Se trata de una consola gamecube portabilizada, vasandome en la placa base de una consola original, y substituyendo el lector de disco por el famoso chip wiikey fussion de wii (de aqui el nombre de mi consola) añadiendo una pantalla TFT de 3,5''.

Y aquí os dejo el video del proceso de la consola en funcionamiento:

Ganbare Goemon es una de las sagas más populares de Konami en Japón. La cual empezó allá por el 1986 con entregas para Arcade, MSX y Famicom. Pasando por la mayoría de las consolas llegando a superar la veinte entregas, de las cuales, muy pocas han salido de las fronteras niponas.

En este pequeño reportaje, el amigo Siekensou y yo queremos destacar las entregas que más nos han marcado de esta saga y darle un merecido homenaje. Dándola a conocer a unos y recordándola a otros.

Personajes

Goemon

El protagonista de la saga y el que da nombre a la misma. Está basado en el personaje legendario Ishikawa Goemon el Robin Hood japonés. Al igual que éste, robaba a los ricos para ayudar a los pobres.

Su leyenda empezó a forjarse cuando tras ser atrapado por el intento fallido de asesinato del señor de la guerra Hideyoshi Toyotomi, sobrevivió a su ejecución. La cual consistía en ser hervido en público.

Goemon siempre va acompañado de su querida kiseru, una pipa de fumar que usa para atacar a los enemigos. Además de ser un experto lanzando monedas en forma de shuriken.

Es el héroe del pueblo, tiene un temperamento fuerte y una voluntad de hierro.

Ebisumaru

Es el fiel compañero de Goemon desde el inicio de la saga. Es un personaje extraño, excéntrico, regordete y entrañable.

En cada entrega usa un arma diferente tales como abanicos, guantes de boxeo, martillos o palas.

Suele protagonizar la mayoría de momentos y situaciones más divertidas del juego.

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Yae

Yae es una sexy chica ninja de pelo verde. Es posiblemente el único personaje "serio" de todos. Es la que consigue que el grupo no se desvíe de las misiones y éstas lleguen a buen puerto.

Como buen ninja utiliza para acabar con sus enemigos su inseparable katana para los ataques cuerpo a cuerpo. Y un bazooka para los de larga distancia. Además tiene la habilidad de transformase en sirena para moverse con soltura en el agua.

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Sasuke

Sasuke es un pequeño robot ninja construido por Monoshiri. Puede parecer un personaje ingenuo, pero esconde es un espalda un interruptor que le hace pasar de bueno a malo y viceversa con un solo click.

Sus armas preferidas son los kunais dobles y bombas para ataques a distancia. Además dispone de la habilidad de mantenerse en el aire durante unos segundos.

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Goemon Impact

Construido también por Monoshirii a la imagen y semejanza del protagonista del juego, Goemon Impact es un robot gigante que lo emplearemos para luchar contra enemigos gigantes al mas puro estilo de los mechas japoneses.

Sueña con ser estrella de Hollywood y es un fan acérrimo de la música disco.

Su espectacular entrada en escena es la típica introducción de las series de los 80, con una de las canciones más pegadizas de la saga. Seguramente a algunos de vosotros os suene el tema Goemon Impact.

Juegos

Ganbare Goemon: Yukihime Kyuushutsu Emaki [SNES - 1991]

O también conocido como Mystical Ninja, tiene el honor de ser el primer juego de la saga que salía del mercado japonés. Y por lo tanto el primero en ser traducido. Al inglés eso si.

En esta primera entrega que pudimos jugar en nuestras consolas, Konami mezclaba a la perfección acción, aventuras y exploración. Las fases comenzaban en un modo de exploración, en el que debíamos recorrer pueblos recolectando dinero e ítems varios.  Era en este modo exploración donde veíamos el verdadero potencial del título. Debíamos recorrer pueblos medievales japoneses, con todo su folklore inlcluido, realizando misiones. Además la inmersión era tal, que en los pueblos y mercados podíamos hacer infinidad de cosas como participar en concursos, aprender nuevas técnicas e incluso teníamos la opción de jugar al primer nivel de Gradius en una recreativa.

En la segunda parte de las fases, nos encontrábamos ante unos niveles de plataformeo/acción muy típicos. Eliminando enemigos hasta llegar al final boss de rigor.

El juego estaba rodeado de acción, buen humor, guiños y folklore japonés por los cuatro costados.

Ganbare Goemon 2: Kiteretsu Shogun Magginesu [SFC - 1993]

Tras salvar a la princesa y Edo, Goemon y Ebisumaru, deciden tomarse unas vacaciones en un SPA.

Mientras descansan hace aparición Sasuke, que les alerta que el general Magginesu y su ejército de hombres/conejos, pretenden occidentalizar Japón y eso no lo pueden permitir.

