DRM, cuando una luz inspiradora me iluminó y me hizo una revelación trascendente: “¡¿Donde vas gilipollas?!” Me dijo, demostrando que se puede ser una representación romántica de la inspiración y un poco ordinaria a la vez. “Nadie va a querer leer tres jodidas páginas de tonterías sobre el DRM. Menudo coñazo. Deja eso y escribe de una puta vez algo divertido”.

Sorprendido por tener una musa con la lengua de un camionero, pero no tanto como para tirar por la borda tres folios enteros de trabajo, me propuse encontrar algo entretenido que contar sobre los sistemas anticopia. Y hete aquí que recurrí al truco más clásico de los articulistas vejetes. Hablar de cosas tan antiguas que nadie te las pueda rebatir porque no habían nacido.

Así que, sin ningún pudor ni vergüenza por volver a escribir de un tema sobre que ya se ha escrito en innumerables ocasiones en innumerables blogs, voy a hacer un pequeño repaso por las protecciones anticopia más simpáticas de los juegos que se publicaban cuando yo era un chaval.

A todos aquellos a los que un CD les parezca un soporte de almacenamiento arcaico lo que les voy a contar les va a parecer como ver el canal Historia. Pero claro, en una época en la que hasta el Internet que aparece en “Juegos de Guerra” se consideraba ciencia ficción, lo más parecido a crackear un juego era llegar al patio del colegio con una fotocopia churretosa y un par de tijeras.

Me gustaría empezar por uno de los sistemas que más interesante y agradecido con el comprador me parecía y que más se ha ido pervirtiendo con el paso del tiempo. Me estoy refiriendo a los “regalitos” o, como los llamaba Infocom y los conocen los gafapastas de nivel 3 , los Feelies.

¿En qué consistía este sistema anticopia con nombre de cereal azucarado? Pues simple y llanamente en incluir contenido extra físico al que solo podías acceder comprando el juego. Mapas, postales, libros, chapas y demás parafernalia, normalmente bastante currada, inundaban tu mesa en cuanto abrías la caja del juego. El invento de la palabreja se lo debemos a Infocom, una empresa de finales de los 70 creada por estudiantes del MIT que se dedicaba fundamentalmente a las aventuras conversacionales. El juego con los feelies más recordados de Infocom, por su sentido del humor, fue “La Guía del Autoestopista Galáctico”. La lista de regalos que incluía seguro que sacará una sonrisa a cualquiera que haya leído la excelente novela en la que esta basado el juego:

- Una chapa con el texto “Don´t Panic” escrito con letras grandes.
- Una bolsita llena con utilísima pelusa de bolsillo (algodón)
- La orden de destrucción de la casa de Arthur Dent.
- La orden de destrucción de la Tierra, escrita en “idioma Vogón” (En realidad escrito en Inglés utilizando letras del Cirílico)
- Una Flota Espacial Microscópica Oficial (Una bolsa vacía).
- Unas gafas de sol especiales para los demasiado sensibles al peligro (Unas gafas hechas de cartulina opaca negra)
- Un panfleto anunciando “La Guía del Autoestopista Galáctico” que utilizan los protagonistas de la novela durante todo el libro.

La de madres que abran tirado cajas como esta pensado que tenían basura normal sin saber que contenían VALIOSA BASURA FRIKI

El truco estaba en que alguno de los objetos incluían pistas fundamentales para poder avanzar en el juego, por lo que no solo apelaban a tu coleccionismo friki para no piratear, los muy cabrones.

Tristemente toda esta estrategia de premiar al comprador legal regalándole material relacionado con el juego se ha convertido en nuestros días en pagar una pasta por lamentables ediciones coleccionista, lo que normalmente significa soltar 50 eurazos más por algo que parece sacado de un Kinder Sorpresa. (1)

En otro estilo, pero también muy recordados, podemos encontrar los sistemas de claves que utilizaban muchos juegos de finales de los 80 y principios de los 90, con especial mención a todos los de Lucasart (2).

En un principio el juego simplemente te preguntaba al arrancar por una palabra concreta del manual de instrucciones. Viendo que esto era un problema fácil de superar (3) y que rompía la atmósfera del juego, empezaron a idear sistemas un poco más sofisticados y que tuvieran algo que ver con la temática del juego.

Recordados en un sentido positivo fueron las ruedas de claves de Monkey Island 1 y 2. Estaban compuestas por dos círculos de cartulina de distinto tamaño puestos uno encima de otro. Al girarlos para formar la imagen que aparecía en pantalla, en los huecos que tenía el círculo superior, aparecía el código que había que meter para poder jugar. Molaban porque tenías que formar cabezas de piratas y buscar ingredientes de formulas vudú. Ya sé que ahora lo que pega son los zombies a secas, pero de aquellas, cuando aún teníamos clase, los piratas zombies eran LO-MAS. Fuckyeaaa!.

Ahora lo ves y te ríes, pero era tecnología punta.

La sofisticación de Lucasarts por los sistemas de claves llegó a su cúspide, por lo menos en mi casa, cuando compré el “Indiana Jones and the fate of Atlantis” y descubrí que el libro de claves era ilegible y que tenías que usar un plástico traslúcido rojo que venía con el juego para poder ver los códigos, lo que lo hacía infotocopiable. Riete tú de Ubisoft.

Hablando de libros de claves, uno de los que la gente siempre recuerda con ganas de matar es el del “Jet Set Willy 2”. Venía a ser como una sábana de cuadraditos de colorines minúsculos que, con la correcta suposición de que en la época en la que se publicó el juego las fotocopiadoras en color eran como seres mitológicos, consideraban que era impirateable. El problema era que también era casi imposible de leer sin volverte bizco o sufrir ataques de epilepsia.

Como bonus podías utilizar para que el niño nervioso que todos teníamos de compañero en clase echase espuma por la boca si se lo agitabas un rato en la cara

Como podéis ver, los sistemas utilizados para evitar la piratería eran todo un trabajo de artesanía. A pesar de todo, el ejemplo de sistema anticopia más vacilón que pude ver en mis tiempos fue el que venía con el “Elite” de Commodore 64. Se llamaba “Lenslok” y consistía en una especie de lente montada en una estructura de plástico que se debía colocar en la pantalla para descifrar la clave que desbloqueaba el juego. En teoría la pantalla mostraba una imagen deformada que, al ponerle encima el “Lenslok”, se veía correctamente y mostraba la clave que había que introducir para jugar. El problema es que fallaba más que una escopeta de feria porque no estaba calibrado para muchos tamaños de teles y, como te pasases de la típica pantalla de 14 pulgadas típica de esa época podías darte por jodido.

Si la foto es en blanco y negro imagínate el juego

Como veis, los sistemas anticopia antiguos contenían el mismo espíritu de los juegos que protegían. Técnicamente rudimentarios pero muy imaginativos.

Cual abuelo cebolleta de todo a cien, he tirado tres folios sobre los nuevos DRM para acabar escribiendo tres folios sobre los antiguos sistemas anticopia. ¡Biba y vrabo por el trabajo inútil! Especialmente si incluye el doble de trabajo por la misma cantidad de artículo.

Eso sí, ahora la pelota está en vuestro tejado. ¿Recordáis vosotros algun sistema anticopia antiguo con especial cariño? ¿Cuál fue el que más os jodió soportar? ¡Hablad malditos! ¡No dejéis que un anciano escriba seis folios en vano!

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(1) Actualmente las franquicias de Infocom son propiedad de Activision. Al final resulta que todo cuadra.

(2) Aunque se llamaba LucasFilm Games de aquellas. Es una de las pruebas del algodón del gafapastismo. Al que veáis que lo llama simplemente “Lucas” para no cagarla es un Gafapasta de Pastel GA-RAN-TI-ZA-DO.

(3) Fotocopias. El archienemigo de las desarrolladoras de los 80. Hace 30 años reprografía era sinónimo de Hacker.

Una feria, que debido al éxito de la anterior (y primera) edición, ha visto aumentado su espacio hasta ocupar un pabellón sustancialmente mas grande que el del año pasado. En consecuencia, los asistentes se han multiplicado por 2 por infinito. Ha dado la casualidad, que por cuestiones laborables, solo he podido ir sábado y domingo. Y puedo decir que ha sido un error de cálculo, porque la feria estaba impracticable. Chorrocientos millones de personas que llenaban los stands de las compañías ocupando incesantemente las pantallas donde se mostraban las futuras novedades del mundo del videojuego...

...unas novedades bien conocidas por todos, pero que al ser la primera vez que se podían probar en España, la expectación era máxima. Y había 3 reclamos que generaban un hype incontestable: PS Vita, Call Of Duty Modern Warfare 3 y Zelda Skyward Sword. Lo primero que hice, fue lanzarme como pude a por PS Vita. Pero, atención! Había una cola de más de 2 horas para probarla durante 10 minutos. "Un salvaje como yo no puede esperar para probar videojuegos" me dije. Asi que me dirigí hacía los compañeros de Sony que ponían orden y les dije: "Hola, voy a probar PS Vita, déjame pasar." "¿Y tu quien eres?" me dijo, a lo que yo le contesté "Pero vamos a ver, ratilla, ¿no sabes que soy Koni, de Wildgames?" A lo que el amigo me dejó pasar inmediatamente.

Fuera coñas, pude probar PS Vita, y la primera impresión es ¡WOW!. La segunda, una vez pones tus pesuñas encima es "los botones son muy pequeños!!!!!". Si ratillas, los botones son demasiado pequeños. Y no solo a mi parecer, si no que los camaradas del gremio opinaban igual. Desconozco si así será en el diseño que salga a la venta de la consola, pero si finalmente son de ese tamaño, más de uno pondrá el grito en el cielo. A su favor, eso si, decir que son muy comodos. El tácto al cogerla es de lo mas agradable y ergonómica, aunque la posición de los joysticks no se yo si a la larga será molesta para los pulgares. De juegos solo pude probar el Wipeout (decir que iba fluidisimo y una delicia gráfica) y ver el Uncharted. Decir que el nivel gráfico es acojonante, y que se mea en la boca de su antecesora PSP. Ya estoy ahorrando para comprarmela el dia de su salida...

Call Of Duty Modern Warfare 3 es el siguiente en la lista. Que decir de la saga de Activision, la cual remueve los cimientos del universo cada año por estas fechas ante una nueva entrega. Y como tal, la expectación era máxima. La cola para poder probar el modo multiplayer era de mas de 3 horas. Evidentemente yo me ahorré esa cola (ya os contaré como fue, porque es épico!) y pude probarlo tranquilamente. El modo de juego a probar era un multi a 2 defiendiendo oleadas de terroristas en las calles de París. Muy divertido y muy frenético. En ese punto no decepciona. En lo que, a modo personal, si decepciona, es en el apartado gráfico, ya que yo no vi diferencia alguna con su predecesor MW2. Si bien el escenario estaba mas lleno de detalles, no aprecie un aumento de calidad gráfica como en Battlefield 3. De todos modos, va a ser un must have en toda regla.

El mágico stand de Zelda Skward Sword

The Legend Of Zelda Skyward Sword. Si el stand de Activision estaba lleno para probar Call Of Duty, en el de Nintendo la cola era similar para probar la nueva aventura de Link. Con deciros que yo no pude probarlo...pero no pasa nada, no me duele en absoluto. No necesito probarlo. Creo en la palabra de Tachenko. Creo en la palabra de Dandel. Creo en la palabra de Siekensou. Y creo en la palabra de Wildkyo. Confío en ellos. Este Zelda va a ser un JUEGAZO como dios Miyamoto manda. No lo dudeis. Además se cumplirá la "Regla Siekensou"; es decir, un 'Zelda bueno-un Zelda malo'. Y ahora toca el turno del bueno...

En el stand de Nintendo, eso si, pude probar otras joyitas de 3DS, como por ejemplo Mario Kart 7. Os tengo que decir que el juego va a caer en mis pesuñas en cuanto salga a la venta. Es lo de siempre, pero joder, si es tan bueno como siempre, ¿porque tiene que fallar? Me pareció rápido, ágil, bonito, me encantó el regreso de las añoradas monedas y las novedades como el ala delta para planear y el motorcito para ir bajo el agua. Seguro que el online lo peta a saco. No lo dudéis. Confiad en nuestra palabra, que nosotros tenemos una academia de Mario Kart, la cual regenta Wildkyo, donde quien quiera puede pasar a ser humillado.  Además, cada año salen FIFA's y PRO's, siendo mas de lo mismo y la gente los compra, ¿no? Pues comprad Mario Kart, joder! (La única pega que le encontré es que el 3D me molestaba mas que me ayudaba. No está tan logrado)

También pude probar Super Mario 3D Land, y solo puedo decir que me encantó. Las aventuras de Mario son mi devoción, y esta, con solo ver el traje de tanooki, ya saltaron lágrimas en mis ojos. Muy bonito gráficamente, una sensación 3D logradísima (y útil, muy útil!) y sabor añejo mezclado con nuevo que me encanta. Lo único que me llamó la atención negativamente fue la sensación de facilón. Las 4 fases que se podían probar me las pasé en un pis pas y sin mayor dificultad. Espero que en su versión final nos suponga un buen reto, y que tenga muchas cosas ocultas. Eso sería algo orgásmico.

Este niño está empezando a creer...

Para acabar con Nintendo, probé Luigi's Mansion 2. Y así como tenía un hype considerable con él, se me desinfló al probarlo. Me pareció demasiado lento y como si corriera a menos frames de lo que debería. La esencia es la misma y tal, pero no se, no me acabó de entrar...cuando salga a la venta, le daré su oportunidad, por descontado!

Por otra parte, SEGA llegaba a la Gamefest dispuesta a celebrar el 20º aniversario de Sonic por todo lo alto. Y para ello, preparó un stand en forma de pastel de cumpleaños gigante con el erizo azul coronandolo, y su alrededor, todos los últimos juegos de la mascota de SEGA. Entre ellos, evidentemente, estaba Sonic Generations. Pude probar ambas versiones, de 360/PS3 y la de 3DS. La de las mayores, estaba jugable la fase City Escape con ambos Sonic. He de decir que asi como la fase del Sonic Reshulón es un calco de la ya vista en Sonic Adventure 2, la del Sonic rechonchete es una delicia. Muchos cambios de altura, velocidad justa, ocurren muchas cosas en el escenario y sobretodo, ese camión que nos persigue espectacularmente por toda la fase. Una maravilla. Y se controla casi exactamente igual que los Sonic de Megadrive. Quizá varía un poco la inercia, pero los recuerdos al controlarlo eran satisfactorios. Nada que ver con Sonic4...

El pastel de cumpleaños de Sonic!

La versión de 3DS es una versión "de blanco y negro". Blanco porque las fases del Sonic gordete son la leche. Perfectas diria yo. En cambio, las fases del Sonic "tO wAApO " son un desproposito. En la demo podías probar la mítica "Mushroom Hill" de S&K, y decir que no hacía mas que correr hacia adelante en una vista semi 3D. Como si fuera un Sonic Rush vitaminado. Vamos, que no me convencieron en absoluto, comparado con la version de sobremesa. Así que si quereis decantaros por una, yo tiraría por la versión de 360/PS3.

Microsoft, por su parte, apostaba por juegos de Kinect en este GAMEFEST  (aparte de una gran zona para la estrella, Gears Of War 3) . He de deciros que hay un juego que me tiene encantado y es Fruit Ninja. Si ya en el movil me vicio hasta limites insospechados, en XBOX me vuelve loco. Así soy yo, que le vamos a hacer! También tenían mostrada una demo de Halo Combat Evolved Remake (siempre llena de gente), Dance Central 2 (todos bailoteando) y Rayman Origins, el cual será adquirido por mi persona en cuanto salga a la venta. He dicho.

Konami y EA parece que tenían una disputa a ver quien tenía el mayor numero de consolas con juegos de futbol con sus PES 2012 y FIFA12. Pero al final, os aseguro que lo de EA era de escándalo. Me atrevería a decir que mas de 40 puestos de juego aparte de uno en un escenario gigante con pantalla enorme e incluso ¡tenían narrador! Aparte, ya como caballo ganador, el jueves tuvieron a Xabi Alonso, jugador del equipo de los amores de Siekensou, firmado copias del juego. EA 1 - 0 Konami.

Los de EA también tenian un mega stand de Battlefield 3, con otra mega cola para poder jugarlo. Directamente pasé de hacerla, porque puedo probarlo en el PC vía Origin. Teneis hasta el dia 10, ratillas. Y luego me supuso un chasco porque vi que había un mega poster acojonante de Mass Effect 3 con un pantallote. Creyendo que se podía jugar corrí hacía el, pero solo era el video del E3. Y encima, en el único puesto de juego que había de él, en la zona Microsoft, la consola se estropeó. Te odio EA. Reseñar también la zona reservada a Need For Speed The Run, que contaba con innumerables muchachas dispuestas a alegrarnos la vista. Del juego, ni puta idea oiga!

Esta muchacha el año que viene lucirá una camiseta de Wildgames. Así lo hemos acordado.

Y uno de los stands que mas alegrías deparaba era el de Koch Media. Lleno hasta la bandera puesto que tenían muchas cosas interesantes para probar. La estrella, sin duda era Street Fighter X Tekken. Y ya os digo que es una puta delicia de juego. Los de Capcom se lo están currando y el juego me gusta más que SFIV (y cualquiera de sus chorrocientas versiones). Los luchadores de la saga de Namco están tan bien implementados, que parece que sean de Capcom de toda la vida. Y el diseño gráfico es para quitarse el sombrero. Ojo con este juego que va a dar mucho que hablar. Espero que no lo jodan a base de DLC's y reversiones. De momento, otro Must Have.

También se podía probar Resident Evil: Operation Raccon City, pero como tenía poco tiempo, mucha gente y mucho por probar, pasé de el. Wildkyo me matará, pero bueno, cargaré con ello. A su lado, Ninja Gaiden 3, que tampoco pude probar, pero el vistazo que le eché parece que mejora en mucho a la 2ª parte. Catherine, Dead Island y Deus EX también acompañaban y siempre llenos de jugones. Pero la estrella, aparte del juego de mamporros (y de una pequeña máquina con Ultimate Marvel vs Capcom 3), era RAGE. El juego de iD me pareció una bestia parda, y con un gusto a Fallout en la ambientación que a mi me lo tiene vendido. Gráficamente bárbaro, y jugablemente bastante ágil y dinámico. Incluso controlando los vehiculos, como un quad que podias llevar en la demo. El juego sale a la venta en nada, así que ya daremos buena cuenta de el, aquí, en Wildgames.