La segunda entrega de la saga para Super Famicom, dejaba de lado la aventura y se convertía en un juego de plataformas/acción. Una vez más este título esta lleno de minijuegos. Entre ellos, podremos jugar un nivel de Xexex, un juego exclusivo de arcade.

También como no, había unos cuantos cameos muy conocidos. Nos encontrabamos por el camino a Sparkster, Simon Belmont e incluso llegabamos a enfrentarnos con el mísmisimos Dracula.

Además de la nueva aparición de Sasuke, en esta segunda parte, se dará a conocer a Goemon Impact! El robot gigante que nos ayudará en los enfrentamientos más complicados.

Ganbare Goemon Kirakira Douchuu: Boku ga Dancer ni Natta Wake [SFC - 1994]

Saltamos la tercera entrega ya que era un action RPG casi imposible terminarlo para un occidental, al estar completamente en japonés. Aunque me gustaría destacar que es un gran juego y en él podemos ver la aparición de un nuevo personaje, Yae.

Y llegamos a la 4 entrega y posiblemente el mejor de la saga. Para esta cuarta parte Konami nos tenía preparado un juego enorme y de lo mejor del catálogo de la 16 bits de Nintendo.

En esta ocasión, comenzábamos con los cuatro personajes por separado. Cada uno en un mundo, y debiamos acabar dichos mundos para recuperar los poderes de cada uno y reunir al grupo.

Una vez más el juego está lleno de mini puzzles, referencias de películas y videojuegos.

En cada enemigo final nos proponían un minijuego, unos más difíciles que otros. Desde el típico juego de preguntas/respuestas, hasta una partida al juego de fichas de Konami, Taisen Puzzle-Dama. Pasando por un juego que bebe del clásico deportivo Track n' Field.

En cuanto a los cameos, en esta ocasión aparecían por ejemplo unos robots clavaditos a Ryu y Guile de la saga Street Fighter.

Todo ello aderezado con un plataformeo/acción muy elevado y grandes dosis de humor. Sin duda alguna, un imprescindible para los amantes del género.

Mystical Ninja Starring Goemon [N64 - 1997] - Siekensou

Todo un descubrimiento y uno de los mejores juegos de la extinta Nintendo 64. Pura diversión y esencia Goemon por los cuatro costados es lo que contiene este maravilloso título, indispensable para los fans de la saga. Con un motor gráfico poligonal clásico para la época, Konami supo trasladar toda la magia del universo Goemon a unas perfectas 3D casi sin darte cuenta, ni echar nada en falta del mundo bidimensional que nos tenían acostumbrados.

El resultado obtenido es una recreación perfecta, un juego largo y divertido, con una trama clásica que no olvida su tono humorítico japonés pero que es entendible para todos. Manejaremos a los cuatro personajes principales, con sus correspondientes poderes extra, nos veremos en infinidad de castillos y combates épicos, y contaremos con la ayuda del Gran Impact y todo ello con una banda sonora de lujo y cantada. JUEGAZO!

Mystical Ninja Starring Goemon 2 [N64 - 1999] - Siekensou

Segundo título para Nintendo 64, y no por ello menos importante, ya que si el primer Goemon fue excelente, éste segundo le sigue muy de cerca en cuanto a horas de diversión se refiere. Dejando de lado los 3D, vuelve a una vista en 2D clásicas pero con un toque de profundidad en sus escenarios, que lo hacen si cabe y por momentos muy espectacular.

La principal inclusión y novedad es ese fantástico modo cooperativo, con el que podemos ir avanzando por toda la aventura, haciendo de Goemon 2 una experiencia única para Nintendo 64. Esta entrega es sin duda mucha más interactiva y de investigación que su anterior entrega, pero sin perder ni un ápice de momentos de acción y plataformas. Tendremos que estar muy atentos para ir consiguiendo resolver las misiones que se nos ofrezcan, pues es la clave para conseguir llegar hasta el final. Una segunda entrega distinta y más desconocida, pero no por ello menos buena.

Listado de Juegos

Personalmente he jugado a bastantes de la saga. Pero estos que citamos son los que más hemos jugado y por lo tanto más recomendamos, por un motivo u otro. Aunque ya os digo que hay otras entregas que son muy buenos juegos.

Arcade:

• Mr Goemon (1986)

Famicom:

• Ganbare Goemon Karakuri Douchuu (1986)
• Ganbare Goemon 2 (1989)
• Ganbare Goemon Gaiden: Kieta Ougon Kiseru (1990)
• Ganbare Goemon Gaiden 2: Tenka No Zaihou (1992)

Super Famicom

• Ganbare Goemon: Yukihime Kyuushutsu Emaki (1991)
• Ganbare Goemon 2: Kiteretsu Shogun Magginesu (1993)
• Ganbare Goemon 3: Shishijyuurokubei No Karakuri Manji Katame (1994)
• Ganbare Goemon 4: Boku ga Dancer ni Natta Wake (1994)
• Soreyuke Ebisumaru! Karakuri Meiro - Kieta Goemon no Nazo!! (1996)

GameBoy

• Ganbare Goemon: Sarawareta Ebisumaru! (1991)
• Ganbare Goemon: Kurofune Tou No Nazo (1997)

GameBoy Color

• Ganbare Goemon: Tengu-to no Gyuakashu (1999)
• Ganbare Goemon: Mononoke Douchuu Tobidase Nabe-Bugyou! (1999)
• Ganbare Goemon: Hoshizorashi Dynamites Arawaru!! (2000)

GameBoy Advance

• Famicom Mini: Ganbare Goemon Karakuri Douchuu (2004)
• Ganbare Goemon 1 & 2 Kessaku-sen! Yuki-hime to Magginesu! (2005)

PlayStation

• Ganbare Goemon: Uchukaizoku Akogingu (1996)
• Ganbare Goemon: Kuru Nara Koi! Ayashi Geikka no Kuroi Kage (1998)
• Ganbare Goemon: Oedo Daikaiten (2001)

Nintendo 64

• Ganbare Goemon: Neo Momoyama Bakufu no Odori (1997)
• Ganbare Goemon: Derodero Douchu Obake Tenkomori (1998)
• Goemon Mononoke Sugoroku (1999)

Nintendo DS

• Ganbare Goemon: Toukai Douchuu (2005)

Como habéis podido comprobar, Ganbare Goemon tiene muchos y muy buenos juegos. Es una saga muy conocida en Japón y las versiones que salieron de sus fronteras tuvieron un éxito más bien discreto. Eso si, los que los pudimos disfrutar, los tenemos grabados en nuestras retinas.

A ver si Konami vuelve de donde quiera que esté y nos traen una nueva entrega y nos la traduce aunque sea al inglés.

¿Cómo no se van a atrever con Super Nintendo? Y señores, el resultado, es maravilloso. Respetando la posición de los botones, SupaBoy ofrece una pantalla de 3,5 pulgadas y una vida de batería de unas 5 horas. Por si fuera poco también tiene dos conectores en los que podremos conectar nuestros mandos y accesorios de Super Nintendo. Por otra parte han confirmado que la consola es compatible con los cartuchos NTSC de la consola, y todavía no han comprobado si los juegos PAL funcionan... si funcionan, y teniendo en cuenta que tiene un precio de unos 50 euros al cambio, creo que podría ser una compra muy a tener en cuenta para todos los que tenemos nuestra colección de una de las mejores consolas de la historia impoluta.

Los emuladores siempre han sido grandes aliados para los jugones. Ya sea por la imposibilidad en su momento de adquirir el sistema (llámale NeoGeo) o, más en el presente, por la utopía de encontrar el juego que queremos entre páginas de Internet y montañas de Cash Converters. Los emuladores siempre han sido una realidad y pese que los más puristas sangran cuando hablan de ellos, no es menos verdad que todos y cada uno de nosotros los hemos disfrutado.

No creo que a nadie le haga peor persona jugar a viejos clásicos que, de otra forma, solo podría rememorarlos leyendo la Wikipedia o empapándose de artículos así que os hablo de Game Boy Online, un emulador online que, como bien indica su nombre, nos trae la posibilidad de jugar a los grandes clásicos de la mítica portátil de Nintendo desde nuestro navegador gracias a la potencia de Java.

Los controles son sencillos: el pad direccional, las teclas X y Z hacen de botones de GameBoy y el Enter es el Start. Fácil. Tanto como encontrarlos, ya sea por búsquedas, navegando por sus listas, categorías o tops. ¿Lo mejor? Podemos jugar en pantalla completa y, por si fuera poco, guardar nuestros progresos. Casi nada. ¿Alguien duda que el futuro está en la nube? Desde luego visto lo visto con Spotify y estos inventos, yo no.

Game Boy Online (Emulador en línea de Game Boy)

Vía | DotPod

Era difícil. Era difícil continuar una historia más cerrada que el ataud donde se quedó encerrado Stan. Era difícil llevar acabo una nueva entrega de una serie sin la ayuda y consejo del inventor y causante de que todo esto les ocurra a Guybrush, Elaine y LeChuck. Si, hacer una tercera parte de Monkey Island era difícil. Habían muchos factores que invitaban a no desarrollarlo: la salida de Ron Gilbert de LucasArts, el final inexplicable (por mucho que lo intenten explicar en el tres, lo bonito es sacar nuestras propias conclusiones) de la segunda parte y la exigencia que te impone superar dos obras maestras que dejabas atrás. Era muy difícil.