Namco-Bandai era otro de los grandes que traía muchas bazas para agradar a la gente. Y seguro que lo consiguió. Con juegos como Dark Souls (y su stand personalizado que era una pasada), Naruto UNS Generations, Bleach Soul Resurrection, Saint Seiya: La Batalla por el Santuario, Soul Calibur V...voy a detenerme en estos dos últimos. El de Saint Seiya me llamó la atención el peligroso parecido que tiene en gran parte de su desarrollo con el reciente Fist Of The North Star. El sistema de juego es calcado, y eso me da miedito...pero bueno, gráficamente es muy bueno, con un Cel-Shading conseguidisimo, y claro, cuenta con Seiya y compañía. Para mi, caballo ganador. Por otra parte, Soul Calibur V me dejó frío. Me pareció mas de lo mismo, que no es malo, pero es que se parece en exceso a SCIV. En exceso. Y eso que la saga me encanta, pero no se, no me llamó tanto la atención. Bueno, si que hubo algo que me llamó la atención, y fueron las tetas de Ivy. Han crecido hasta el infinito y ya no lleva la espada-látigo; te mata a pezonazos. Ojo con eso...

Chicas, chicas everywhere...

Y bueno, había mucho más por la feria como Uncharted 3 (modo multi), F12011, Resistance 3, Metal Gear Collection HD, varios juegos de PS Move, Mario & Sonic en los juegos de Londres 2012, Forza Motorsport 4, The Darkness 2 y muchos más (me jodió la ausencia de una demo jugable de Skyrim, o de Guild Wars 2...), pero muchachos, no tuve tiempo de tanto, aparte de que estaba lleno de gente, de chicas guapas (muchas chicas guapas), e intenté quedar con mucha gente. Al final, apenas pude ver a alguna ratilla que me paró por la feria porque me reconoció. Eso si, tuve el honor de conocer al gran Dieguito el Malo, con el cual comí y pasé un gran rato. Un placer! Al resto que no pude conocer, ¡yo os maldigo! A ver si en la próxima Gamefest os veo ;)

Y hasta aquí mis impresiones sobre esta Gamefest 2011. Espero que esta feria siga creciendo más, mejore en cuanto a trato al público, tenga mas apoyo de las compañías y que estas presenten nuevos juegos no presentados en otras ferias/eventos. Eso será señal de que la feria va por el buen camino...

PD: Gracias a mi pareja por acompañarme en el viaje y soportar mis momentos de quinceañera con los juegos a probar, a Tonichan por facilitarme los pases (gracias!) y a Dieguito el Malo por las fotos que podéis ver en este artículo (gracias crack!).

Muchas son las preguntas cada vez que sale Onlive a la palestra, después de probarlo en su versión para PC, escribo este artículo con una explicación del sistema.

Conforme crece la industria del videojuego a nivel global, surgen nuevos canales por los cuales distribuir  juegos.

Además del formato físico, en el mundillo de las consolas contamos con los bazares, exclusivos de cada plataforma en los cuales, además de contenidos pensados para ese sistema de distribucion, se le unen la oferta de juegos iguales que los del formato físico, pero en su versión digital para descargar. Juegos bajo demanda, directos al disco duro, pero  muchas veces el precio no acompaña. Pese a que este sistema tiene que mejorar, está al alza.

En el caso del Pc ya es algo más extendido, plataformas como Steam han conseguido pasar de tener un catálogo de menos de 300 juegos, a llegar a ofrecer 800 títulos. En menor medida, páginas como Direct2Drive o GOG ofrecen también una amplia selección de títulos, que comprados directamente a ellos, solo tendremos que descargarlos y jugar.

En la previa del E3, EA decidió evolucionar su tienda digital, creando una nueva plataforma, Origin, veremos si puede plantar cara a un gigante como Steam. Los directivos no son tontos y se han apuntado un tanto, haciendo que la distribución de Star Wars: The old Republic (MMO) sea exclusivo de Origin.

¿Qué ofrece Onlive entonces? Pues esta nueva plataforma viene a ofrecer el siguiente paso en la evolución de los sistemas de distribución digital. En otras palabras, no te descargues el juego, juégalo directamente. Puede sonar como una utopía, y yo he sido el primero en dudar de lo que podría ofrecer algo así ( más con la media de las conexiones a Internet en España). Así que ni corto ni perezoso, en cuanto liberaron Onlive  para PC, decidí probarlo y poder valorar de primera mano si esto tiene futuro o no.

Antes de entrar en detalles del servicio, las opciones y como funciona, os pongo este vídeo de cosecha propia, y seguidamente una explicación de los diferentes apartados:

¿Cómo consigo Onlive?

Para usar Onlive solo es necesario un Pc con conexión a Internet o una Tv y conexión a Internet.

En el caso del PC, solo debemos bajar un instalador que apenas ocupa 5 megas, registrarnos y empezar a usarlo. El registro es gratuito, y el uso de los juegos en su modo trial también, solo habrá que pagar si queremos adquirir algún juego, alquilarlo o hacernos con el pack bundle. No necesita un PC precisamente potente, solo que pueda reproducir vídeo en condiciones. Un netbook, una tablet o un PC "viejuno" puede correr Onlive sin problema alguno. Destacar que el servicio se puede usar tanto en MAC como en PC.

Si no cuentas con PC, o simplemente no quieres usar teclado y ratón, puedes adquirir la "miniconsola" con el pad de Onlive, por unos 99$. Viene con lo necesario para conectarlo a una televisión y empezar a usarlo.  Ahora mismo, esta opción no es posible por estos lares, ya que el servicio, sin incluir la opción de usarlo en PC, no llegará a Europa hasta finales de 2011, posiblemente con algún que otro retraso.

¿Qué puedo hacer dentro de Onlive?

Me imagino que ya habrás visto el vídeo, si no es asi, ya tardas.

Onlive ofrece una interfaz parecida a la de Xbox live. En ella podremos configurar sonido, ver a nuestros amigos o comprar juegos. Básicamente estas son las opciones:

• Arena: Aquí podremos entrar y ver, en directo, a lo que estan jugando los usuarios de Onlive, puntuarlos, invitarlos a ser amigos o unirnos al juego.
• Perfil: Podemos personalizar todo lo que queramos, desde el sistema de salida de sonido, hasta si queremos chat de voz cuando estamos jugando en single player.
• Marketplace: El bazar, aquí podremos comprar juegos, alquilarlos o contratar el pack bundle. Si decidimos alquilar un juego, por X cantidad podremos disfrutar de 3 a 5 días del título, al terminar ese plazo, se borrara de nuestra cuenta. Si preferimos comprar, el juego quedará vinculado a nuestra cuenta, a un precio más asequible que la versión física, pero mejorable aún. Por último tenemos el PlayPack, lo más interesante sin duda, ya que por 10$ mensuales podremos disfrutar de un pack de  50 juegos que iran cambiando cada mes.  El primer mes del pack es gratis, y lo podemos cancelar cuando queramos.
• My games: Accederemos a la lista de juegos que tenemos asociados a nuestra cuenta para poder jugar con ellos.
• Friends: Como todas las plataformas online podremos tener una lista de amigos, hablar por chat de voz con ellos, ver sus juegos, logros o los videos que comparta. Algo que me gusta mucho y que se lleva demandando mucho tiempo en las demás plataformas, poder ver la partida de tus amigos en vivo, si está jugando online a Duke Nukem por ejemplo, poder visualizar como juega y hablar con el.
• Brag Clips: Onlive nos permite grabar clips mientras jugamos, subirlos y compartirlos con la gente.
• Last player y Showcase: Básicamente te muestran lo último que has jugado y las novedades del servicio.

Bien, todo parece color de rosa ¿Cuál es el problema?

El sistema tiene una serie de ventajas, pero también una lista de contras, que si bien se iran puliendo, la mayoría, en futuras actualizaciones, ahí están.

Pros:

• Entre instalarlo, registrarnos y empezar a jugar solo tardaremos 10 minutos.
• En cuanto a juegos, podemos probarlos en modo free trial (tiempo limitado) para saber si nos gustan, podemos ver vídeos de gameplay, trailers y toda clase de información. Si no lo queremos comprar, siempre podemos alquilarlo.
• Los requerimientos mínimos, un PC que pueda mostrar uan resolucion de 1024x576, y una conexión de por lo menos 6 megas.
• Se acabaron las pegas típicas de PC, no tener que  cambiar ningun componente, las cargas son solo de unos segundos, seleccionas el juego y a disfrutar.
• Al poder usarlo en sistemas como netbooks o tablets, puedes empezar a jugar en casa en PC, y seguir la partida fuera de casa en cualquiera de estos periféricos.
• La interactividad con los demás usuarios, verlos jugar, unirnos a sus partidas o charlar con ellos son algunas de las opciones.

Contras:

• El hecho de no llegar aun a Europa nos obliga a jugar en servidores de USA. Por lo cual, aunque que tengas la conexión mínima, si no tienes una buena latencia, puedes sufrir lag mientras juegas o que el servidor no te deje loguearte.
• Los juegos están pensados para el mercado americano ahora mismo, asi que todo en ingles.
• La resolución actual no son 720p puros, por ello, si juegas en una pantalla a 1080p no luce todo lo bien que debiera.
• Que si algun día no tienes internat, no puedes jugar.
• El catálogo, en menos de un año ya ha superado los 100 titulos, pero necesitan ampliar el abanico para llegar a más usuarios.

¿Qué será lo próximo?

Pues como comentaba antes,  el servicio tiene planteado varias  e importantes mejoras en lo que resta de año:

• Servicio en Europa hacia finales de este año.
• Servicio de películas al igual que Netflix y estos sistemas, HD en streaming.
• Soporte para juegos en 3D, la nueva moda.
• Emisión de la señal en 1080P, algo fundamental para poder ser  una opción real para muchos usuarios.
• Desarrollo de un MMO exclusivo para los usuarios de Onlive.

Conclusión

Es pronto para saber si es el futuro, pero sí que se está convirtiendo en una opción real para los usuarios de PC. Independientemente de lo viejo que sea nuestro ordenador, o simplemente usandolo desde un MAC, disfrutar a títulos punteros al máximo y al momento, es un lujo que ahora tendremos al alcance de la mano.

Lo que si pienso, es que no es un rival ahora mismo para el mercado de consolas. La miniconsola con el pad por 99$ es una buena opción, pero el hecho de que sea obligatorio estar conectado sí o sí, posiblemente lastre a Onlive en este sector.

Personalmente , si aumenta el catálogo y llega de una vez a Europa, se las puede hacer pasar canutas a Steam, y yo sería el primero en abandonar el barco de Valve, no tener que esperar a descargar el juego para poder jugar en casa o fuera, y con unos precios equiparables, deja Steam en desventaja.

También me gustaría remarcar algo que genera controversia a mucha gente que lo ha probado, el tema de la latencia. Tanto GreyFx como yo lo hemos testeado, él con una conexión de 6 mb y yo con una de 12/1,5, a ambos nos ha ido perfecto en varios juegos, pero es cierto que en algún juego sufrimos retraso de un segundo o dos en la respuesta de los controles. Por otro lado, gente con nuestra misma conexión no ha podido jugar directamente. Emplazo a todos esas personas que lo prueben cuando llegue a Europa.

Podeis preguntar lo que queráis en los comentarios, siempre se quedan cosas en el tintero.

Para todas aquellas ratillas que no os suenan estos nombres os diré que Jason West y Vince Zampella son ex-jefes de  Infinity Wards, empresa  responsable de entre otros el famoso Call of Duty Modern Warfare 2.  Y precisamente por los derechos  y royalties de esta franquicia están peleando en los juzgados.  En Marzo del 2010 presentaron ante el Tribunal Supremo  de California  una demanda de 16 páginas donde denunciaban a Activision de "codicia desenfrenada" y "tácticas orwellianas". Más de este caso judicial tras el salto.

Según consta en la denuncia el 31 de Marzo de 2008 West y Zampella firmaron con Activision un  Memorando de Entendimiento ( Memorandum of Understanding -MOU). Un MOU se trataría de una alternativa a un acuerdo formal de apretón de manos, pero no necesariamente un contrato vinculante. Según este acuerdo ellos se comprometían a trabajar con Activision por un periodo de tres años. Y se comprometían en entregar  el Modern Warfare 2 el 15 de noviembre de 2009.  En contraprestación Activision les concedía libertad creativa sobre el desarrollo  de juegos ambientados en cualquier guerra bajo la marca de Modern Warfare o cualquier título de Call of Duty. Control completo sobre el estudio Infinity Ward. El derecho a optar por desarrollar nuevas propiedades intelectuales después de completar Modern Warfare 2.  Bonos de tipo estándar  y compensaciones de Royalties para Modern Warfare 2, así como una compensación adicional, incluyendo un conjunto de unidades de acciones restringidas, opciones sobre acciones,  royalties por cualquier Call of Duty vendidos, un royaltie  para cualquier  juego de Activision que utilice el motor que   Infinity Ward creó  para CoD ,  y las recompensas para los empleados de Infinity Ward.

La entrega de Modern Warfare 2  se produjo cinco días antes del plazo previsto.  Fue entonces cuando la cosa comenzó a torcerse  cuando Activision (según su testimonio) renegó del acuerdo entre caballeros. Comenzó entonces una investigación  interna por parte de Activision sobre West y Zampella  dentro de la propia Infinity Ward. Activision no declaró que era exactamente lo que andaba buscando pero lo que si es cierto es que hubo interrogatorios de más de seis horas para ambos e incluso para el personal de Infinity.  Quizás usaron la excusa de que sospechaban de que ambos  desarrolladores estaban negociando algún tipo de acuerdo con EA. Algunos de ello durante los interrogatorios , llegaron incluso al llanto al no entender estos medios  y tanta tensión. La estrategi de Activision era clara, deshacerse de ambos responsables.  De esta forma intentaba ahorrarse las compensaciones millonarias que debería al estudio. Al solicitarles sus ordenadores y teléfonos móbiles ellos se negaron por lo que Activision les declaró en rebeldía despidiéndoles en el acto (básicamente lo que estaban buscando).

En la denuncia se acusa a Activision de despido improcedente  y de mala fe.  Además, se niega a reconocer los derechos de Infinity sobre  el control contractualmente ganado de la marca Modern Warfare. Por todo ello los desarrolladores están buscando una indemnización que rondaría los 36 millones de dólares , control parcial de la creación de la  marca Call of Duty: Modern Warfare y los bonos no pagados relacionadas con las ventas de Modern Warfare 2.

Como bien sabeis las cosas de palacio van despacio y mientras tanto West y Zampella han creado su propio estudio, Respawn Entertainment, del cual habrá que estar bien atento sobre sus próximos proyectos.  Por su parte, Activision ha creado una demanda cruzada donde ha acusado a Electronic Arts  de intentar robar ambas marcas y a  West y Zampella de conspiración e incumplimiento de contrato,  por lo que realizan una demanda por la módica cantidad de 400 millones de dólares.

En la actualidad ambas causas siguen adelante y el juicio será a finales de este año o comienzos del que viene , y por medio pasta , pero que mucha pasta. Continuará...

Nota: Se trata de un resumen de todo lo que acontecido sobre este caso. Las fuentes han sido variadas en Internet y en inglés por lo que cualquier fallo en la redacción de este artículo me pertenece (es que soy muy egoísta).  Aunque recomiendo que echéis un ojo a  la web de GameSpy.

Foto Regalo por leer el artículo completo:

Aceptemos que la siguiente consola se llama Project Cafe, aunque me guste más llamarle Nintendo HD, queda más acorde con los tiempos que corren. Gustos personales a parte, tengo un run run en la cabeza que me corroe cuando pienso en la siguiente consola nintendera, y es que me gustaría que las third partys se involucraran de una vez por todas y de forma real con dicho proyecto. El tener a tu lado las mejores desarrolladoras, ofreciendo lo último y mejor de sus productos para un público amante de los juegos triple A, es un elemento que Nintendo tiene que tener muy en cuenta, si es que realmente quieren dar ese cambio anunciado.

Para un servidor, nintendero pero no fanninty de nacimiento, hay una serie de franquicias que me encantaría poder disfrutar en todo su esplendor. Licencias clásicas, que una vez estuvieron del lado Nintendo, y licencias nuevas que vienen empujando fuerte para quedarse. A continuación os dejo con que franquicias me gustaría disfrutar en mi próxima cafetera...

Dead Space: la saga de Visceral Games es una de esas sagas nacidas en esta generación, y sabe dios que viene para quedarse y salvar el honor de los survival horror. Las aventuras de Isaac Clark tienen que tener cabida para Nintendo, y lucir con un motor gráfico de ensueño, equiparable al visto en su versión de PC. Es un triple A del horror, suspense e intriga que podría tener un papel muy importante dentro del futuro catálogo de Project Cafe.

Street Fighter: cuando digo esta saga, también incluyo las grandes sagas y crossover con los que cuenta la genuina Capcom. No puede faltar a su cita, no por que Street Fighter llegó a las consolas de la mano de  Nintendo y tiene que volver como sea. Los juegos de lucha tienen que estar presentes, y más ahora que han vuelto a estar más de moda que nunca. Un buen modo online, que funcione realmente para hacer los combates que no he podido hacer hasta hoy es lo que le pido.

Final Fantasy: aún teniendo bichillos sus últimas entregas, la licencia Final Fantasy tiene que volver en su línea de juegos principales a los brazos nintenderos. Confío en que los tiempos cambiarán y el género jrpg sufrirá algún tipo de innovación y frescura en su concepto, que haga volver la ilusión a los más puristas. Qué mejor forma que hacerlo en una consola más potente como se espera, y quien sabe si entonces se dejarán de hacer los fastidiosos Chrystal Chronicles de una vez.