Pero aún así, los chicos de LucasArts lo hicieron. No se sabe si por ilusión de continuar narrando más aventuras del pirata más carismático de los videojuegos o por hacer caja con una saga que en la época ya estaba consagrada entre los jugadores. The Curse of Monkey Island, la Maldición de Monkey Island. ¿Está este juego a la altura de lo que se esperaba tras esas dos obras inmortales? ¿Es una decepción, o incluso un "Spin-Off"? Tanto si eres seguidor de las aventuras de Guybrush Threepwood como si no, sigue leyendo y que disfrute de este artículo.

The Secret of Monkey Island, vamos, una de las mejores aventuras de todos los tiempos. No digo la mejor porque rivaliza contra otras obras maestras del "Point & Click" como son su segunda entrega, Monkey Island: LeChuck´s Revenge, incluso mejor que la primera (más larga, más divertida, más situaciones que afrontar, más puzzles, más carismas,...) o Day of Tentacle, otra aventura gráfica que se encuentra directamente en el olimpo de los videojuegos, tanto por su humor como por su jugabilidad, entre otros muchos títulos (los dos de Indiana Jones, Sam and Max,...).

La pregunta es... ¿se puede incluir a Monkey Island 3 en esta lista de aventuras gráficas legendarias? Para empezar, hay que reconocer que el título fue lanzado una vez acabada la Edad de Oro de las aventuras gráficas (de principios a mediados de los 90), y aunque esto no es excusa, si es un buen dato que tener en cuenta. The Curse of Monkey Island salió, si no me equivoco, 6 años después que la segunda parte de las series, que ya es un tiempo. ¿Obra maestra o no? Lo descubriremos...

HISTORIA, el regreso de LeChuck y la maldición del anillo

Para mí, en una aventura gráfica, uno de los apartado más importantes es la historia, como está costruída y contada. Los argumentos de las dos primeras partes en mi parecer son geniales, soberbios, con toques de humor que no caducan y unos diálogos para el recuerdo. Mientras que la primera entrega nos narraba los inicios del joven aprendiz de pirata Guybrush Threepwood y como se emprendía en un viaje hacia Monkey Island en busca de su amada Elaine, secuestrada por LeChuck, su segunda parte nos mostraba un Guybrush más maduro (aunque con el mismo carisma de siempre), presumiendo de haber librado al mundo de LeChuck y en busca de nuevas aventuras. El final de Monkey Island 2 es... ¿extraño? ¿increíble? Da igual, el caso es que parecía dar punto y final a la saga.

Pero no; The Curse of Monkey Island salió a la venta y lo primero que nos entraba por los ojos es... ¡que le han hecho a Guybrush! Pasamos de un protagonista con barba y perilla vestido con un traje de marinero azul, a un protagonista clavado al de la primera parte aunque con otro diseño. ¿¡Pero esto no se supone que es la tercera parte?! Se equivocaron, deberían haber seguido con el diseño del Guybrush de la segunda entrega.

Aparte de este apunte, la historia trata sobre como Guybrush consigue salir de aquella extraña situación y nos lo presente perdido en alta mar con un coche de choque perteneciente a un parque de atracciones (ejem, ejem, esta es la excusa). Creyendo que va a morir muerto de sed y hambre, se sorprende cuando de casualidad llega a la Isla Plunder, donde el malvado pirata fantasma-zombie LeChuck intenta derruir una fortaleza para conseguir el amor de Elaine. Aparte de que esta se niega, Guybrush será atrapado por el fantasma en su barco.

Tras rencontrarse con Wally y que ocurran unos sucesos bastante "explosivos", conseguimos llegar vivos a la playa, donde nos espera Elaine con los brazos abiertos. Guybrush le propone matrimonio y le entrega un anillo que cogió de la bodega del barco de LeChuk. "Graso" error. Lo que no sabe es que dicho anillo contiene una maldición Vudú que convierte a su amada en una estatua de oro macizo. Aquí empezamos la aventura para conseguir librar a la gobernadora Marley de su maldición.

¿Está a la altura la historia? Sí y no. Si, porque es entretenida, divertida y rescata unas cuantas cosas interesantes del primer y segundo juego. Y no, porque las comparaciones matan, y si comparamos esta historia con las dos anteriores, pierde por goleada. Además una de las cosas que menos me gustó es la falta de carisma de algunos personajes, y no solo nuevos. Hay personajes que si convencen, como los barberos o el señor Sopabuena, que si son carismáticos, pero otros dejan mucho que desear, por ejemplo: los caníbales que aparecían en el primer Monkey Island vuelven a tener su pequeño protagonismo aquí, aunque al carismático Caralimón le cambian la personalidad, cuando se suponía que era un personaje callado, aquí habla mucho y además con una voz en castellano que da lástima. Algo parecido le ocurre también a Stan que, aunque su aparición es en mi opinión uno de los mejores y más inesperados momentos del juego, pierde parte de su personalidad con el nuevo diseño y de nuevo con la voz en castellano. Las voces de Guybrush y de LeChuck tampoco convencen, aunque de eso ya hablaré en el sonido. Hablemos de la...