Resident Evil: vale que no nació en Nintendo, pero esta saga tuvo un momento estelar con la aparición de su cuarta entrega para Gamecube, suponiendo el cambio más drástico vivido hasta la fecha en dicha franquicia. Las aventuras y desventuras de Jill Valentine, Leon, Wesker y demás siempre tendrán un público fiel, y no es para menos, ya que cuenta entre sus filas con títulos de una excelente calidad. Tanto si tiran para un género cercano al shooter, o si vuelven al survival horror puro y duro, tienen que estar del lado de Project Cafe.

Mass Effect: otra de esas licencias salidas y llegadas en esta generación, y que seguro que vienen para quedarse, aunque se diga que la tercera entrega será el final de una trilogía emblemática. Mass Effect cuenta con dos entregas de indudable tirón mediático, y eso no es gratuito, ya que los chicos de Bioware han sabido trabajarse un título que cumpliera con creces los deseos de un público hambriento de un título mayúsculo y con estas características. Si recientemente Xbox perdio la exclusividad, no veo el porque no poder trasladar la trilogía de forma completa para la siguiente consola nintendera.

Platinum Games: sé que no es una franquicia de juegos, pero es que esta desarrolladora no debió dejar Nintendo nunca. Tras la mala experiencia en ventas que supuso el genial Madworld, Mikami y compañía decidieron dejar de un lado Wii, y dedicarse al público al que quieren atender en otras plataformas. Un público que gusta de Bayonetta, Vanquish, Anarchy Reigns, es ese el público que Nintendo quiere contar también en sus filas , y que mejor forma de hacerlo que con una consola que permita a Mikami explayarse agusto.

GTA: para bien o para mal, me guste más o menos, Project Cafe tendría que contar en sus filas con la compañía Rockstar, ya que algunos de sus juegos se cuentan entre los más vendidos de la historia. Los creadores y difamadores del género sandbox, se encuentran inmersos en pleno proceso creativo de su quinta entrega de GTA, cosa que puede desencadenar un vínculo con Nintendo para que el lanzamiento de dicho juego contará también con una versión para la cafetera. Sería un apoyo importantísimo, y una franquicia necesaria para un público con ganas de dicho género.

Estas son mis franquicias videojuegiles indispensables para recuperar la fe en que las third party apoyen a la siguiente consola de Nintendo. Ojalá se consiga el objetivo de que las compañías pongan toda la carne en el asador y tengamos una consola con un catálogo realmente completo.

¿Qué franquicias te gustaría ver en Project Cafe?

Si no te has pasado Resident Evil 0 y Resident Evil no deberías seguir leyendo. Este articulo contiene revelaciones clave sobre  esos juegos. Ni el autor ni mucho menos Wildgames se hacen responsables de una lectura indebida eximiéndose de cualquier responsabilidad en caso contrario. Wildgames recomienda jugar al juego para una experiencia plena de la saga. Asimismo, se advierte de la posibilidad de que este artículo contenga imágenes de violencia explícita, ya que tiene una calificación para mayores de +15 a +18 según el juego de la saga. (Más información en www.pegi.info)

Lee solo bajo tu responsabilidad.

¡¡¡¡ADVERTENCIA - MAJOR SPOILERS INSIDE !!!!

FOTO DE LOS S.T.A.R.S. DESPUÉS DE RESIDENT EVIL 3 (Y ANTES DE LA DISOLUCIÓN DE S.T.A.R.S.) - Los tachados son caídos en combate (a excepción de Wesker, el cúal en realidad sigue vivo pero se cree muerto). De izquierda a derecha: Fila superior: Kevin Dooley (Bravo), Forest Speyer (Bravo), Kenneth J.Sullivan (Bravo), Richard Aiken (Bravo), Albert Wesker (Alfa), Barry Burton (Alfa) y Brad Vickers (Alfa). Fila inferior: Edward Dewey (Bravo), Enrico Marini (Bravo), Chris Redfield (Alfa), Jill Valentine(Alfa) y Joseph Frost (Bravo). No aparece en la foto Rebecca Chambers (Bravo)

S U M A R I O

Los hechos recogidos en "Más allá de Resident Evil" se han recogido siguiendo un orden cronológico (que no necesariamente narrativo) dentro de cada juego. El artículo se divide en distintas secciones representativas de los distintos juegos, por lo que si no has jugado a uno, puedes obviar dicha sección. No obstante, eso no quita que pueda haber algún que otro pequeño spoiler de otro juego con fines ilustrativos. La historia relatada y su cronología se apoya en las distintas notas encontradas en los distintos juegos. Dadas las posibles variaciones de finales y argumentos, se ha cogido uno más o menos estándar aceptado por la comunidad y puede haberse adaptado ligeramente el argumento para evitar incoherencias.

El incidente de la mansión

• Resident Evil 0
• Resident Evil

• Fuentes
• Nota legal

Resident Evil 0 | Biohazard Zero

CIENTÍFICOS DE UMBRELLA - Foto del Resident Evil original de los científicos implicados en la investigación de Progenitor. De Izquierda a Derecha Dr.James Marcus, Dr.Alexander Ashford, Dr.Ozwell E.Spencer, Dr.William Birkin y Dr.Albert Wesker.

Después de que a finales de los sesenta (en concreto el 4 de diciembre de 1967) Ozwell E.Spencer junto a Edward Ashford (el abuelo de Alfred y Alexia que aparecen en Code Veronica) descubren el virus Progenitor estudiando el virus del ébola. Si bien las intenciones de Edward eran benévolas (usar las investigaciones sobre Progenitor con uso terapéutico) las intenciones de Ozwell eran bien distintas (usar el virus como una arma biológica y un elemento de poder con el que teniendo una cura podían ganar mucho dineroconvirtiéndose así en unos salvadores en un caos que ellos mismos habrían generado).

En cualquier caso, para encubrir estas investigaciones, se crea la corporación Umbrella como una tapadera farmacéutica y operan en una mansión cerca de Racoon City que Ozwell encarga al arquitecto George Trevor. Debido a que George conocía los secretos de la mansión, fue asesinado y su familia , no solo no fue asesinada, sino que sirvieron como sujetos de investigación como veremos en el apartado de Resident Evil. Además, Edward muere accidentalmente a manos de su hijo Alexander (como se revelaría en Code Veronica), una muerte de la que poco se sabe. Este hecho permite a Spencer llevar prácticamente a su entero antojo Umbrella, y negandole así a la familia Ashford su contribución en el hallazgo del virus Progenitor, que legítimamente les pertenecía y convirtiendo a Ashford hijo en un simple cientifico.

Pronto, Spencer se sirvió del talento como investigador del también fundador de Umbrella, el Doctor James Marcus para investigar el virus Progenitor. Gracias a él se hicieron grandes progresos en el conocimiento y perfeccionamiento del virus. Debido a los rápidos avances en la investigación, surgió una rivalidad profesional entre Spencer y Marcus que fue en aumento. Marcus, consciente de la avaricia de Spencer, desarrolla en solitario una mejora del virus progenitor para fines terapéuticos. Esa mejora, consistente en mezclar el virus Progenitor con ADN de sanguijuela, crearía el famoso Virus T.

En 1988, la rivalidad llega a tal extremo que Ozwell E.Spencer ordena asesinar a el Doctor James Marcus para apoderarse de su descubrimiento. Birkin y Wesker, miembros del equipo de desarrollo de Marcus le traicionan, le matan y le arrebatan los avances que había realizado con el virus poniendo al día del desarrollo a Spencer. Birkin terminaría el desarrollo del virus, siendo todo el mérito y la gloria finalmente para Spencer. A partir de este momento, no se sabe nada más de Ozwell más que lo poco que se deja caer acerca su persona. Es quizá uno de los misterios más importantes e inescrutable de la saga Resident Evil junto con que objetivo realmente está haciendo todo lo que hace Wesker. Es probable que se sepa algo más de él en Resident  Evil 5.

A mediados de Julio del 1998, ajeno todo el mundo a esa realidad, el desastre se empieza a gestar en el norte de Racoon City. Casos de desapariciones, el encuentro con perros que los testigos aseguran que tienen "deformaciones monstruosas", y el encuentro en el río Mármol del cadáver completamente destrozado de una excursionista de unos 20 años por mordeduras que, en un principio, la policía atribuye a un ataque de un lobo o un oso, hacen que la opinión publica sea favorable a una intervención de la policía, que acordona la monte Arklay y pone barricadas en los accesos al bosque de Racoon. Tras las investigaciones del cadáver y el interrogatorio a algún que otro testigo, se llega a la conclusión que la fallecida pertenece a un grupo de excursionistas que está desaparecido en algún punto del área acordonada.

El caso cae en manos de la unidad Bravo de  los S.T.A.R.S (Siglas de Special Tactics and Rescue Service) dependientes del Departamento de Policía de Racoon City. La unidad, formada por Richard Aiken, Rebecca Chambers, Edward Dewey, Forest Speyer, Kenneth J.Sullivan y comandados por Enrico Marini; se moviliza hacia el monte, dónde avistan una casa de campo desde el cielo. En ese momento se produce una avería en el motor del helicóptero que termina en un accidente, en la zona norte de la montaña quedando incomunicados.

Tras un primer chequeo de la zona, no tardan en encontrar un jeep de la Policía Militar accidentado que se dirigía a la base de Regarthon. El  vehículo, volcado, tenía dos cadáveres cerca. Según muestra un informe, ese vehículo llevaba un peligroso detenido llamado Billy Coen. Teniente de los marines, está condenado a muerte por el asesinato de 23 personas. El jefe del Equipo Bravo, ante tal situación, ordena a su pelotón que se disperse y encuentren al fugitivo. Es entonces cuando Rebecca encuentra el Ecliptic Express, un transporte de trabajadores importantes de Umbrella, y se pone a llover.

ECLIPTIC EXPRESS - Rebecca encuentra el tren de Umbrella detenido en mitad del bosque de Racoon

Al entrar al tren, Rebecca se encuentra un estropicio. En principio, no hay nada que indique que algo va mal. A parte de cuerpos inertes, probablemente inconscientes o muertos por un accidente, no hay nada de raro. Pero cuando algunos de los pasajeros, con heridas mortales de necesidad, se levantan, Rebecca se da cuenta de que algo va muy mal. Los muertos caminan.

Tras seguir con la exploración del tren, mientras inspeccionaba un cadáver, Rebecca encuentra Billy Coen. Mejor dicho, es Coen quien la encuentra a ella. Billy, se da cuenta de que Rebecca es miembro de los S.T.A.R.S. de los que seguramente se ha encontrado alguno en el bosque y como al parecer ya sabe que van tras él, huye. Pese a darle el alto, Billy desobedece a Rebecca y se va. De repente, haciendo añicos la ventana, aparece Edward Dewey. Tiene una herida bastante fea en el hombro, y dice que el bosque está lleno de monstruos y zombies, cuando, de repente, salta un perro des de la ventana. Rebecca no tiene otra opción que abatirle. Pese a que Edward está agonizante, Rebecca corre tras Billy. Cuando le alcanza, este le ofrece cooperar, pero tras una llamada de Enrico, que le dice que ha matado a 23 personas, Rebecca se muestra reacia a colaborar con él.

Más tarde, Rebecca encuentra a otra persona aparentemente ilesa, pero resulta ser un zombi creado por centenares o incluso miles de babosas. De hecho, esa persona es James Marcus, quién como ya hemos dicho llevaba muerto 10 años. Rebecca trata de escapar, pero las babosas la alcanzan y la afortunada aparición de Billy Coen permite salvarse. Entonces oyen un canto lastimoso, y el tren vuelve a ponerse en marcha. Se dirige al Centro de Formación de Umbrella, cerca de Racoon. De todas maneras, quieren averiguar quién ha podido poner en marcha el tren. Así que se dirigen hacia la locomotora.

UBCS - Las fuerzas de asalto de Umbrella toman el control del tren. Es posible que Hunk estuviera también en ese equipo.

En realidad quién ha puesto en marcha el tren es un equipo de asalto de Umbrella movilizado para detener la filtración del Virus-T, y ha tomado su control, ajenos a las babosas de las que no tienen consciencia hasta que no es demasiado tarde. Umbrella, y más en concreto William Birkin, se han visto sorprendidos, ya que no entiende como el Virus-T se ha podido filtrar de la mansión al tren tan rápido, habiendo entre ellos una distancia de tres millas (unos 5 Kilómetros aproximadamente). De hecho, sólo entraba en los planes de Wesker el incidente de la mansión en sí, y no los acontecimientos previos sucedidos en Resident Evil 0, que pese a conocer de su existencia, desconocen el responsable de la fuga. Aún así la fuga le viene bien para completar los datos de combate de los S.T.A.R.S. Wesker, entonces jefe de seguridad de Umbrella, ordena la destrucción completa del tren aprovechando el próximo cambio de vías. Entre tanto, Rebecca encuentra a su compañero Edward comiéndose un cadáver. Se ha convertido en zombie.

Al llegar a la cabina de maquinista, se percatan de que el tren está fuera de control, y que descarrilará en cualquier momento. Entre Rebecca y Billy, accionan los frenos de emergencia del tren, pero este va a demasiada velocidad, y no es suficiente para evitar que el tren descarrile. Aturdidos, salen del tren y Billy y Rebecca se dan cuenta de la implicación de Umbrella. Están en su centro de formación.

RETRATO DEL DR.JAMES MARCUS - El mismo hombre que Rebecca había visto en el tren en forma de babosas.

Un enorme Hall presidido por un cuadro les rodea. Cuando Rebecca ve el cuadro se da cuenta de que quién aparece en él no es otro que el cadáver presuntamente ileso que había encontrado en el tren y que no había resultado ser sino un montón de sanguijuelas. Billy le indica que es el jefe de sus instalaciones, el Dr. James Marcus. Sin darle más importancia siguen la búsqueda por el centro de investigación. Cuando Wesker y Birkin ven a través de las cámaras que el Dr.Marcus es quien está detrás de todo no pueden dar crédito. ¡Ellos mismos se habían ocupado de eliminarle diez años atrás! Si realmente el Dr.Marcus seguía vivo y se revelaban los motivos que levaron a destruirle, ¡Umbrella estaría acabada! ¡Sus verdaderas intenciones quedarían al descubierto! Wesker decide en ese momento dimitir como miembro de Umbrella, y seguir con su propio plan y todo lo que ello conlleva. Birkin no obstante, prefiere esperar, y mostrarse cauto, ya que antes de desertar quiere terminar el G-Virus, gracias a los recursos económicos y tecnológicos de Umbrella y comenta que quiere destruir el lugar mediante un mecanismo de autodestrucción para acabar con el Dr.Marcus. Debe ser en este momento cuando Birkin le da el Virus-T a Wesker para que se lo inyecte en la mansión para simular su muerte frente al Tyrant, ya que Birkin y Wesker no se volverían a ver.

¿KIJUJU? - Aldea a la que atacan el escuadrón de Billy. Podría tener alguna relación este hecho con Kijuju y el virus Progenitor, pero no hay más prueba que estas imágenes y y la ubicación geográfica.

Rebecca, mientras, ha caído en una trampa y a duras penas logra llamar a Billy para que le salve. Billy llega a tiempo y la salva. Entonces Enrico Marini le llama por el Walkie Talkie, y le pregunta si ha encontrado al fugitivo. Rebecca miente a Enrico en muestra de agradecimiento y de confianza a Billy por haberle salvado dos veces el pellejo. De todas maneras, Rebecca quiere conocer el motivo por el cual está condenado a muerte. Al parecer, en una misión de ayuda en África tenían como misión atacar una base enemiga secreta, pero las coordenadas que les dieron eran erróneas. Muchos de sus compañeros murieron en el camino hacia la base, y los que sobrevivieron descubrieron que dicha base no existía (o como todo parece indicar, estaba oculta). Como no podían volver de vacío, un superior les ordenó asesinar a toda una aldea. Billy se negó, y por ello sus compañeros le acusaron de unos crímenes que, en realidad, habían cometido ellos. En cuanto a lo sucedido en el Jeep, ya de camino a la base de Regarthon para su ejecución, un grupo de perros infectados atacó el jeep y él tuvo que ingeniárselas para sobrevivir.

Llegan a las instalaciones subterráneas, dónde son atacados y Billy cae por un precipicio a un conducto de agua. Rebecca sigue adelante con la esperanza de encontrarle, y se encuentra con Enrico, quién le revela la existencia de la mansión Spencer como instalaciones de Umbrella y le pide que le acompañe. Rebecca le dijo que no, que había encontrado a Billy Coen, pero que le había dejado momentáneamente atrás. Enrico queda un poco extrañado, pero no le da más importancia y sigue adelante solo. Rebecca no es consciente de que le ha visto por última vez.

Más adelante, Rebecca se encuentra con Billy, inconsciente en una baranda. Tras reanimarlo, descubren un osario que atribuyen a los sujetos de experimentación de Umbrella. Las imágenes de la masacre africana que le había llevado a ser un fugitivo el resto de su vida, vuelven a la mente de Billy.

ROBANDO PARA SPENCER - Birkin y Wesker matan a Marcus para obtener los resultados del desarrollo del Virus T

Después de esto, hacen frente al Dr.Marcus después de que este les contara lo sucedido entre Spencer y él, y con su vuelta a la vida, quiere vengarse de Spencer esparciendo el virus T. Pese que en el recuerdo aparece Wesker, no revela los nombres de quiénes le asesinaron, impidiendo que se supiera de entrada que Wesker era el miembro de S.T.A.R.S. traidor. En ningún momento Rebecca conoce la implicación de Wesker y Birkin con lo que sucedió años atrás. De hecho, esto hace que Billy Coen, junto a Leon S. Kennedy (RE 2 y 4) y  Carlos Oliveira (RE 3) són los únicos protagonistas que no tienen relación alguna con Wesker. Logran neutralizar al Dr.Marcus y llegan a una colina desde la cual Rebecca ve la mansión que Enrico le había dicho a la que debe ir a continuación y deja escapar a Billy, al que se considerará oficialmente muerto.

Del mismo modo, en Resident Evil 0 se menciona el incidente de una isla llamada Sheena Island (El cual hace referencia a RE: Survivor) y Rockfort Island (La isla dónde transcurre RE: Code Veronica). Trataremos estos juegos en posteriores partes de este especial.

Resident Evil | Biohazard

La ausencia de noticias del Equipo Bravo de los S.T.A.R.S. hace que se tenga que movilizar el equipo Alfa, justo el día después de la movilización de Bravo. Compuesto por Chris Redfield, Jill Valentine,  Barry Burton, Brad Vickers, y liderados por Albert Wesker; el equipo Alfa va buscar al equipo Bravo. Los dos objetivos son claros: Localizar e investigar la zona y rescatar al equipo Bravo.

Al llegar al lugar de los hechos, sólo encuentran el helicóptero del equipo Bravo y el cadáver (o los restos, en forma de mano mutilada, según la versión jugada) del piloto del avión Kevin Dooley.  Tras el descubrimiento, el equipo Alfa es atacado por un grupo de dobermans (más llamados Cerberus en los informes confidenciales de Umbrella). Són criaturas iguales a las que los testigos describían. El piloto del equipo Alfa, Brad Vickers, conocido por su cobardía, abandona el lugar con helicóptero dejando atrás a sus compañeros de equipo que a duras penas logran refugiarse en la Mansión.

LA MERIENDA DEL ZOMBIE - Kenneth agonizando después de ser atacado.

Acorralados en la mansión y sin dudas acerca de lo sucedido con el equipo Bravo, el equipo Alfa se decide a seguir con su misión e investigar por la mansión en busca de los posibles miembros supervivientes del equipo Bravo, quienes creen que podrían estar también refugiados en esa misma mansión, a raíz de un disparo que también les advierte que la mansión no es al parecer segura. Tras cruzar un comedor, en un pasillo encuentran a una persona agachada frente a otra en el suelo. Habían encontrado el cadáver de Kenneth, muy probablemente el responsable de los disparos antes acontecidos y un humano en una fase avanzada de putrefacción... que sin embargo se mantenía en pie y había devorado Kenneth.

Al volver al hall de entrada en la mansión, Wesker ha desaparecido. Probablemente al conocer la mansión, Wesker conoce alguna ubicación de control de las instalaciones lo suficientemente segura para controlar el desarrollo de la misión como agente doble. No sería muy descabellado pensar que hay multiples pasillos secretos, como reveló George Trevor en una de sus notas, y que conociendólos, Wesker tuviera un lugar de vigilancia privilegiado para permanecer oculto hasta el momento clave. En cualquier caso, Wesker ya tiene el T-Virus inyectado para terminar simulando su muerte, por lo que si fuera mordido por un zombie, Wesker no sólo es inmune sino que los zombies le ignorarían por estar infectado. En el hipotético caso de que los S.T.A.R.S. se vieran superados, Wesker hubiera intervenido sin duda alguna (seguramente mediante Barry, su complice) ya que són los únicos que podían confirmar efectivamente su muerte, ya que evidentemente su cadáver no sería encontrado.

Tras una primera investigación de la mansión, se descubre que esta no es otra cosa sino la tapadera de un laboratorio clandestino de Umbrella Corporation, una conocida compañía farmacéutica donde la multinacional hacía experimentos ilegales. Al parecer, dicho laboratorio había sufrido una fuga, muy probablemente por el agua que los cientificos bebían, y los empleados que allí trabajaban se habían convertido en muertos vivientes. Mientras, Barry encuentra el cadáver de Forest Speyer, brutalmente picoteado por cuervos, en un balcón de la mansión.  La desaparición de Wesker no hace más que complicar las cosas, y por si ello fuera poco, Chris es atacado y envenenado por una serpiente gigante, tras encontrar Jill agonizando a Richard Aiken, muy malherido. Afortunadamente, tanto Chris como Aiken son salvados por Rebecca Chambers, una de las supervivientes de Bravo, quien les rescata y les prepara a tiempo un antídoto.

Jill y Chris encuentran a jefe de operaciones del equipo Bravo herido, pero vivo. Enrico desconfía de  Chris y Jill, ya que ha descubierto que hay un traidor en los S.T.A.R.S. y que los hechos acaecidos en los alrededores del bosque de Racoon no son triviales, sino premeditados por ese traidor. El traidor, aún desconocido, le dispara por la espalda pero logra escapar de Jill y Chris. Realmente se desconoce como Enrico descubre que hay almenos un traidor, del que incluso conoce su identidad, ya que no hay ninguna posibilidad de que Enrico haya llegado a los laboratorios subterraneos que hay bajo la mansión dónde unos documentos implican a  Wesker. Recordemos que lo último que sabiamos de Enrico es que se despide de Rebecca en RE0, por lo que algo ocurrido entre ambos juegos permite a Enrico descubrir que Wesker (y probablemente más miembros de  S.T.A.R.S. ) es en realidad el traidor. Jill por su parte vuelve a toparse con la serpiente, cayendo durante el combate  en los sótanos del edificio.  Pese a que Barry ve la escena, abandona a su suerte a Jill, creyendo por tanto que el traidor es él.

En los sótanos, Jill se encuentra con un monstruo. Después de hacerle frente como buenamente puede, Jill descubre que el monstruo anteriormente se llamaba Lisa Trevor, era hija de George y Jessica Trevor,  que fueron usados como cobayas por Umbrella en noviembre del año 1967 para poner a prueba una clase de virus. A la madre de Lisa se le administró la cepa A, que resultó ser un fracaso, aunque podría tratarse en realidad de una cura al virus que permitiría a Umbrella poder usar este como el fin último que es usarlo como arma biologica. En cualquier caso, Umbrella termina teniendo que liquidar a Jessica,  y administran a Lisa la cepa B, la que contendría el virus y daría positivo.  Se desconoce si había una tercera cepa inoculada a George, ya que al intentar escapar, Umbrella le liquida. En cualquier caso, las cepas de estos virus corresponden al virus Progenitor, y no al Virus-T.

Cuando por fin llegan al laboratorio, Chris y Jill són víctimas del ataque de un tiburón infectado con el T-Virus. Richard Aiken, aún con las heridas del ataque de la serpiente, sacrifica su vida para que Jill y Chris puedan salvarse y seguir adelante. En el laboratorio, Chris encuentra una carta de un científico llamado John, trabajador de Umbrella a  su amada Ada (De hecho, es Ada Wong, personaje que aparecerá en juegos posteriores). En ella, John explica que los resultados de los análisis revelan se ha infectado de algún modo con el T-Virus, siendo consciente plenamente de lo que ello implica. En la misiva también explica a Ada como destruir la mansión, gracias al dispositivo de autodestrucción y les transmite dos últimas voluntades: La de sacar a la luz el suceso y la de liquidarle en caso de que le encuentre. John dice que Ada puede estar tranquila, que no está infectada. Otro documento, como un fax al jefe del Departamento de Sanidad de Racoon deja a entrever que la trama va más allá, y que hay involucrados algunos altos cargos políticos de Racoon.

SABOTAJE - Imagen de Resident Evil 0 del momento de la explosión del rotor del helicoptero del equipo Bravo. Es un sabotaje de Wesker para forzar la intervención de Alpha

Ya una vez dispuestos a abandonar las instalaciones, Wesker y Barry les detienen a punta de pistola. Wesker se revela como el traidor que el malogrado Enrico había insinuado con acierto que había en S.T.A.R.S. Albert Wesker era el responsable de seguridad de Umbrella y hombre de confianza del propietario de la compañía y de esa mansión: El Sr.Spencer. Gracias a su experiencia en ese campo, no le costó infiltrarse en S.T.A.R.S., planear meticulosamente los sucesos que pondrían a prueba la arma biológica, informando a Umbrella en todo momento desde una posición relativamente segura, además de vigilar de cerca que la policía se mantuviera lejos de los hechos reales, ocupándose personalmente él, obteniendo así un beneficio mayor, y usando a los S.T.A.R.S como cobayas a su entera conveniencia, aprovechando su condición de líder del escuadrón. Fue él quién saboteó el helicóptero del equipo Bravo , con el objetivo de llevar al equipo alpha a la mansión, y ver sus parámetros de combate frente a los infectados con el Virus. A sabiendas del delicado estado familiar de Barry, y lo especialmente sensibilizado que estaba, Wesker extorsionó a este amenazando a su familia para que el plan llegara a buen puerto.

El producto de los experimentos que tenían lugar en esa mansión es el "Virus Tyrant", o simplemente "Virus T" (o "T-Virus" según el idioma en el que se juegue).  La misión de Wesker no obstante no termina aquí, ya que debe recopilar datos de combate de los S.T.A.R.S. contra el sujeto Tyrant-002. No obstante, las intenciones de Wesker van más allá: Pretende hacerse con el Tyrant y venderlo a la competencia de Umbrella sacando más tajada. No obstante, algo inseperado ocurre. Al parecer, Tyrant no está tan bajo control como Wesker cree y es brutalmente asesinado empalado en sus enormes garras. Los supervivientes de los S.T.A.R.S. deben hacer frente al Tyrant para sobrevivir y lo neutralizan. Inspeccionando el laboratorio y el cadaver de Wesker, encuentran unas anotaciones de William Birkin, que revelan algo peor: Hay otro virus en desarrollo, mucho más peligroso denominado G-Virus.

Una vez en el helipuerto cuando ya casi se sentían a salvo, con la secuencia de autodestrucción dispuesta a llevarse por delante la mansión Spencer, el Tyrant apareció de nuevo. Gracias a Brad, quién le lanza a Chris el lanzacohetes desde el helicoptero, pueden detener al Tyrant y escapar de la mansión, quedando reducida a cenizas. Pero eso no sería más que el principio de una serie de problemas para los S.T.A.R.S. que sobreviven...

Fuentes

Resident Evil de Capcom

http://es.wikipedia.org/wiki/Resident_Evil Para los detalles de S.T.A.R.S., montes Arklay, Virus T, Virus Progenitor, Ozwell E.Spencer, James Marcus, Edward Ashford, los Trevor y detalles de la corporación Umbrella.

http://www.residentevilsh.com/ Para los Files y extrafiles, y detalles de la historia

http://residentevil.wikia.com/wiki/Resident_Evil_0 Para algunos detalles de Resident Evil 0

Captura de pantalla del Wesker's Report para la foto "científicos de Umbrella"

Nota legal

Resident Evil, sus distintos títulos, materiales, nombres de personajes o empresas són propiedad de CAPCOM. Los contenidos usados en Wildgames són meramente ilustrativos y promocionales, y en absoluto comerciales. Este artículo no menoscaba la propiedad intelectual del estudio desarrollador ni del estudio editor, por lo que Wildgames declina cualquier mal uso por parte de terceros del material que aquí pudiera estar contenido.

Tras la buena aceptación por parte de los salvajes del artículo Segundas Partes Gloriosas, me animé a pensar en que si existen secuelas gloriosas, también recuerdo la creación de terceras partes de una licencia que son increíbles. Y es que si es difícil hacer una secuela digna de un gran juego, el hecho de pensar una tercera parte que esté a la altura de las dos entregas anteriores, y que sepa enlazar y aportar un punto más de calidad a un gran título, no es una tarea nada sencilla.

Por eso me gustaría hacer un pequeño homenaje, a esas terceras partes que de forma meritoria han quedado grabadas a fuego en nuestro corazoncito wildgamer. Y es que con muchos de los siguientes juegos, más de uno hemos crecido, disfrutado y aprendido muchísimo sobre el verdadero signficado del concepto entretenimiento electrónico. Sin más demora, vayamos pues a ver cuales han sido para un servidor, las terceras entregas más gloriosas de este mundillo videojuegil...

Super Mario Bros 3: o lo que es lo mismo, probablemente el mejor juego de plataformas de la historia. Miyamoto tras revolucionar el género con Super Mario Bros, dio totalmente una vuelta de tuerca más al mundo plataformero con esta pedazo de obra mayúscula. Largo, divertido, variado, mágico, increíble... múltiples adjetivos y todos ellos positivos son aplicables a la tercera entrega de Mario que vio la luz por primera vez en la NES. Fueron tantas las incursiones y las aportaciones que este juego ofreció al género, que sería imposible entenderlo tal y como lo hacemos a día de hoy. Después de tantos años desde su salida, sigue siendo un juego igual de recomendable a día de hoy, pues ofrece una diversión totalmente atemporal. Seguramente de los mejores ejemplos de una tercera parte.

Wonder Boy III: uno de esos juegos que han pasado a pies juntillas por la historia de los videojuegos, siendo realmente el mejor juego que ha tenido la consola Master System. La tercera entrega de la licencia Wonder Boy es simplemente un juego adelantado a su época, un título que de haber salido en otra plataforma más popular, sería un clásico absoluto a día de hoy. Wonder Boy mezcla distintos géneros algo alucinante para la época, en los que destaca la exploración y la acción con elementos rpg. Técnicamente superior al resto, tan solo las franquicias de SEGA más ambiciosas podían competir con él, mostrando un nivel audivosiual asombroso. Transformaciones asombrosas, múltiples y variados escenarios, la exploración de todo un mundo abierto y en 2 dimensiones... son algunos de los puntos fuertes de este juegazo.

Tekken 3: la franquicia de lucha más clásica y reconocible mundialmente de Namco. Tekken tuvo que competir a los ojos con Virtua Fighter de SEGA, mostrándose en sus primeras entregas como un buen juego de lucha en 3D, pero siendo la tercera la que realmente lo rompió. La versión aparecida en Playstation, es sin duda la mejor entrega de la franquicia Tekken, obteniendo un juego de lucha tan completo como redondo en todos los aspectos. Brillante, es la palabra exacta para calificar este juego, ya que contaba con todo lo que un buen jugón de lucha ansiaba: buen elenco de luchadores, equilibrio de plantilla, múltiples modos de juego que alargaban la vidilla del título, y un apartado visual y sonoro digno de convertirlo en el mejor juego de lucha 3D de Playstation. Sin duda el techo jugable y de calidad de la licencia Tekken.

Zelda A Link to the past: con el cambio de consola de NES a Super Nintendo, muchas licencias vieron sus títulos dar el gran salto. Y menudo salto dio Link, directamente al estrellato con este soberbio título que Miyamoto nos obsequió. A Link to the past es la tercera entrega de la saga Zelda, siendo bajo mi punto de vista, el título más trascendental de la licencia. Recordemos que la segunda parte de Zelda fue un fracaso, básicamente por los cambios introducidos y a su vez tan alejados de lo que Zelda en su primer título fue. Este A Link to the past, vuelve a los orígenes, ofreciendo un título maestro, en los que el género action-rpg roza las cuotas de perfección absoluta. Lo calificaría como uno de los mejores juegos de la historia.

Grand Theft Auto III: aún recuerdo la segunda parte como un juego divertido y rebelde de robar coches sin más. Como cambió la licencia a partir de su tercera entrega, y es que GTA III fue una tercera entrega que sentó las bases de lo que más tarde fueron los éxitos explosivos comerciales que sobradamente conocemos todos. La implantación de un motor 3D fue el éxito que hizo estallar a lo grande una licencia apenas famosa hasta entonces, pero que obtuvo un éxito aclaparador entre los jugones del mundillo, ya que experimentaron en sus huesos el género sandbox. Ese mismo género que te otorgaba una cierta libertad para ser el malote del barrio, ir cumpliendo las misiones requeridas por una ciudad entera en la que explorar. Todo un fenómeno mundial señores.

Y hasta aquí lo que son para mi las terceras partes más influyentes en la historia más reciente de los videojuegos en general. Es evidente que vosotros tendréis vuestras terceras partes preferidas, pero bajo mi punto de vista, estas han sido las que por unos motivos u otros más relevancia han cosechado a la larga, pues sus legados influenciaron muchísimo más de lo que realmente parecen.

Hoy a las 12:30 Nintendo ha realizado la enésima presentación de su flamante nueva portátil con vistas a darle el definitivo pistoletazo de salida a la consola el próximo día 25 de marzo. Y WildGames, que no se pierde una, se ha plantado allí para contaros que es lo que se cuece en una presentación nintendera.

El evento ha tenido lugar en la pijilla sala madrileña New Garamond. Y para animar el ambiente han pasado por allí, entre otros, Andreu Buenafuente, Enric Álvarez (Mercury Steam) y el inconmensurable, el irrepetible, el tecno-abuelo cebolleta que a todos nos gustaría ser de mayor, Eduard Punset. Me encantaría decir que he disfrutado como un enano de sus intervenciones, pero os estaría mintiendo, porque debido a circunstancias ajenas a mi control (es decir, el fantabuloso tráfico madrileño) he llegado justo cuando se estaban acabando sus presentaciones.

¿Y qué es lo que hace un corresponsal ante esta situación? ¿Se amilana ante la adversidad? Por supuesto que no. Lo que hace es ir de cabeza a por las dos cosas que más interesan en esta santa página: las consolas y las azafatas. Y como en Nintendo nos conocen como si nos hubiesen parido, para que no perdamos el tiempo han tenido la genial idea de atar las consolas a las azafatas (¡Viva Nintendo!). Por desgracia también me han confirmado que cuando la consola salga a la venta lo hará sin pivón adjunto (¡Nintendo Fail! Y yo que pensaba que por eso se habían montado esas colas en Japón).

He podido probar unos pocos de los cerca de 20 juegos que estaban disponibles en la presentación. Como buen viejuno que soy, el primero en caer ha sido el "Zelda. Ocarina of Time 3D". Se agradece que Nintendo se haya molestado en darle un pequeño lavado de cara al título, haciéndolo visualmente un poquito menos cutre. Aún así, el juego sigue teniendo un cierto tufillo a old-gen, tanto en aspecto como en jugabilidad, que no se si los más jóvenes graphicwhores le van a saber perdonar.

Centrándome en la experiencia con la consola en si, lo primero que llama la atención, obviamente, es la pantalla 3D. Yo iba un poco asustado por saber si iba a poder ver el efecto o tendría que disimular como un bellaco como cuando salieron hace años los libros esos de ponerte bizco (algún día caeréis malditos), pero no tuve ningún problema. Es más, a los 5 minutos te acostumbras y la sensación es completamente natural. No tuve la ocasión de comprobarlo, y me imagino que dependerá de cada persona, pero no me dio la sensación de que fuese especialmente cargante para la vista, ni siquiera si juegas durante mucho rato.