JUGABILIDAD, clásico con algo de nuevo

Aquí hay novedades, y unas cuantas. Veníamos de jugar en las anteriores entregas con el SCUMM, un cómodo interfaz clásico en las aventuras de LucasArts donde podíamos elegir los verbos y objetos en la parte baja de la pantalla. Pues bien, aquí decidieron cambiarlo. Es verdad que seguimos estando delante de una aventura gráfica "Point&Click", pero con variaciones. Por ejemplo, ya no tendremos los verbos/objetos en la pantalla, sino que si queremos coger, hablar o utilizar algo debemos mantener pulsado el botón izquierdo de nuestro ratón para que nos salga una moneda donde elegir las opciones. Curioso, y en mi parecer bastante cómodo. Los objetos los tenemos en un cajón que podemos abrir en cualquier momento, seleccionándolos a nuestro gusto.

Lo que caracteriza a un buen Monkey Island es, aparte de su humor, son sus puzzles, y aquí no faltan. Seguimos encontrándonos con situaciones enrevesadas que solucionar gracias a nuestro ingenio y los objetos que encontremos por las islas que visitemos. Pasemos a eso: en este Monkey Island 3 visitamos bastantes islas, al mismo nivel que Monkey Island 2. Empezaremos en la Isla Plunder hasta acabar en un parque de atracciones en una isla bastante recordada por todos.

Una cosa que echo en falta en este juego son las situaciones hilarantes y subrealistas, como algunas de los dos anteriores juegos. Que sí, en Monkey Island 3 podemos quedarnos encerrados en una tumba que no es la nuestra, podemos tirarnos de un barranco como si nada, volvíamos a insultarnos en un duelo a espadas (con menos carisma, todo sea dicho) o podemos convertirnos en un Mini-Guybrush, pero... ¿de verdad están a la altura? ¿A la altura de las tres pruebas o la caverna del primer juego? ¿A la altura del final de Monkey Island 2? No, ca-ba-lle-ros. La originalidad sigue estando ahí, pero sin llegar a ser un locurón. Aunque lo que si son un locurón son los...

GRÁFICOS, un juego muy "mono"

Gráficamente si que da un salto espectacular. Pasamos de unos gráficos que son puro amor pero donde los entornos y personajes no estaban tan definidos a un aspecto con un estilo dibujo animado que sinceramente queda muy bien. Quizás me eche un poco para atrás el diseño de Guybrush e incluso el de LeChuck, pero por lo demás los gráficos son geniales, sobre todo los escenarios.

El barco de los monos, la Isla que tenía una cabeza de pato, el bar de los Sopabuena, el cementerio,... Grandes lugares con unos detalles exquisitos. No me atrevería a decir que son los mejores escenarios de un Monkey Island, porque estaría mintiendo (Monkey Island en el primer juego y las tres islas conjuntas del segundo título los superan), pero hay que aplaudir el trabajo que se realizó aquí. Quizás el último escenario (cuidado SPOILER: el parque de atracciones de Monkey Island) no esté a la altura, y la batalla final sea un poco sosa y repetitiva, pero por lo demás todo bien.

El juego contaba la historia, además de eligiendo por nuestra parte lo que queríamos decir, con videos con una calidad bastante buena y que parecen sacados de una serie de dibujos animados sobre la saga de LucasArts. Una pena que no sean muchos, pero los que están, bien están. Mejor pasamos al...

SONIDO, un doblaje que deja que desear

Para empezar a hablar del sonido, tengo que subrayar la pedazo, increíble, soberbia e inimitable banda sonora que tiene Monkey Island en general, y The Curse of Monkey Island en particular. Temas viejos vuelven a sonar con mayor calidad de sonido y otros nuevos llegan... ¿lo  mejor? Que están a la altura. Sabe dios que cuando entré a la tienda de Stan en el tercer juego me quedé parado escuchando la melodía.

Toca hablar del doblaje... siempre hay que decir que se agradeció en su momento el doblaje a nuestro idioma, siempre es un detallazo pero... es irregular: mientras que unos personajes tienen una voz que encaja con ellos, otros se quedan a medias tintas. Para empezar, Guybrush tiene una voz muy chillona, y si has escuchado su voz en las Ediciones Especial de las dos primeras entregas de Monkey Island, no lo soportarás. El peor parado en mi opinión ha sido LeChuck, con una voz que no encaja para nada y que le resta unos cuantos puntos de carisma. Por lo demás, nada más que resaltar en este aspecto.