Lo que si es un problema evidente, ya que pude comprobar su presencia en todos los juegos que probé, salvo tal vez en el Ridge Racer de Namco, es la drástica disminución de la tasa de frames con el 3D activado. Imagino que mejorará según vayan puliendo sus técnicas de programación las distintas desarrolladoras, pero actualmente, el que busque fluidez en pantalla que tenga claro que deberá desactivar el 3D en los juegos de esta primera hornada. No es que con el 3D activado el juego vaya a saltos, ni mucho menos, pero si es cierto que se nota bastante la diferencia cuando lo desactivas.

Nintendo 3DS. A este ritmo de presentaciones, la única consola a la que ha jugado más gente antes del lanzamiento que después

Con respecto a la estética, la verdad es que no he llegado a decidirme sobre si el que Nintendo haya sido tan conservadora con el aspecto de la consola es un acierto o un fallo. Por un lado hace que estés muy acostumbrado a como debes sujetar la consola y consigue que te pongas a jugar sin ni siquiera tener que pensar donde están los botones. Por otro lado también provoca que el público que no está a la última en cuanto a videojuegos piense que es un rediseño más como el que supuso la Nintendo DSi. Eso fue lo que le paso a una de las estupendas azafatas que me atendió, y que, para preservar su anonimato voy a llamar Laura.

Esta adorable azafata supo resumirme el espíritu del catálogo de lanzamiento de la consola mucho mejor de lo que jamás habría sido capaz de hacer yo. Mientras que el resto de azafatas languidecían aburridas sin hacer ningún caso a las consolas (salvo las que las tenían atadas, claro), Laura tenía en sus manos una 3DS que no soltaba ni a tiros. Intrigadísimo, como buen reportero dicharachero, y únicamente con afán de investigación (de verdad cariño, que la chica fuese simpatiquísma y guapa no tuvo nada que ver), me acerqué a ver a qué jugaba. El caso es que estaba dándole caña al "Dead or Alive Dimensions" con bastantes buenos resultados. Después de charlar un rato con ella me dijo la frase que, como he dicho anteriormente, condensa el espíritu Nintendo de los últimos años:

"Pues va de dos chinas dándose de hostias, pero engancha un montón"

"Me gusta esta consola, porque todos los juegos que he probado son bonitos y fáciles. Dándole a un botón me los paso todos".

¡Olé tus huevos Laurita! ¡Braaavo!

Y es que es cierto que la consola sorprende por sus muchos detalles y la gran cantidad de utilidades de las que dispone (que solo vas a usar una vez en la vida). Pero, desde mi punto de vista, no supone una revolución, si no una evolución de un producto que se ha visto que funciona. A nivel jugable, por lo menos en los juegos que he podido probar, el 3D no aporta nada más que espectacularidad visual, pero el sistema de juego se mantiene intacto con respecto a todos los juegos aparecidos para la ya antigua NDS. Y es que claro, si el efecto 3D lo puedes desactivar con un botón en cualquier momento, es que te están diciendo a las claras que el 3D es solo un añadido estético.

Pero que nadie se engañe. Es un añadido estético espectacular. Y estoy convencido que, según se vaya afianzando la consola en el mercado, empezarán a exprimir la renovada potencia de la 3DS para ofrecernos nuevas experiencias jugables. Aunque para eso tengamos que esperar a que Nintendo haya podido vendérsela a un motón de casuals que se puedan pasar los juegos dándole a un botón.

Me despido no sin antes agradecer a Nintendo que haya tenido la amabilidad de invitar a WildGames al evento y espero que no le tengan en cuenta a la página todas las tontunas que ha podido hacer este corresponsal tarao. Perdónales, Nintendo, porque no sabían lo que hacían.

No se por qué, pero me está apeteciendo un montón poder verla en 3D. A la consola digo.

Caga el cura, caga el Papa, y de cagar, nadie se escapa.

El refranero popular está lleno de recursos para cualquier situación. Y el acto de agacharse y plantar un mojón no iba a ser menos. Porque como bien dice el dicho, cagar cagamos todos. Y la mayoría nos tiramos un buen rato sentados en el trono, por lo que tenemos que procurar que el baño esté bien provisto de distracciones que nos ayuden a relajar el fistro diodenal y cagar a gusto.

Por cierto: este no es un post dedicado a los que se aguantan las ganas hasta que la tortuguita asoma la cabecita y salen disparados al baño a soltar lastre. Si sois de esos cagadores precoces que se tiran menos de un minuto en la faena, no necesitáis una distracción. Este es un post para gente que disfrutan ahí sentados, en la intimidad que te da el retrete. Comencemos.

Consolas para cagar

Es importante elegir la consola adecuada para ir a cagar, ya que no sirve cualquiera. Por ejemplo, una PlayStation 3 de las de 40 gigas o una MegaDrive con el CD y el 32X combo breaker no son precisamente adecuadas para llevarosla al lavabo. A menos, claro que tengáis un lavabo de 40 m en el que os quepa una tele y un mueblecito en el que instalar la consola. Pero aun así, no me imagino a nadie jugando a la Wii o al Kinect dándolo todo con el zurullo colgando.

No amigos, la respuesta es clara y evidente: para ir al váter lo mejor es una consola portátil. Pequeña, manejable y con juegos lo suficientemente chorras como para que los puedas dejar en cualquier momento para limpiarte el ojete sin miedo a perder la partida. Pero de los juegos os hablaré un poquito más adelante. Quisiera seguir incidiendo en el tema de la consola, ya que es importante.

No es lo mismo ir a cagar en casa que en otra parte. Típicamente, uno tiene dos ámbitos principales donde le entra el apretón: En la comodidad de su sofá después del café y en el trabajo... ¡después del café de la máquina! Efectivamente, pequeños saltamontes. Los que trabajéis estaréis de acuerdo conmigo en que no hay máquina de café en un curro que no provoque un efecto laxante inmediato en su consumidor. Si trabajáis en una oficina de tamaño medio, normalmente habrá dos lavabos. El que usa todo el mundo y otro más apartado e íntimo que se utiliza para hacer cuerpo a media tarde.

Precisamente en el trabajo es donde a uno le apetece tener cierta discreción. Lo más probable es que nadie se percate si te ausentas 20 minutos de tu puesto. Pero si lo haces con la frente empapada en sudor, la carne de gallina, movimientos apresurados y un enorme bulto en el bolsillo del pantalón, da por hecho que la gente pensará mal. A lo que iba: no es lo mismo escaparse con la Nintendo DSi XL en el bolsillo que con el iPod Touch.

Por eso es importante recordar dónde vamos a hacer uso de la consola. En casa, podemos decirle a la parienta o el pariento con toda la confianza que vamos a fumigar el baño de invitados, así que el tamaño no importa tanto. O eso dicen ellas. Pero en el trabajo, un móvil con Android o cualquier cacharrillo de Apple que no sea un absurdo iPad nos vendrá de maravilla.

Juegos para ir a cagar: consejos generales

En el apartado anterior he dejado caer que no todos los juegos sirven para el noble y ancestral acto de cagar. Y es cierto. Lo veréis mejor con un sencillo ejemplo: imaginad que vuestro piso, como el del 70% de españoles, sólo tiene un baño. Las colas que se forman a las siete de la mañana - después del café - no tienen nada que envidiar a las del INEM, sobre todo si estamos hablando de una familia media de cuatro miembros. La presión mediática que puede ejercer un familiar directo con el intestino a rebosar puede resultar asfixiante, más aún si llega tarde a trabajar.

En estas situaciones no puedes excusarte con un "dame un minuto, que tengo que ir a una iglesia a salvar la partida" o bien con: "¡Calla! ¡Que no me entero de lo que dicen y es la cinemática más importante del juego!". Eso no cuela. Cualquier jueguecillo que no puedas dejar en cualquier momento o que requiera cierta concentración para seguir la historia no es el más adecuado. Lo que buscamos son juegos rápidos, sencillos, tan chorras que se puedan manejar con una mano mientras con la otra tiras del papel higiénico y te rebañas el ojete porque como te matan cada cinco segundos, no importa una vez más.

Tetris: un clásico

El Tetris es un clásico entre los juegos del servicio. Es más: yo creo que Alekséi Pázhitnov lo inventó porque sabía que algún día su juego encajaría perfectamente con la filosofía de juego de la Game Boy y los largos periodos de empuje intestinal tras el café de las tres se harían mucho más amenos.

Podéis encontrar una versión del Tetris para muchísimas plataformas, pero mi favorita es la versión de Nintendo DS. Todo un locurón jugable y un homenaje nintendero que además te permite jugar online contra otro compañero y compartir ese momento de apretón.

Angry Birds

No soy quién para hablaros de Angry Birds, porque seguramente es un juego que todos conocéis de sobras. Su concepto de juego no es precisamente innovador ni nada de eso, pero algo tiene que engancha. Para el ámbito que nos ocupa, este juego es perfecto para el baño debido a que sus niveles son breves y el juego se maneja con una sola mano. En cada mundillo, tienes tres o cuatro intentos para destrozar las estructuras que construyen los cerdacos y puedes dejarlo en cualquier momento sin importarte que hayas perdido tu progreso, ya que se guarda automáticamente una vez consigues superar la fase. ¿Qué más se puede pedir? La complejidad mejor la dejamos para los juegos para irse a dormir, que ya tendrán su propio espacio ;-)

Angry Birds está disponible en multitud de plataformas de teléfonos móviles, desde Apple hasta Android o Nokia.

Puyo-Puyo

Puyo-Puyo es un clon de Tetris, Dr. Mario y demás... pero de todos los clones posibles del juego de puzle soviético, es de los que más me gustan. De hecho, tal vez un día le dedique un pequeño homenaje en Wildgames, ya que su historia está llena de curiosidades. Pero hay que jugar a la versión japonesa, para que los personajillos manga y las voces de dobladoras japonesas imitando a quinceañeras tengan todo el sentido. No sé qué tendrán esas bolitas de colores o las piedras que le puedes pasar al rival para putearle, pero el juego es ideal para pasar un rato de esfuerzo en el retrete.

Mis favoritos son Puyo Puyo Fever y Puyo Puyo 15th Anniversary. Ambos disponibles en Nintendo DS.

Cut the Rope

"Corta la cuerda". Mi abuelo utiliza la expresión "ir a hacer cuerda" como eufemismo para llamar al tema. Por eso, Cut the Rope (de los creadores de Angry Birds) me parece el juego perfecto para ir a cagar. El concepto utilizado es el mismo que en aquel. Consta de niveles cortos y de dificultad progresiva en los que tienes que hacer que un monstruito se coma un caramelo atado a una cuerda, recogiendo las tres estrellas del escenario por el camino para lograr la mayor puntuación posible y desbloquear nuevos niveles. Al no ser tan popular como el juego de los pajarracos, he querido recomendarlo.

Podéis descargarlo en la App Store de Apple, ya que de momento no está disponible para otras plataformas.

Canabalt

Hice una pequeña reseña de Canabalt en el blog fantasma hace ya un tiempecillo, pero el juego me sigue divirtiendo. Como el texto ya no está disponible, os recomiendo la pequeña reseña que hizo Koni en esta casa. Se trata de un juego de "correr p'alante" y tocar la pantalla para que el personaje salte, de edificio en edificio. Como curiosidad, sus creadores liberaron el código fuente para que otros programadores pudieran crear versiones del mismo juego. Gracias a ello, tenemos la App Store y el Android Market repletos de clones del juego. Entre ellos, destacaría Gravity Runner, Chop Chop Runner y sobre todo I must Run!, que podéis ver en el siguiente vídeo:

The Impossible Game

The Impossible Game no es que sea un juego imposible, pero sí que puede acabar con vuestra paciencia. El problema es que a base de práctica, vas avanzando poco a poco a cada intento y se vuelve tremendamente adictivo. Le dediqué un artículo hace unos meses en Ecetia, justo cuando lo descubrí. Desde entonces, aún no he tenido huevos de pasármelo entero. Está disponible para jugarlo online (aquí) y en Xbox LIVE pero os recomiendo la versión de iPhone, más difícil y frenética.

Conclusiones

He hecho una selección muy aleatoria de juegos con los que me gusta sentarme en el baño más tiempo de la cuenta, pero en realidad mi intención era que vosotros me propusierais algunos nuevos para renovar el repertorio. ¿Y bien? ¿Cuáles son vuestros favoritos? Y no me digáis ahora que sois de los que leen la Cuore mientras cagan...

Hoy a las 14:30, Koch Media ha tenido la amabilidad de citarnos en la Sala Sony Style de Madrid para poder tener un primer contacto con el que esperan sea el juego que vuelva a poner de actualidad todo un clásico del año 2000 en PC y Mac, Deus Ex Human Revolution.

La presentación ha corrido a cargo de Jean Francois Dugas, director de Eidos Montreal y desarrolladores del juego. Dugas nos ha explicado los elementos fundamentales en los que basará la jugabilidad del título y algunos detalles del diseño, y un representante de Square Enix nos ha mostrado dos niveles de demostración in-game (uno de los cuales era nuevo y el otro era el de la demo pre-alpha que presentaron en el E3).

Hemos podido ver un poco del inicio de la historia y, como era previsible, va a tener conspiraciones mundiales, debates morales, secuestros, mega-corporaciones con más de un interés oculto y el destino del mundo en tus manos. También descubriremos, en lo que se supone que es el inicio/tutorial de la historia, como el protagonista, Adam Jensen, pasó de ser un “simple” segurata a tener más implantes que mi querida Jenna Jameson.

Jean Francois Dugas. O como un piscinero puede llegar a dirigir un juego.

Pero, como diría Stoya, vamos a empezar por el principio y luego vamos profundizando. Desde Eidos están intentando poner al día la jugabilidad del Deus Ex original, haciéndolo más ágil y dinámico. Pero para no perder la esencia de la franquicia han optado por que el peso jugable de todo el juego recaiga en uno de los aspectos que más gustó del primer Deus Ex, las decisiones. Según el propio Dugas durante todo el juego deberemos tomar decisiones. Decisiones que no solo tendrán que ver con el desarrollo de la historia, si no que estarán implícitas en la manera en la que juguemos al título. Cada nivel tiene múltiples manera de completarse y diversos caminos para llegar al final, por lo que deberemos decidir cual es más adecuado. El número de mejoras biomecánicas a las que tendremos acceso durante el juego no permitirán mejorar todos implantes de Adam, así que tendremos que decidir cuales son los que más casan con nuestro estilo de juego. Además será posible terminar el juego sin eliminar ningún enemigo, salvo los enemigos finales, por lo que también en eso deberemos decidir como actuar según nuestro gusto por la acción / sigilo.

Cogerse la barbilla es tan... del futuro. Dentro de 20 años lo hará todo el mundo.

En relación con esto último, hay que comentar que la jugabilidad se sostendrá en cuatro pilares fundamentales: Combate, sigilo, hackeo informático y relaciones sociales. En la presentación hemos podido ver bastante del primero, pero muy poquito del resto. Aún así voy a intentar hacer un pequeño resumen de los aspectos más importantes de cada uno de ellos.

El combate se caracterizará por la utilización de los muchos implantes que puede adquirir Adam y que le proporcionarán los más variados poderes (desde hacerse invisible hasta matar enemigos desde el otro lado de una pared atravesándola con el puño), un sistema de coberturas aparentemente apañado, y unas eliminaciones cuerpo a cuerpo bastante reshulonas. En principio nada revolucionario, pero si el tema de los implantes biomecánicos queda bien balanceado en la versión final, puede salir un buen sistema de combate, o por lo menos diferente a lo que podemos encontrar actualmente en el mercado.

¿Una explosión? ¿Quién hubíera pensado que ese bidón rojo...?

La utilización del sigilo no dependerá del clásico de ir de sombra en sombra, rollo Splinter Cell o los que salen del after de enfrente de mi casa, si no más bien de irse ocultando de la línea de visión de los enemigos y de procurar no hacer ruido. Como ya he comentado, está previsto que se pueda terminar el juego sin eliminar a ningún enemigo, por lo que todos los escenarios tendrán una o varias vías por las cuales podremos transitar intentando no ser vistos. La interacción con el escenario será especialmente importante cuando queramos ser sigilosos, puesto que deberemos quitar obstáculos, mover objetos y acceder a ordenadores para asegurarnos un paso sin complicaciones ni sorpresas.

Muy relacionado con este último punto está el tema del hackeo. Al parecer consistirá en una especie de minijuego, del que no he podido ver nada, que será previo a acceder a cada uno de los multiples terminales informáticos que aparecerán en el juego.

Del aspecto de relaciones sociales tampoco se ha mostrado mucho, pero el sistema de diálogos es parecido a lo que últimamente está de moda en el mercado. En vez de seleccionar una frase concreta se selecciona una actitud y en base a eso la respuesta será una u otra. Como en otros títulos la ventaja de este tipo de diálogos es que es más sencillo elegir el efecto que queremos causar en nuestro interlocutor que si lo tenemos que deducir por el tono en el que están escritas unas líneas de diálogo. El efecto en el juego de estas conversaciones no se ha comentado demasiado, pero parece que influirá en como nos tratarán algunos de los personajes secundarios, modificando así la historia del juego, o incluso nos servirán para sortear diferentes situaciones sin tener que recurrir a la violencia (para que luego digan en los informativos de A3. ¡Diplomatic Way FTW!).

"Y aquí es donde hacemos los chocobos. Estooo... me estoy liando"

Como buenas graphics whores que sois no puedo dejar de comentaros el excelente aspecto visual que presenta el juego. El motor, de Crystal Dinamics (los de Tomb Raider), sin ser tremendamente espectacular, se muestra muy solido y permite mostrar, con gran detalle, los muchos objetos que poblarán los niveles por los que rondaremos. Han preferido ser efectivos a efectistas, cosa que les agradezco, porque el juego se mueve con mucha soltura en entornos muy detallados e interactivos (el día que los bidones rojos no exploten yo dejo los videojuegos). Eso si, no sé si será por la ambientación ciber-renacentista o porque quien pone la pasta es quien es, pero los personajes tienen un tufillo a Square Enix que se nota a la legua. No es necesariamente malo, pero el miedo a que conviertan un Deus Ex en un pasillo ciberpunk emo me despierta por las noches con sudores fríos.

En definitiva (nota mental: poner un botón arriba que lleve aquí, para la gente que no quiere leer), lo que he podido ver me ha gustado bastante. Presenta varias novedades con respecto a lo que se puede encontrar actualmente en el mercado y parece que lo hace de una forma bastante digna. Habrá que ver como consiguen mantener el equilibrio entre la jugabilidad clásica de Deus Ex, más pausada, enrevesada, y a veces frustrante, con los estándares actuales de juegos directos y rápidos.

De todas maneras hay que recordar que el juego no tiene todavía fecha de salida, por lo que aún están a tiempo de pulir alguna cosilla de aquí a la salida definitiva.

Por cierto, desde Koch Media nos han asegurado que el juego llegara completamente doblado, por lo que a los que el cierre de Opening les pilló a mitad de curso, no van a tener excusa para hacerse los fuckers y poder decir que el primero era mejor.

Sin nada más que añadir (salvo que en todos los eventos en los que aparece Sony el jamón está cojonudo), me despido, no sin antes agradecer a Koch Media que haya tenido el detalle de invitarnos a esta presentación.

Visto así hasta parece un trabajo duro. Que no te engañen

Sonríen porque todavía no saben que ya no hay canapés.

Cuando un juego es lo suficientemente bueno para todos, tanto para los usuarios como para la empresa, y las ventas han sido las ideales, la pregunta del millón viene a ser siempre la misma. ¿Habrá segunda entrega?... el continuar con la historia de un buen juego solitario, no suele ser lo ideal en muchas ocasiones, sobretodo si cuando el juego no ha sido diseñado desde un principio  para que así sea. Históricamente se ha dicho que segundas partes siempre fueron malas, pero no por ello se ha dejado de intentar, ya que la ilusión de volver a repetir una grata experiencia ya vivida, o alargar las aventuras de algo que ya parecía llegar a su fin, es una utopía que agrada a cualquier jugador que se precie.

Sinceramente creo que hay muchas más segundas entregas malas que buenas, en el mundo de los videojuegos, ya que todos sabemos que suele pasar cuando se hace una secuela de un título que ha sido muy popular. Pero no siempre es así, y es que se da el caso, que en ocasiones la secuela corrige, rectifica, mejora y evoluciona a su predecesora, convirtiéndose si cabe en mejor entrega que la pionera. Muchos son los casos en que la segunda parte ha sabido conllevar a buen puerto las peripecias vividas anteriormente, y estos son algunos de sus ejemplos más clarividentes...

Street Fighter 2: posiblemente una de las segundas entregas más importantes de la historia de los videojuegos, y no solo  por lo que representó como avance en el género de lucha, sino por la repercusión mundial que obtuvo el juego. Proveniente de una primera entrega prometedora, Street Fighter 2 fue toda una revolución elevando los juegos de lucha a categoría marcada y oficial dentro del mundillo, iniciándose así una época dorada en la apuesta de las compañías por este tipo de juegos. Gráficamente genial, banda sonora que quedará marcada para la historia, un plantel de luchadores que son ya de la familia y una jugabilidad que se tomará como base para todo lo que vino después.

The Secret of Monkey Island 2: Lechuck's Revenge: la mejor segunda entrega que se podía haber hecho de la mejor aventura gráfica de todos los tiempos. Perfecta continuación de un juego de por si histórico como fue su primera entrega, y en la que la narración de los hechos y todo lo que transcurre en ellos es simplemente maravilloso, más bien irrepetible. Monkey Island 2 bebe de la misma fórmula que el uno, pero con la osadía de realizar cambios importantes como el del diseño de Guybrush y que no se oiga ni una sola voz en contra de ello. Monkey Island 2 es un ejemplo de como enlazar una historia épica con el inicio de otra más grande aún si cabe. Lo dicho no se podía haber hecho mejor continuación, imposible.

Sonic 2: otro ejemplo de evolución natural bien llevada a cabo. Sonic 2 tenía la difícil situación de ser la secuela de uno de los mejores plataformas de la historia, como lo es Sonic. Sonic 2 nos demuestra que siempre se puede mejorar un título, y es precisamente lo que hizo con la primera entrega del erizo de SEGA. Sonic 2 tiene las mejoras de calidad obvias, pero incluyendo una serie de elementos que le hacen irrepetible. La inclusión de Tails fue el inicio de un modo cooperativo real en este tipo de género, el diseño y la variedad de fases es todo un acierto, la aparición de Metal Sonic y de Sonic Supersayan es posiblemente uno de los mejores momentos vividos en la época de los 16 bits.

Warcraft 2 Tides of Darkness: sentando cátedra los chicos de Blizzard se sacaron de la manga la segunda entrega de un juego de estrategia real que había dado mucho de que hablar. Warcraft 2 es un punto de inflexión dentro del género y nos solo por sus mejorías técnicas, y la gran cantidad de criaturas añadidas. Por primera vez se exigía un nivel de experiencia con una curva de dificultad perfectamente aplicada, y que acababa siendo un juego dificilísimo de completar. Warcraft 2 gozó de una popular insólita, popularizando el género entre el mundillo y consiguiendo una legión de seguidores fieles que a día de hoy aún perduran. Fue el pistoletazo de salida del mercado de las versiones expandidas, los mods, y los intentos de jugar partidas versus vía Lan.

Uncharted 2: los chicos de Naughty Dog querían hacer una secuela del fantástico Uncharted que acompañó a Playstation 3 en sus primeros compases de vida, y menuda segunda parte realizaron. La continuación de las aventuras de Nathan Drake es puro espectáculo, tiene momentos que simplemente es cine en forma de videojuego. Para los que nos gustan los juegos de este género, Uncharted 2 va más allá que cualquier otro juego de sus características, aportando una vivacidad a sus acontecimientos que solo son comparables con el grado de detallismo exhacerbado de sus magníficos escenarios. Ambientación, diálogos, situaciones que son mejor jugarlas que leerlas.

Hasta aquí un humilde repaso a segundas partes que bajo mi punto de vista han sido más que gloriosas. Porque no es nada fácil el continuar con las aventuras de un gran juego, creo que estos que he indicado se merecían como mínimo este pequeño homenaje.

Menudo año ha tenido PlayStation 3 amigos. La discordante juegopelícula dramática de Heavy Rain, la épicidad y las hostias bien dadas con God of War 3, la paciencia y el mimo de Gran Turismo 5, la sorpresa pixelada de 3D Dot Game Heroes y la apuesta creativa de ModNation Racers. Hay más, como Dead Nation, una nueva entrega para engrosar la lista fantástica de juegos en PlayStation Network, y M.A.G, un juego que apunta las maneras a seguir por los juegos masivos de acción en consola.

Un año fantástico para PlayStation 3 sobretodo por ser exclusivas fuera de toda duda, exclusivas con motores propios, con universos diferentes y con apuestas únicas. Apuestas como Move que pese a no haber lanzado ningún título destacable, más allá del propio Sport Champions con la fantástica implementación del Ping Pong, poco hay que rascar por el momento destacable. En cualquier caso han sido muchos y muy buenos así que sed libres de apuntar cualquier otro en los comentarios, como las excelentes recopilaciones de God of War y Sly remasterizados y remozados. Y no olvidemos Demon's Soul un juego que no todos están al alcance de entender pero que, por suerte, llegó este año a nuestras tierras.

Pasen y vean la lista de mis cinco juegos que considero han sido la crema en PlayStation 3 y han marcado la diferencia de una forma u otra.

Heavy Rain

Compañía: Sony (Quantic Dream) | Precio: 39,95€ | Review en WildGames

El juego de la discordia. El juego que muchos dicen no pasa de película interactiva. Puede ser que algo de razón tengan pero antes de arremeter ante la creación de Quantic Dream hay que disfrutarlo sin prejuicios. Porque si hablamos de exclusividad, Heavy Rain es la experiencia más exclusiva que puedes disfrutar en la consola de Sony.

Una perspectiva única para desentrañar el misterio del asesino del Origami consiguiendo, precisamente, lo que pretende: sumergirte en un excelente argumento de cine negro y otorgarte el poder de decidir el devenir de cuatro historias que convergen en una. Una verdadera maravilla que no deja descubierta ninguna carencia, para engatusarte con una espléndida banda sonora que, de bien seguro, te cautivará.

Su precio actual y su edición compatible con Move lo hace, cuanto menos, obligatorio.

God of War III

Compañía: Sony (Sony Santa Mónica) | Precio: 39,95€ (PS3) | Review en WildGames

La epicidad y la grandeza se conjugan en un juego de dioses. No. De titanes. Porque si de entrada le pedíamos pocas cosas a God of War III estás se han visto de sobras respondidas. No hay ningún otro juego que pueda hacerte sentirte el espiral de la brutalidad de mejor forma que God of War III.

Hostias que faltan cielo para dar la vuelta, tortas como jamones... porque señores si un hombre que busca venganza deja sus heridas abiertas. ¿Qué diablos puede hacer un Dios que busca vindicta? Lo puede hacer todo, todo y un poco más.  Y eso es God of War III, un juego que no es perfecto pero que se posa en la excelencia en cada paso que da y que muestra maestría en la siempre acertadísima elección de unas cámaras que solo suman a la experiencia. Además, divertido. ¿Qué más le puedes pedir?

Gran Turismo 5

Compañía: Sony (Polyphony Digital) | Precio: 69,95€ | Review en WildGames

Gran Turismo 5 llegó. Finalmente ha sido este año y no el anterior ni el de antes el que ha recibido la obra de Yamaguchi. Está a la altura. ¿Está a la altura? A la altura de qué. ¿De nuestros deseos? ¿De lo que debería haber sido y no es? ¿Cómo debéis y debemos valorar este juego? Pues hay que valorarlo de la misma forma que valorarías otro juego de conducción. Que la espera haya sido larga es inexcusable pero creo que es de recibo que no por ello lo debamos juzgar de otra forma que a los demás.

Porque Gran Turismo 5 es un gran juego. Inabarcable. Inacabable. Podría escribiros mucho lo que me duelen ver sus sombras o como los tiempos de carga astillan mi paciencia. Podría. Pero prefiero animaros a que lo juguéis. Mucho. Porque Gran Turismo 5 es de esos juegos que hay que disfrutarlo a tientos, y por cada tiento la experiencia se vuelve más y mejor. No caigais en el error de sacaros la primera licencia y pensar que el juego es insoportable. Esa parte lo es y de hecho tiene problemas tan graves como no saber ayudarte mejor en elegir tus primeros coches pero Gran Turismo 5 es mucho más que esos miseros fallos que le perdonarías al peor de los Ridge Racer. El cuidado extremo, creación de circuitos, 1000 coches (no discutas sobre el salpicadero y agradece el número buen hombre), efectos meteorológicos y tiempo real, variaciones en las carreteras, NASCAR, Rally, karts, B-Spec mode... Gran Turismo 5, nada más y nada menos que el placer de conducir.

3D Dot Game Heroes

Compañía: Silicon Studio | Precio: 44,95€

¡Hola! ¡Sorpresa! Seguramente un juego que no está en ninguna quiniela y, en mi opinión personal, injustamente. No es el JOTY, desde luego, pero es un juego exclusivo para PlayStation 3 de los que muy pocos han querido acrodarse. 3D Dot Game Heroes es un juego diferente pero reconocible a la vez. ¿Cómo os podría explicar que este juego esconde un The Legend of Zelda: A link to the Past y un Dragon Quest I? Seguramente no me toméis en serio pero de eso se trata de que 3D Dot Game Heroes no esconde que es un plagio-homenaje de los juegos de la época. Y, encima, uno bueno.

Flaquea en la música que no sabe definirse entre lo clásico y lo nuevo, creando unas melodías que se quedan en la nada. Es de lo poco malo, os lo aseguro, gráficamente es un juego extraño pero que muchos de vosotros sabréis valorar gracias a no tratarse del enésimo motor Unreal Engine 3 ni del típico estilo de machar el pixel. No. Gráficamente es una bella forma de utilizar el pixel y de dotar un trabajo a cada cubo que sale en pantalla. Por lo demás tan fantástica como su aventura, típica pero loable, de nuestro héroe en busca del poder de seis sabios. Además podemos personalizar a nuestro héroe a lo loco, todo un valor seguro. La sorpresa, seguramente, del catálogo de PlayStation 3 este año.

Mod Nation Racers

Compañía: Sony (United Front Games) | Precio: 39,95€

El Mario Kart killer para PlayStation 3 ya está olvidado. ¿Y eso? Unos puntos terriblemente negros como unas insoportables e inexplicables cargas que acaban con la experiencia de juego. ¿Por lo demás? Un juego sorprendente y lleno de posibilidades, de dejar volar tu imaginación y con un toque infantil-divertido que le otorga un importante colorido y un punto extra para ser entrañable.

Además de estas cartas también juega dos muy importantes y por lo que lo hacen tremendamente recomendable, si le perdonas la grotesca optimización que ofrece, y son los modos online y la creación de circuitos, coches y personajes. Un mundo impredecible de oportunidades que hará felices, sobretodo, a los más pequeños de la casa. Su valor en cuanto a rejugabilidad, teniendo en cuenta su reducido precio actual, es enorme.

No están todos los que son pero si son, o eso creo yo, los que están. Mucho bichillo suelto en este año mayúsculo. Promesas incumplidas, promesas banas, promesas rotas o antipromesas. Como quieran, pero este año ha habido muchos bichillos sueltos en la granja de los videojuegos. Algunos por su pobre trabajo, otros por el desmesurado hype que arrastraron hasta que llegaron a nuestra consola y... flop! 9

Bichillos para votar y sólo uno podrá ser el rey; el Bichaco. Los que os guste algunos de estos juegos, de verdad, no os lo toméis mal; nadie dice que sean malos juegos aunque, realmente creemos, que algo no hicieron del todo bien si se han colado en esta lista y, quién sabe, si quizás les pueda ayudar a encauzar futuros desarrollos. Pues eso señores, ¡votad el bichillo del 2010!

Naughty Bear

Mucho marketing viral, muchas parodias y un personaje malote en forma de osito de peluche.Naughty Bear entró más por el boca a boca que por los ojos o las manos y eso, una vez probado el juego, se nota.

Pure Futbol: Authentic Soccer

Manos a la cabeza. Ubisoft iba a lanzar un  videojuego de fútbol. ¿Podría enfrentarse a los dos grandes pesos pesados del género? Lo dudábamos. Y no solo nos dimos cuenta que no lo pretendía, si no que lo que Ubisoft se sacó de la manga para aprovechar la mecha del mundial era... era... Manos a la cabeza.

Final Fantasy XIII

Sólo Square Enix sabe por qué esta llevando a la decadencia una saga que antes era sinónimo de locurón. Final Fantasy XIII estaba llamado no solo a redirigir la saga, si no a demostrar que el género de los JRPG estaba lejos de ser desterrado. Finalmente, fue flaco el favor que le hizo al género. Sigo sin entender la mecánica de las primeras 20 horas y como alguien en SE pudo pensar que podía colar.

Epic Mickey

La aventura épica de Mickey no es mala, pero tampoco es tan buena como nos hicieron creer. De hecho ni tiene los mejores gráficos que se hayan paseado por una Wii ni parece que sea un juego a la altura del nombre y la historia del protagonista. Un juego de bien y ya está.

Sin & Punishment 2

Sin & Punishment. Treasure. ¿Qué puede fallar? Menudo juegazo el de N64, ¿os acordáis? Pues borrad esa imagen de vuestra mente amigos porque Sin & Punishment 2 es poco más que un juego sobre raíles con unos gráficos nefastos, un irrisorio modo para dos jugadores, una historia banal y la única expectativa de hacer el máximo número combos y puntos. Insulso como poco.

Fist of the North Star: Ken’s Rage

No es que la saga Dynasty Warriors esté en su mejor momento pero la constelación entre El Puño de la Estrella del Norte y la saga Musou parecía que podía funcionar. No lo hizo. Gráficos que quizás en otro universo paralelo sí son aceptables a estas alturas, una jugabilidad tan lenta como mecánica y un argumento que, parece, se cuenta a base de mordiscos. Fanático del manga del mismo nombre tendrás que ser si acaso algo notable en él quieres ver.

Fable III

La fábula de la loba y el cordero. La loba te promete ser toda una fiera, tú eres humilde y te contentas con poco pero claro, la loba no para de prometerte y prometerte. Llega el día. Tú lo esperas con tímidas ansias porque esperas no estar a la altura de la excelencia de la que la loba hace gala. Cuando después descubres que la loba es una maldita batidora que ni siquiera tiene niveles de revoluciones entonces, coges Fable III y lo partes por la mitad. Pues eso.

Blood Stone 007

Bizarre Creations dejaba de lado el mundo de las carreras para tomar un nuevo género, la aventura y el espaionaje. El nuevo juego de 007 era, al parecer, la película que nunca vimos por falta de dinero en las arcas de MGM. Pues bien, de esa se han librado. Porque lo mejor de Blood Stone son precisamente las fases de carreras y la comparación con el pasado "Caso Bourne" es hasta vergonzosa. El juego vino a España sin traducir al Castellano, toda una declaración de intenciones.

Dark Void

¡Iron Man a la japonesa! Y una mierda. El pestiño que Capcom se sacó con Dark Void sólo es comparable a tomarse un bol de krispies rancio con leche caducada. En serio, no. Ni sé en qué estaba pensando Capcom cuando se aventuró a apostar por Airtight Games ni sé en que pensaban estos últimos mientras desarrollaban este juego. Muy muy muy mal.

Quantum Theory

¡El Gears of War killer multiplataforma! Pues no. Finalmente Quantum Theory tenía de GOW los personajes musculados y sobrevitaminados. De lo demás ni rastro. En Quantum Theory se hace difícil hasta apuntar y eso en un shooter, os podéis imaginar, es algo más que denunciable. El sistema de coberturas, que no es malo pero tampoco recomendable, se quema en los primeros compases del juego sin saber encontrar el equilibrio perfecto entre la acción y la diversión. Una verdadera pena.