MONKEY ISLAND 3, un buen juego "que no la chupa"

Tras este Retro-Análisis que quizás me ha quedado un poco largo, ¿que conclusiones he sacado? Que The Curse of Monkey Island es un buen juego, pero como diría Dandel, no la chupa. ¿Es un Spin-Off? Si os gustaron las dos anteriores entregas y os quedasteis con ganas de más aventuras de Guybrush, no es una entrega aparte, es un verdadero Monkey Island 3. ¿Es una gran tercera parte? Sí, aunque la sombra de los anteriores juegos es muy alargada. ¿Es este juego una aventura gráfica legendaria? Para mí no, aunque un juego muy decente y divertido. Hay muchas aventuras gráficas que le pasan por encima.

Os recomiendo que lo juguéis si no lo habéis hecho ya, y que no lo comparéis mucho con los anteriores juegos porque si no os quedaréis bastante decepcionados. Igual que dije en el Retro de Day of the Tentacle, ojalá también saquen una Edición Especial de este Monkey Island 3. A lo mejor no la necesita debido a su estilo gráfico, pero ya que han sacado los anteriores, que menos que sacar este también. Ah, y que ni se les ocurra tocar el Monkey Island 4, que tiene más bichos que el nuevo chat de WildGames.

Se puede hacer un repaso de la historia del videojuego de muchas formas posibles. Pero si nos remontamos a la base del concepto, la mayoría de videojuegos consisten en hacer todo lo posible para sobrevivir. Matar o morir. ¿Cuántas veces "nos han matado" de mil y una maneras, en todos los universos imaginables? Conduciendo vehículos, pilotando naves, acribillados por el fuego enemigo o cayéndonos por un precipicio.

Este vídeo es un curioso homenaje a todas esas muertes "retro" que nos tocó sufrir en nuestras carnes cuando no éramos más que imberbes churumbeles. Por cierto, la canción chiptuneada no es otra que Mad World, por si os quedaba alguna duda.

¿Cuántos juegos sois capaces de identificar?

Via: Gran Angular

Hace mucho, mucho tiempo, en una época casi irreconocible ahora, donde los Shooters no reinaban y se pensaba más que disparaba, en esa época reinaron las Aventuras Gráficas, en los 90´s. Obras maestras como The Secret of Monkey Island, su secuela Lechuk´s Revenge o la que os traigo hoy: la secuela oficial de Maniac Mansion, Day of Tentacle, eran recibidas entre los usuarios con aplausos y complicidad.

No os voy a mentir si os digo que no viví esa época dorada, y me habría encantado. Por lo tanto me perdí todas estas aventuras gráficas que, por suerte, he ido jugando durante todos estos años. Day of Tentacle no me lo acabé hace tanto, lo tengo fresco y con muchas ganas de hablar de él. ¿Quieres salvar el mundo de los malvados tentáculos? Pues sigue leyendo.

HISTORIA, un tentáculo conquistando el mundo

La aventura transcurre cinco años después de lo acontecido en Maniac Mansion, y aunque guarda relación con este juego, Day of Tentacle se puede jugar perfectamente sin probar su precuela. El título nos presenta a dos tentáculos, uno púrpura y otro verde, que se encuentran en un río contaminado. El tentáculo púrpura, sin hacer caso de las advertencias que le hace su compañero verde, bebe del río y le salen unos brazos. Para él, la excusa perfecta para conquistar el mundo.

Tentáculo verde, desesperado, decide llamar a los tres protagonistas: Bernard, Hoagie y Laverne, para que le echen una mano y detener al tentáculo púrpura. Así es como vuelven a la mítica mansión del Dr. Fred, y así es como cada uno de los amigos se queda atrapado en distintas épocas: Hoagie en el pasado, Bernard en el presente y Laverne en el futuro, emprendiendo una aventura para detener al malvado tentáculo púrpura evitando la contaminación del río, y volver a su tiempo.

No me equivocaría si dijera que Day of Tentacle tiene una de las historias más sub-realistas que he visto en un videojuego. Bajo una premisa sencilla y típica como es la de salvar el mundo, se encuentra un argumento complejo y sobre todo divertido, muy divertido, divertidísimo. Los diálogos entre personajes son para enmarcar y algunas situaciones (el concurso de belleza con la momia) son tan disparatadas que te preguntas como se les había ocurrido. Increíble, solo por la historia se tiene que jugar, pero si también tiene una gran...

JUGABILIDAD, bebiendo de lo mejor de las aventuras gráficas

Los chicos de LucasArts eran verdaderos cracks haciendo aventuras gráficas, imponiendo un estilo que aún a día de hoy se sigue utilizando. Con Maniac Mansion innovaron, con los Monkey Island consiguieron la fórmula perfecta, y con Day of Tentacle siguieron por el buen camino. La jugabilidad es la típica de una aventura gráfica de la época: en la parte de abajo de la pantalla nos encontramos con los verbos a utilizar, abajo a la derecha los objetos que tenemos, y el planteamiento es Point & Click de toda la vida.

Entonces... ¿que hace a Day of Tentacle diferente? En mi opinión, los puzzles que tienes que resolver utilizando el tiempo. Gracias a la Cron-O-Letrinas (la máquina del tiempo) podemos mandar objetos a nuestros compañeros: por ejemplo, si Bernard encuentra un objeto en el presente, se lo podrá enviar a Hoagie o a Laverne, porque quizás en su época tenga alguna utilidad. Voy a decir una cosa que me pareció impresionante, es un poco Spoiler pero bueno: tu en el presente metes un Hamster, pequeño roedor, en un congelador. Yo lo metí y me pregunté: ¿para qué? Luego descubres que en otra época tiene una utilidad imprescindible, que te permite obtener energía... ahí simplemente aplaudí, originalidad pura y dura.

Por eso hay que estar atentos a todas las partes del escenario, y es que Day of Tentacle es, como suele ser normal en una aventura gráfica, un juego muy difícil, incluso desesperante si no te lo tomas con calma. Claro está que puedes irte a las guías de toda la vida (reconozco que hubo un momento del juego donde me quedé enganchadísimo y al final piqué), pero se recomienda intentar por lo menos llegar lo más lejos posible, pensando y probando. Pasemos a los...

GRÁFICOS, al puro estilo "cartoon"

Gráficamente Day of Tentacle me parece un juego espectacular para la época, e impresionante incluso a día de hoy. Todo tiene un estilo cartoon muy guapo, parecido a dibujos animados y muy abstracto (las paredes tienen formas curvas, el suelo también,...). Los escenarios me parecen increíbles, de los mejores que he visto en una aventura gráfica (quitando por supuesto al "reciente" The Whispered World); variados y llenos de detalles. Además nos encontramos con tres ambientaciones radicalmente opuestas: en el pasado la tecnología brilla por su ausencia y tiene una ambientación más "campestre", en el presente todo es como lo conocemos hoy en día y en el futuro... el futuro es increíble: el mundo está controlado por los tentáculos púrpura, y la casa tiene puertas futuristas e incluso una bandera americana un poco peculiar...

Los personajes no se quedan para nada atrás, teniendo un carisma y diseño envidiables. La "inteligencia" de Bernard, la "rebeldía" de Hoagie y el "buen corazón" de Laverne (que por cierto me recuerda a Wally, de Monkey Island 2, sobre todo por los ojos) se dejan entrever con sus magníficos diseños. Pero no solo tienen carisma los principales, ni mucho menos, sino que los secundarios cuentan con casi el mismo cariño en su tratamiento: los tentáculos, más o menos protagonistas, Washinton, que mantiene unas charlas bastante interesantes con Hoagie, la señora que tejía las banderas, el coleccionista de sellos, un poco trastornado,... Y unos cuantos personajes más que, aunque solo aparezcan unos segundos (el ladrón del coche), convencen.

MÚSICA, alegría sonora

La banda sonora está al mismo nivel del juego. No está compuesta por muchos temas, pero los que están son increíbles. Temas que ambientan a la perfección las tres ambientaciones, y un tema principal que pasará a la historia de las aventuras gráficas, o quizás también del videojuego. También contamos con efectos especiales que se activan cuando interactuamos con objetos o con las distintas partes del escenario.

El juego está doblado a medias, o menos, a 1/4. Al principio los personajes tienen voces, pero solo durante la intro; durante el resto del juego nos tenemos que conformar con subtítulos en castellano, como no. ¿Habría sido un locurón tener toda la aventura doblada? Seguramente, pero esto es lo que hay.

DAY OF TENTACLE, aventura gráfica memorable

Maniac Mansion 2: Day of Tentacle es una verdadera obra maestra, una de las mejores aventuras gráficas de la historia y un título imprescindible que todo, TODO el mundo debería jugar. Su historia tan básica como divertida, su jugabilidad que te ofrece lo mejor de las aventuras gráficas, ese estilo gráfico que tiene, que no pasan los años por él, el carisma de los personajes, los MOMENTAZOS que tiene, la banda sonora,... todo se junta en una de las grandes aventuras gráficas de LucasArts.

¿Que más puedo decir? Jugadlo, disfrutarlo, no lo vais a arrepentir. Con la moda esta de la Ediciones Especiales de Monkey Island (que en mi opinión me parecen geniales), espero que saquen Day of Tentacle: Special Edition. Hace tiempo WildKyo me decía que "pa' qué", ya que es un juegazo como está; tiene toda la razón del mundo, pero quizás así este pedazo de juego llegue a las manos de más gente que, a lo mejor, no lo conoce. He dicho.