¿Buen año? Sí y ya está. Personalmente, no sé donde vemos que 2010 haya sido un año superior a 2009 (Uncharted 2, Arkham Asylum, Forza 3, Killzone 2, Street Fighter IV), 2008 (Gears of War 2, Metal Gear Solid 4, Dead Space, GTA IV, Fallout 3) y lejos, por supuesto, de aquel maravilloso 2007 (Assassin's Creed, Bioshock, Mass Effect, Mario Galaxy, Halo 3, Modern Warfare) ¿Qué encontramos éste año? Sucedáneos de años anteriores y alguna que otra decepción importante que ni nos esperábamos. Ya tendremos tiempo de hablar de ello en el especial JOTY de enero, no obstante, hablemos ahora de los mejores juegos de Xbox 360.

No creo, además, que precisamente Xbox 360 haya recogido lo que se dice una buena siembra en 2010: pocos exclusivos, alguno que otro fallido y un Halo Reach que se erige como la joya de la corona de la presente temporada ¿Quizás han confiado demasiado en Kinect? ¿Quizás han obviado al Hardcore? Realmente, ¿Los juegos presentados han estado a la altura de las expectativas a priori esperadas? Yo creo que Xbox 360 necesitará un empujoncito el año que viene, esperemos que se lo den, seguro que sí.

Halo: Reach

Compañía: Microsoft (Bungie) | Precio: 59,95€ | Review en WildGames

Superlativo, épico, largo, divertido, excelente... El gran hit de la temporada en Xbox 360, sin duda.

Como comenté en su análisis, no es un juego que se contente con ofrecerte una buena experiencia on-line, no, quiere ofrecerte la MEJOR experiencia on-line que se ha vivido a los mandos de una consola. Modos de juego para parar un tren, con una fórmula directa y divertida .Una auténtica locura jugable que no debéis obviar a pesar de vuestros prejuicios: Halo Reach merece ser uno de los grandes juegos del año, si duda.

Alan Wake

Compañía: Remedy | Precio: 59,95 (Xbox 360) |

Estuvo más de un lustro programándose, tuvieron que cambiar su concepto jugable numerosas veces, Logró que la comunidad pecera por completa odiase a los finlandeses de Remedy... ¿Al final? Marcaron uno de los grandes juegos del año, sin duda.

La aventura de Alan Wake es un plato al que resulta difícil resistirse en muchos aspectos: jugable, guión, gráfico, musical... No falla en ninguno de sus apartados. En uno de esos momentos donde parecen escasear las grandes ideas y grandes historias, Remedy cuenta una historia que pide y exige reflexión una vez la acabas ¿Cuánto tiempo hacía que no veíamos algo así? Ha pasado desapercebido, no ha logrado marcar el hito que marcaron en su día con Max Payne, pero, demonios, ¿A quién le importa? No debe faltar en tu ludoteca.

Crackdown 2

Compañía: Ruffian Games | Precio: 59,95€ |

Crackdown 2 venía al mundo para ampliar y multiplicar las miras con el nuevo trabajo que debía salir en 2010 ¿Resultado final? Grandes ideas, mayúscula decepción en muchos sentidos. Que sí, que el juego era muy divertido, que el cooperativo era impagable, que hasta el multiplayer podía funcionar, pero al final, no tenía la magia del primero en casi nada, ¿Por qué? Veamos.

Lo primero que nos viene a la cabeza es la decisión de Microsoft de ceder el desarrollo del juego a la gente de Ruffian Games tan esperado juego para los usuarios de Xbox ¿Qué habría pasado con Crackdown 2 si hubiese estado en manos de RealTime Worlds? Probablemente la cosa habría cambiado y mucho, pero por desgracia nunca lo sabremos.

Fable III

Compañía: Lionhead Studios | Precio: 59,95€ | Review en WildGames

Que tenga que incluir Fable en una lista de los cinco mejores juegos del año, como Xboxer, me alarma, ¿Qué está pasando? No lo sé, pero Microsoft lleva un par de años que en el territorio de la exclusividad está perdiendo posiciones con PlayStation 3. Aunque sí, hemos tenido dos juegazos como Reach y Wake, la realidad es que más allá de eso no hemos encontrado mucho más.

Tras muchas conversaciones y discusiones, tras días y días de reflexión, me temo que no cambio ni un punto ni una coma de mi análisis. Ninguno. Mi opinión se mantiene en el mismo lugar e incluso me reafirmo más viendo como el juego está pasando sin pena ni gloria por los muchas páginas, blogs y podcast que ya hablan de sus juegos del año: Fable III nunca está, por algo será.

No obstante, queridos WildGamers, es muy probable que el juego guste a mucha gente y sepáis ver en él cosas que yo no vi. Yo solo os puedo garantizar que me lo zumbé entero, que no dejé títere con cabeza por acabar en el juego y que, en definitiva, os di mi opinión más sincera. Por lo tanto, sí, a mi me preocupa que de los cinco juegos mencionables de Xbox 360 en 2010, esté Fable III. Me preocupa y mucho.

Kinect

Compañía: Microsoft | Precio: 149.95€ |

Kinect no es Project Natal. Natal no es Kinect. Natal prometía tantas cosas que llegó a emocionarme, que logró hacerme pensar que una nueva era en el mundo del videojuego podía estar a punto de llegar ¿Al final? Kinect Adventures, un juego de coches que en un principio tenía que salir en Xbox Live Arcade y otra versión del infumable Sonic Riders ¿Lo más negro? El inaccesible precio.

Desde su salida hace unas semanas, os juro que no he parado de pensar en el destinatario de Kinect, ¿Quién es? ¿El casual? ¿En serio alguien piensa que el casual se va a gastar 150€ más juego y consola? Eso está mucho más allá de la pretensión de un casual. El Hardcore tampoco caerá por ese precio, y menos si las cosas que podían "hypearnos" en el apartado multimedia, más allá de lo que vendría a ser los juegos, ha sido erradicado hasta primavera.

En fin, la gente habla de las ventas que está teniendo, pero ¿Alguien se ha parado a preguntar en las tiendas sobre las ventas de tan particular accesorio? ¿Qué os han dicho? A mi cosas buenas no. Otra pista para jugadores inquietos que quieran comparar datos odiosos: ¿Estanterías llenas de Kinect en las tiendas en plena época navideña? ¿Desde cuando eso es una seña de buenas ventas? Amigos, creo que algo huele raro con Kinect.

Conclusiones

Xbox 360 no ha tenido ni mucho menos su mejor año. Aunque el año próximo tampoco apunta, a priori, a ser un magnífico año repleto de exclusividades, espero de corazón que la cosa mejore en todos los sentidos, y no solo en Xbox 360.

Consejos: probad Alan Wake y disfrutad como merecer ser disfrutado Halo Reach, no os vais a arrepentir. Feliz año, Wildgamers.

Estos últimos tiempos en el PC se caracterízan por el auge de los títulos multiplataforma. Con  el aumento de potencia de las consolas sobremesa, cada vez más juegos salen conjuntamente para PC, PS3 y XBOX360. Eso ha significado un descenso en el cátalogo de juegos "Only for PC". Bien es cierto que en PC podemos encontrar juegazos del nivel de Call Of Duty Black Ops, Mass Effect 2, Fallout New Vegas, o Dragon Age: Origins, y que alguno de ellos se juegan mejor en PC que en consola, pero no son exclusivos, y las ventas en consola superan de largo a estos multiplataforma vendidos en PC. Aún así, hay verdaderas joyas PCeras en este 2010. Hagamos un repaso por ellas:

VVVVVV

Desarrollador: Terry Cavanagh Precio: 4,99 € (Oferta navideña a 2,49 €) STEAM Si, es un juego Indie, pero por el amor de dios, se merece estar aquí. No lo juzguéis por sus gráficos. Bajo esa cubierta de juego made in Atari 2600, se esconde uno de los juegos más frenéticos y absorbentes que han salido para PC este año. Es un plataformas simple, pero terriblemente adictivo, a la par que difícil. Solo deciros que en cada pantalla hay 1 o 2 checkpoints...duración justa, rápido, simpático y con una banda sonora que no parareis de tararear en días. Y con el reto añadido de pasarse el juego muriendo menos de 500 veces. Ahí es nada! Un auténtico tapado, pero digno de ser nombrado JOTY. Y con ese precio, aún más!

Starcraft 2: Wings Of Liberty

Compañía: Activision-Blizzard Precio: 59,99 € Review en Wildgames

Vuelve Raynor a destrozar Zergs después de 12 años!

¿Cuánta gente ha estado esperando este título? Que levanten la mano por favor. Seguro que la gran mayoría de los que estáis leyendo, la habéis levantado. 12 años ha tardado Blizzard en sacar la continuación de su RTS más adorado. Aún antes de su salida había gente que jugaba a la primera parte. Pero en este 2010 que ya acaba, Starcraft II hizo su aparición, de la mano de la red online Battle.net para mejorar el juego online en los títulos de Blizzard. Y qué decir! Todo lo bueno que tenía la primera parte pero elevado a la máxima potencia. Y con un online que esta lleno de gente a todas horas disfrutando de este juegazo. Y aún quedan 2 expansiones más con las historias de los Zerg y de los Protoss. Aún queda mucho Starcraft II, pero en este 2010 pudiera ser el JOTY con todo merecimiento.

Drakensang 2 - The River Of Time

Compañía: FX Interactive Precio: 19,95 €

La alternativa a Dragon Age Origins, "only for PC". Una secuela muy superior que nos trae un juego de rol clásico con una historia muy buena, un apartado gráfico más que decente, una duración respetable (aunque con un desarrollo algo lineal) y amplio abanico de personajes. Con una expansión ya en el mercado, es lo mejor que podéis jugar de rol en PC junto al ya nombrado Dragon Age y Two Worlds II. Por cierto, aunque sea la 2ª parte, va cronológicamente antes que la 1ª. Ya sabéis, esas manías de las compañías...

Alien Swarm

Compañía: Valve Precio: Gratuito (Steam)

Valve se caracteriza por hacer buenos juegos y, a veces, por sorprendernos con decisiones gratificantes. Y la decisión de hacer gratuito Alien Swarm es muy gratificante. Un juego muy simple y sencillo pero que se basa sobretodo en el online. El desarrollo es así de facil: tu y 3 amigos más en un recinto eliminando hordas de aliens, bajo una vista superior y con mas de 40 armas diferentes. Un pique asegurado, os lo aseguro. Un juego online de esos "Made In Valve". Y GRATIS!

Sid Meier's Civilization V

Compañía: 2K Games Precio: 49,99 €

Reconozco que los juegos del tipo Civilization no son de mi agrado, pero creo que no incluirlo aquí, en la lista de los mejores de PC sería obviar un gran juego y una gran saga, que para muchisima gente seguro que es un JOTY. Muchas culturas, políticas sociales, combates y guerras y amplio abanico de posibilidades que supera de largo sus anteriores entregas, acompañado de un apartado gráfico increíble. Y ademas, con continuos contenidos descargables, añadiendo nuevas civilizaciones, para que no os aburráis.

Final Fantasy XIV

Compañía: Square-Enix Precio: 40,95 € (más cuota mensual)

La última Fantasia Final vuelve a llevarnos al terreno on-line. Tras su experiencia con la undécima entrega, Square-Enix nos vuelve a ofrecer un vasto mundo, Eorzea, en el que librar intensas batallas. Y llega con unos gráficos sorprendentes y bellos, una banda sonora excelsa; en contra, que está en perfecto inglés y su curva de aprendizaje es muy dura y sin apenas tutoriales. Si te gusto la entrega número XI, estoy seguro que está te enamorará. Y si eres fan de la saga Final Fantasy, creo que no debes dejar pasar la oportunidad de, por lo menos, probarlo. Una mas que decente opción a escoger entre los MMORPG.

World Of Warcraft: Cataclysm

Compañía: Activision-Blizzard Precio: 34,99 € (Requiere juego original más 2 expansiones)

Y de nuevo, regresó el rey. El rey de los MMORPG. Blizzard nos ofrece la 3ª expansión de su archiconocido juego on-line World Of Warcraft. Cataclysm llega para revolucionar el mundo de Azeroth tal y como lo conocíamos. Un mundo destruido que ha cambiado para siempre. Miles de nuevas misiones desde nivel 1 a 60, 2 nuevas razas, ascenso a nivel máximo 85, una nueva profesión, 7 mazmorras nuevas más 3 bandas de raid, gráficos mejorados, una banda sonora rehecha para deleitarnos y una revisión del modo de afrontar el juego con regusto a la vieja escuela "wowera". Me atrevo a decir que estamos ante la mejor expansión del WoW. Si no lo has probado nunca, juega a la prueba de 10 días. Si te convence, tu solo acabarás comprando todas las expansiones hasta Cataclysm.

Y estos son, a mi parecer y al resto de la redacción de Wildgames, los mejores para PC de este 2010. Repito, como ya he dicho al principio, que son juegos ONLY FOR PC. Es decir, no me digais que porqué no está en la lista Mass Effect 2, Fallout New Vegas o Dragon Age Origins, por citar algunos. Esos son multiplataforma y como comprenderéis, no encajan en esta categoría.

Entonces, ¿estáis de acuerdo con esta lista? ¿Cuál es vuestro JOTY para PC 2010?

Sí señores salvajes, 2010 se nos va, y eso que parece que fue hace un año que vino. Ahora que toca a su fin, es hora de hacer un balance en positivo sobre que ha sido lo mejor que nos ha ofrecido Nintendo Wii en este presente 2010. Un año en el que presuntamente se iba a intentar superar lo visto en el pasado 2009, año bastante fructífero para las third partys y menos bueno, en cuanto a calidad de juegos hablando, de la propia compañía nintendera. Este año la balanza se ha cambiado, y ha sido la propia Nintendo la que ha ofrecido lo mejor del catalogo en juegos en detrimento de las third partys. Entremos en materia...

2010 ha sido un año raro para Wii. Raro porque empezó flojito, apenas se contaban los títulos de nombre, aquellos que son obligatorios tenerlos en tu estantería. Pero fue pasar la mitad de año y el catálogo mejoró de forma considerable, evidentemente cuando Nintendo metió la zarpa y empezó a sacar los bombazos de cosecha propia. Se empezó el año con dudas, dudas reales sobretodo viendo la escasez de grandes joyas, y más viendo lo que Sony y Microsoft iban sacando para sus plataformas.

Juegos como Tatsunoko vs Capcom, Endless Ocean's 2, Sin and Punishment 2 son buenos juegos pero no llegan a la excelencia de los grandes. Tuvimos también la segunda parte de No More Heroes, el multijugador online masivo Monster Hunter Tri del que todavía estoy perdido en los menús, un curioso juego como la Torre de las Sombras, y para terminar un irregular Epic Mickey, del que creo que es un juego que define perfectamente el año de Wii, es decir con muchas luces y sombras.

Si hacemos un balance de forma objetiva, diremos sin lugar a dudas que Nintendo ha sacado a relucir los mejores plataformas que se han podido disfrutar este año, y si me apuras de esta generación. Que duda cabe que los amantes del género han visto en Wii la gallina de los huevos de oro en cuestión de plataformas, y por la calidad de éstos es normal que copen los lugares de privilegio en cuanto a listados de mejores juegos del año en Wii. Sin más demora estos son los mejores juegos para Wii en 2010:

SUPER MARIO GALAXY 2

Compañía: Nintendo     Precio: 46,95€     Review en Wildgames

Nadie podía creer que se hiciera segunda parte del magnífico Super Mario Galaxy que tanto nos sorprendió muy gratamente. Super Mario Galaxy 2 se presenta como una propuesta indispensable en nuestra colección de juegos de Wii, es una compra más que obligada. Bebiendo de las bases que hicieron grande a la primera entrega, este Galaxy 2 sabe exprimir todo lo bueno que ya tenía y sumarle además nuevos añadidos para convertirlo por méritos propios en el mejor y más completo plataformas tridimensional de esta generación. En este Mario Galaxy 2 te encontrarás con el retorno de Yoshi, la adquisición de nuevos y divertidos poderes para Mario, una genial reestructuración de niveles, una dificultad endiablada y viciante... en definitiva un juegazo que no te puedes perder si tienes la blanquita de Nintendo. Es Mario en toda su esencia 3D y lo aconsejo para todos los públicos y en especial para los amantes de las plataformas, lo gozarán de lo lindo.

METROID OTHER M

Compañía: Team Ninja     Precio: 46,95€     Review en Wildgames

Sorpresón del año para Wii, sin lugar a dudas. El regreso de la saga Metroid a Wii le sentó de maravilla. Y no era fácil cambiar una saga que funcionaba perfectamente en primera persona, para devolverla a sus orígenes de aventura y exploración en tercera persona. El Team Ninja acertó de pleno e hizo un gran trabajo con este Metroid Other M. Juego de aventuras, exploración, momentos de gatillo fácil y con una espectacular Samus Aran en la que nos adentraremos en una interesante aventura, que históricamente conectará con la entrega de Metroid que vimos en Super Nintendo. Apartado audiovisual genial con unos tremendos efectos de luz, estructura de diseños interesantes y amplios, grandes combates finales con enormes enemigos, destacar que no se me olvide, sobretodo la gran cantidad de movimientos y armamento de Samus. En fin un juego serio, que disfrutarán los amantes de Metroid de toda la vida y aquellos que busquen un genial juego de aventuras, con toques de plataforma y exploración y disparos a mansalva. Obligado.

DONKEY KONG COUNTRY RETURNS

Compañía: Retro Studios     Precio: 46,85€     Review en Wildgames

Nunca un retorno fue tan dulce como el de nuestro amigo Donkey en Wii. Donkey Kong Country Returns es una vuelta a los orígenes más clásicos de nuestro monete favorito. Por fin se escuchó al publico ninty y se hizo el juego de que todos esperábamos, algo que ya parecía imposible y va Retro Studio y en su primera inmersión lo clava. Señores esto es la cuarta parte de los Donkey Kong de Snes, y que quiere decir eso, pues ante todo calidad plataformera por los cuatro costados. Maravilloso es la palabra que se me ocurre para definir este juegazo. Artísticamente genuino, jugablemente asombroso y un sabor retro que encandilará a nuevos y a viejos. Divertido para un solo jugador, pero recomendable para dos jugadores sin lugar a dudas, en su modo cooperativo en el que con Diddy iréis superando los distintos retos a los que te invita el juego. Juego largo, difícil y con un nivel de plataformero tan alto, que es por méritos propios el mejor juego del género de los últimos quince años. Candidato a Joty o lo que es lo mismo, compra obligadísima.

RED STEEL 2

Compañía: Ubisoft       Precio: 26,95€

La segunda parte del fracasado y criticado Red Steel, vino con ganas de limpiar la imagen ofrecida por su primera entrega. Red Steel 2 es un juego en primera persona en el que se mezcla distintos géneros pero en el que obviamente destaca el shooter en primera persona. Ambientado en un lugar futurístico a caballo entre el oeste y toques orientales, tendremos que ir superando las misiones encomendadas y limpiar las calles de enemigos a base de mamporros con nuestra katana y pistola. Agrada y mucho el control jugablemente hablando, pues contiene una gran variedad de armas y de movimientos a realizar con nuestra katana. De uso obligado con Wii Motion Plus, sabe sacarle un gran rendimiento a dicho añadido, ofreciendo una buena respuesta en pantalla a los movimientos realizados. Gráficamente cumple con un cell-shading a la altura, y una buena ambientación, lástima que la banda sonora no esté a la altura. Si buscas un juego con estas características en el catálogo de Wii, Red Steel 2 te dará lo que buscas sin lugar a dudas.

SONIC COLOURS

Compañía: Sega       Precio: 46,95€         Review en Wildgames

Puede parecer a simple vista un Sonic más, de los muchos que el erizo azul ha protagonizado a lo largo de estos últimos años. Pero nada más lejos de la realidad, este Sonic Colours es sin lugar a dudas el mejor juego protagonizado por la mascota de Sega desde los tiempos de Dreamcast. Sonic juego es un buen plataformas que cumple con la premisa principal que es divertir sin más. Cuenta con una buena combinación de fases y entornos entre mundos tridimensionales y bidimensionales, siendo éstos últimos los que más logrados están, y a su vez los que mejor llevan el espíritu tradicional de Sonic, si es que aún existe. Contaremos con la novedad jugable de los Wisps, que son unos bichejos que nos aportarán distintas habilidades y poderes con los que poder avanzar a lo largo de los distintos mundos que nos esperan en este gigantesco parque de atracciones. Contiene también un modo cooperativo, pero realmente es un juego de un solo jugador. Una compra muy interesante.

Estos son los que para la redacción de Wildgames han sido los mejores juegos de Wii en 2010. Juegos con un punto de calidad superior al visto por el resto, y que abarcan en su gran mayoría el género plataformero, un género que lejos de estar muerto, en la consola de Nintendo se demuestra que se pueden seguir ofreciendo juegos que estén a la altura, y con un gran interés por parte del público.

Wildgames salta de evento a evento para traeros las novedades más frescas del mercado. En esta ocasión nos desplazamos hasta el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid para asistir a la presentación de TRON Evolution, título desarrollado por Propaganda Games para Disney  Interactive Studios.

Allí estuvimos hablando con José Herráez, director de Comunicación y Online Manager de Disney Interactive Studios que nos comentó detalles de este nuevo juego basado en el mundo de TRON, película del año 1982 y cuyo argumento no pienso desvelaros porque es una película que recomiendo a todo el mundo por considerarla visionaria. Tron Evolution se desarrolla entre la película original del año 82 y la que en breve estará en los cines llamada Tron Legacy. En el juego se nos explica cuales son los acontecimientos que se van acontecer previamente, pero que explicarán muchas cosas del desarrollo del film. Ha sido un trabajo de  tres años  codo con codo con los creadores de la película  para que todo lo que rodee al juego tenga consistencia con el film y con la historia de TRON.

José Herráez

La versión que he podido probar ha sido la de PS3, aunque también existirá la correspondiente versión en las otras plataformas. Nos encontramos ante un título plataformero, donde la estética de TRON es patente, esto es, colores fluorescentes y lineales que marcaran el estilo tecnológico que se quiere dar al juego.

Os pondría alguna captura de esas que pasan a la prensa pero siempre ponen las más espectaculares y yo prefiero ver como realmente luce el juego.

Constará con un modo multijugador de hasta 10 jugadores y contará con distintas arenas, entre ellas la de las famosas motos donde tendremos que eliminar al resto de jugadores al hacerlos entrar en contacto con nuestra estela. En el juego se contará con diferentes tipos de discos de información  (lo que llevan los protagonistas en la espalda) que nos darán diferentes combos y habilidades durante el desarrollo del juego como por ejemplo, relentizar las acciones del enemigo. El juego tiene una duración de unas doce horas en nivel normal-dificil. Y un punto que me ha parecido interesante es que si bien el personaje evolucionará durante el juego en modo historia, también lo hará en el modo multijugador. Es decir, que toda la experiencia que gane en el multijugador será disponible también en el modo historia. Algo que personalmente es una novedad y que José Herráez ha remacardo durante la presentación.

El juego para PSP y PS3 viene con un código para contenido extra que nos dará acceso cuando lo utilicemos dos mapas multijugador (Codestream Nexus y User's Plaza) y varios Skins de apariencia para el modo online.

Podeis jugar con el modo 3D porque viene implementado, pero solo lo podreis disfrutar si sois los afortunados poseedores de una televisión 3D; También viene incluido con la posibilidad de usar el controlador Move pero en este caso y si he entendido bien, solo será posible usarlo durante las carreras de motos(según comentaron el desarrollo de Move fue en paralelo con el desarrollo del juego y lo han incluido, en mí humilde opinión, por meterlo). Eso sí, si habeis visto el trailer de la película olvidaros de las naves voladoras porque no aparecen en el juego.

Como podeis ver, el virus impone...

No quiero dar mucha información al respecto porque se hará un analisis más en profundidad del juego pero si me gustaría daros mis primeras impresiones. El juego está bien y si te gusta TRON te lo vas a tener que comprar porque completa esa línea argumental de 28 años que pasa entre las películas. He jugado hasta la primera confrontación con el malo del juego, un virus que quiere contaminar la red y con el que tendremos que enfrentarnos.

A medida que avanzamos en la aventura el virus contaminará más partes del escenario en las cuales se nos irá quitando energía si las tocamos. También contaremos con una especie de línea de puntos donde se nos indicará la dirección a seguir y para no perdernos. Andar por las paredes y saltar de una pared a otra será clave para movernos por entre los diferentes niveles (recuerda muchísimo al Prince of Persia). La cámara se puede mover pero su control es quizás demasiado sensible y vuelve un poco loco. De echo su control no está todo lo depurado que debiera y de vez en cuando puede ser que el protagonista desaparezca de escena. ¿Donde se habrá ido el ratilla....? Los escenarios estan bien pero tampoco son de locurón, aunque en el universo de TRON no espereis encontraros el arcoiris.  Eso sí, si se han currado la historia, soy el primero que quiere enterarse de esos años perdidos....

Aquí estaba el ratilla... ligando con otro programa.

Y hasta aquí lo que dió de sí la presentación. Espero no haber sido muuuuuuuuuuuuu pesao y que os haya resultado por lo menos algo revelador. Me gustaría agradecer desde aquí a José Herráez su amable atención y Susana Martín por su amabilidad y que conste que no es peloteo, es que se han portado muy bien.

Y como estaba en el EXPOCOMIC no he podido evitar la tentación y han echo para Wildgames la gente de Pandora's Box este dibujillo. ¡Espero que os guste!

Cierto es que aquí le hemos dado varios palos, básicamente por ser un port del recopilatorio que ya vimos en Super Nintendo, y eso nos ha sentado, al menos a título personal como una puñalada ratera. Pero mirándolo fríamente y pensando lo que este juego contiene, no me parece una compra tan descabellada, sobretodo para quien no ha probado aún estas joyas... ¿quieres recordar que joyas viene dentro de este 25th Anniversary?

Super Mario Bros: Referente histórico dentro del mundillo de los videojuegos, y es que no se puede entender este mundillo sin la existencia de Mario Bros. Super Mario Bros fue toda una revolución para la época, y a día de hoy sigue siendo un plataformas sorprendente y totalmente atemporal. Si jamás has probado realmente Super Mario Bros, aquí tienes la oportunidad de ver porque Mario se convirtió en un verdadero crack gracias a este ingenioso título. El origen de todo el mundillo del fontanero, simplemente indispensable.

Super Mario Bros 2: Segunda parte y poco tiene que ver con la primera entrega de Mario. Basado en la realidad en otro juego llamado Doki Doki Panic, Mario Bros 2 se muestra como una propuesta bastante distinta pero no por ello peor. Cuatro personajes es la posibilidad que nos dan a manejar, dentro de un título largo y muy variado. Técnicamente da un salto cualitativo considerable, tanto a nivel audiovisual como jugablemente hablando. Super Mario Bros 2 es un juego que sinceramente me sorprendió gratamente, aunque entiendo que no sea del agrado de todo el mundo, pero de veras que le daría una oportunidad.

Super Mario Bros 3: Para muchos el mejor juego de NES, para otros el mejor juego de la historia de Mario. Sea como fuere Mario Bros 3 es una de las grandes obras de Shigeru Miyamoto. Un juego que es referente en el género de las plataformas por la magia y el mimo que destilaba por cada uno de los bits que componían el juego. Gráficamente genial, jugabilidad avanzada, sorprendentes mejoras en todos los aspectos, tremendos enemigos finales, infinidad de poderes y muchas sorpresas más hacían de Super Mario Bros 3 un juego distinto a los demás. Solo por este juego ya merece la pena tener este 25 Anniversary.

Super Mario Bros The Lost Levels: lo que fue en Japón la segunda parte real de la saga Mario. A mi juicio el más flojito de todos pues apenas sorprende tanto como si lo hacen las anteriores entregas mencionadas. No es más que una primer parte de Mario Bros con nuevos niveles y una dificultad ratilla total. En fin si te lo regalan pues mira, ahí está haciendo de bonito.

En fin, que es cierto que se podían haber hecho las cosas mucho mejor en este 25 aniversario de Mario, pero creo que es una opción de compra cuanto menos interesante. Si eres de los que no han probado todavía un juego Mario clásico esta es una muy buena oportunidad de catar estas viejas glorias de forma idéntica a como la vivimos los que ya tenemos cierta edad.

El pasado día 30 de Noviembre tuvo lugar la “Gran Fiesta”, presentación de SingStar Dance y SingStar Guitar. La cita era en la Sala Pacha de Madrid y Wildgames acudió hasta este lugar para ver de primera mano lo que este evento iba a deparar. Y deparó amigos, deparó. Vean la crónica después del salto y disfruten las foticos.

Puntualmente, los medios estábamos a las puertas de esta conocida sala de la noche madrileña a la espera de poder acceder al evento organizado por Sony para conocer de primera mano los contenidos de estos dos nuevos títulos. En la entrada, unas simpáticas azafatas, daban unos bolígrafos con una bola luminosa parpadeante que querían emular el controlador PlayStation Move, algo que tendría su “utilidad” a posteriori al grabarnos para un anuncio... Por el photopress pasó una de las invitadas estrellas de la noche, Marbelys, que para aquello que no lo sepáis era profesora en el programa de televisión FAMA junto con algunos de sus chicos.

La sala principal estaba decorada con una cantidad ingente de publicidad de SingStar. Mirases donde mirases encontrabas carteles sobre los nuevos títulos, incluido el techo donde eran proyectados los logotipos de los juegos. Teníamos barra libre y los camareros paseaban con bandejas de canapés entre los medios. Nada más entrar las azafatas se nos acercaban para indicarnos que en la parte superior de la sala podíamos probar los nuevos juegos.

Comienza la presentación. El Speaker introduce a James Armstrong , vicepresidente senior del Sur de Europa y Consejero Delegado para España y Portugal de Sony Computer Entertainment, el cual habla sobre la introducción de guitarras y PS Move en la franquicia Singstar. Tras unos aplausos de los empleados, el público estaba más bien frío, continuo el evento. Marbelys y los chicos de Fama se marcarón una coreografía muy espectacular que gustó bastante. Luego le siguieron las actuaciones del grupo bilbaíno Zenttrick cuyo guitarrista tuvo la feliz ocurrencia de tirar la guitarra con total desprecio tras terminar la actuación. Si no hubiera sido por ese, en mí opinión, feo detalle no hubiera estado tan mal. Supongo que ser parte de la campaña de marketing de Sony debe darte para muchas guitarras...

La Playstation Band y Joaquín, vocalista de Iguana Tango,también pusieron su granito de arena a la noche versionando temas conocidos y con la colaboración especial de Belén Arjona y Ariel Rot que fue muy amable con la gente pero que se marcó un "Jugar mucho al juego y que lo disfrutéis" y desapareció inmediatamente. Adiós Ariel, adiós.

Tras un impas de una hora se sortearon entre aquellos que habíamos probado el juego (te daban unas papeletas por probar el juego) una PlayStation 3, un Ps Move y una televisión de plasma.

Vamos a por las conclusiones del evento. Primero; no estaba mal organizado. Sin embargo es muy complicado probar un título donde la importancia de la banda sonora es total y tienes tu juego en frente con una canción y a derecha e izquierda otras tantas personas cantando canciones completamente diferentes; eso hace misión imposible disfrutar el juego. El modo guitarra me pareció un modo Guitar Hero sin más y punto.

El Ps Move no deja de tener su gracia pero es algo que dudo mucho que utilizaría estando yo sólo en mi habitación. Las actuaciones de los famosetes contaron con voluntad, pero creo que realmente deberían intentar incluir en este producto a gente que se identifique con el juego, porque por mucho que Ariel Rot me diga que juguemos mucho no me vende para nada el producto. Por lo demás azafatas simpáticas, ambiente distendido y fiesta post presentación, que bueno, a medida que corria el alcohol se fue haciendo más interesante. Y más interesante. Y más... glugluglu

Pido justicia para aquellos inolvidables personajes que, aún a día de hoy, siguen a pié de cañón. Y nunca mejor dicho, porque para inagurar una serie de artículos que voy a escribir en WildGames sobre personajes que son leyenda tenemos a Guybrush Threepwood, pirata entre piratas, protagonista de la saga Monkey Island, legendaria saga.

Es verdad que actualmente Monkey Island no es, ni muchísimo menos, lo que era anteriormente, lo que era en su primera, segunda y quizás tercera entrega. La cuarta entrega de las series ensució bastante la franquicia... pero yo me quiero acordar del verdadero Guybrush, ese que empezaba historias diciendo "Hola, me llamo Guybrush Threepwood y quiero ser pirata". Si tu también quieres serlo, siga leyendo y que disfrute de la lectura.

Las aventuras de este querido personaje empezaron, obviamente, en The Secret of Monkey Island, la primera y más mítica entrega de esta peculiar saga. En ella teníamos como objetivo convertirnos en un temido pirata, pero por avatares del destino acabaremos persiguiendo a un pirata-fantasma llamado LeChuk que había secuestrado a la gobernadora de la Isla Meleé, Elaine.

Un argumento que en apariencia es sencillo pero que tenía un ritmo y sentido del humor envidiable. No solo por el conseguido ambiente del juego te lograba meter en él, sino por las constantes bromas que se producen entre personajes. Desde las batallas de insultos (GRANDE!!) hasta la sinvergüencería de Stan al intentarte vender sus productos. Todas las conversaciones están echas con cariño y cabeza; puro amor.

Guybrush conoció unos cuantos extraños personajes en su primera aventura, empezando por el ya nombrado Stan (épico el momento de cuando te vas a ir y aparece por el otro lado de la pantalla xD), por Herman Toothort (náufrago que parece no saber muy bien donde está y cuánto tiempo lleva allí; un poco loco) o los tres Caníbales que no te comen porque están a dieta... ¿acaso puede haber algo más carismático que tres caníbales a dieto y que encima uno tenga cara-limón? Os aseguro que no.

Como podéis suponer, Guybrush consigue salvar a Elaine (que en realidad se había salvado sola) y derrotar al malvado LeChuk. Aunque este no sería el fin, ya que no muy tarde saldría Monkey Island 2: LeChuk Revenge, la secuela directa del gran clásico que no solo convenció sino que para muchos logró superar a la gran obra de arte que era el primer título. Nuestro querido protagonista había madurado, se le notaba más mayor, pero seguía metiéndose en líos... y a conocer gente extraña.

Grandes momentos tiene este Monkey Island 2, pero no voy a hablar mucho de ellos ya que la reciente salida de la Edición Especial a echo que muchas personas lo estén jugando ahora mismo. Pero quiero hacer una excepción con el concurso de escupitajos, uno de los momentos más grandes del juego y también difíciles. En él teníamos que ganar un concurso echando un "gapo" más lejos que nuestros rivales, pero para ganar había que hacer una buena bebida, hacer las gárgaras bien y que el viento te eche una mano. Un momento muy especial que la gente recuerda con cariño.

Tras el casi irreversible final de la segunda parte los señores de LucaStarts sacaron The Curse of Monkey Island, la tercera parte de la saga. ¿Está a la altura? Algunos dicen que si, otros que no. En mi opinión es un grandísimo juegos, pero comparado con las anteriores entregas quizás se queda corto. La historia es buena, la jugabilidad también, los gráficos habían mejorado mucho con ese estilo de dibujo,... Pero le falta esa "magia" de la primera y segunda parte, y también las situaciones de estas.

The Escape of Monkey Island, la cuarta entrega, es una decepción impresionante, un mierdolo desde la M hasta la O. Tenía uno de los 3D más chungos que he visto en un juego y tan poco carisma que daban ganas de escupirle a ese falso Guybrush con cara cuadrada y pelo triangular. Lo escribo con rabia porque ahí es cuando la calidad empezó a bajar, teniendo ahora entregas por episodios de un Monkey Island en 3D. No lo he jugado, no puedo opinar, pero lo que la gente opina es que sigue sin estar a la altura.

Fuera basuras, nos quedamos con los tres primeros Monkey Island. Verdaderos juegazos, obras de arte para mí y seguramente también para vosotros. Este a sido un pequeño repaso de esta impresionante saga, una biografía de nuestro querido Guybrush Ulises Threepwood, el que quiso convertirse en pirata y al final terminó en leyenda.