Hola, soy Brosman, nintendero de pro, y hoy me dirijo a vosotros, para comentaros mis impresiones de un juego que, aunque tarde, por fin ha pasado por mis manos para dedicarle casi todo el tiempo que se merece.

En cierto modo, este título está de vuelta a la actualidad: ya tenemos en nuestras manos el esperado crossover Marvel VS Capcom 3 donde vemos a Amaterasu brincar en nuestro televisor y el inminente 18 de Marzo nos llegará a Europa la secuela de Okami para DS, "Okamiden".

Es por esto que, debido a la continuidad argumental de ambos títulos, si teneis pensado jugar a la segunda parte, os detengais y primero saboreeis las delicias que nos da esta primera parte.

Desde estas líneas y aprovechando este análisis, mando toda mi fuerza y apoyo a ese pais que tanto nos gusta llamado Japón.

El juego fue programado por la extinta Clover Studio (Viewtiful Joe) en el año 2006 para PS2 y posteriormente portado a Wii en el 2008 por Ready At Dawn (God of War: Ghost of Sparta), dos pedazos de compañías, vamos.

El desarrolo del juego es una aventura de acción al más puro estilo Zelda, con lo que desde este punto ya hago mi recomendación para los amantes de esta saga. No me detendré en analizar similitudes entre el presente título, y sus evidentes influencias que podría haber tomado Twilight Princess, entre otras cosas porque no he tenido tiempo de sacar de mi estantería el título de Nintendo.

ARGUMENTO

Nada más empezar, la intro nos narra la leyenda de Orochi, un demonio de ocho cabezas que es dado muerte a manos del guerrero Nagi y la diosa en forma de loba Shiranui consiguiendo así una época de paz y bondad en todo el pais. El juego nos coloca 100 años después de este hecho, Orochi es despiertado y se necesita derrotar al mal una vez más.

Nuestro papel es controlar a Amaterasu, reencarnación de Shiranui, que deberá ir liberando la maldición a la que somete Orochi a todas las regiones de Japón. Bastantes elementos de la historia están tomados directamente de los cuentos populares japoneses, por lo que puede que os suenen algunos nombres o elementos. La narración está perfectamente hilada así como la sucesión de los hechos.

Desde el primer momento, vemos que una historia de caracter épico nos envuelve y nos hace parte de ella pero, poco a poco el argumento va tomando peso hasta que nos vemos inmersos en una historia legendaria mucho más grande de lo que en un primer momento nos creíamos que iba a llegar a ser. Aunque a la vez, consigue ser muy cercana con toques cómicos y emotivos. No hay que olvidar indicar una nota de atención a la multitud de personajes con los que nos vamos encontrando durante la aventura. La mayoría están llenos de carisma y personalidad.

GRAFICOS

El apartado gráfico está cuidado hasta el más mínimo detalle con preciosismo absoluto. El título nos lleva al interior de las clásicas estampas japonesas mediante el casi siempre bien recibido cell-shading. Las imágenes creadas son super coloristas y cuidadas. No tiene precio ver las secuencias de recuperación de la naturaleza o simplemente ver a Amaterasu corriendo por los paisajes de Japón.

Es un juego que gráficamente envejecerá muy bien, o al menos eso pienso. Llegados a este punto, tengo que hacer una recomendación. Si teneis oportunidad, echad un vistazo al libro de arte del juego (editado en inglés y japonés), se puede encontrar por algunos sitios en formato digital y en formato físico. Os aseguro que los dibujos conceptuales son practicamente idénticos a los del juego. Si os gustan este tipo de libros la compra es obligada. Os dejo con un video del libro: Okami Art Book

JUGABILIDAD

A diferencia de los Zelda, en este juego en lugar de ganar nuevos movimientos mediante objetos, conseguiremos nuevas habilidades a medida que vayamos consiguiendo localizar las llamadas técnicas del pincel celestial. Para realizar alguna de estas técnicas consiste en trazar un dibujo sobre la pantalla y si lo hemos realizado bien, el juego nos lo reconocerá y tendrá un efecto sobre el juego. La interacción del juego con los trazos es fascinante, simplemente trazando una linea recta cortaremos lo que se haya puesto por delante por decir un ejemplo.

MUSICA

Sólo hace falta decir que mientras estoy escribiendo esta reviú estoy escuchando la música del videojuego. La banda sonora es otra pieza de recomendación (si la buscais también está disponible en formato físico y digital). Es completamente inmersiva y acorde al juego. Recoge toda la influencia de la música japonesa tradicional, pero grabada con orquestación. Cada personaje tiene su tema y variantes que sonarán cuando cobren protagonismo en la escena. A destacar las canciones de los escenarios grandes, las luchas y la secuencia final de créditos.

CONCLUSIÓN

Okami es un juego de los que podemos comprobar que ha sido mimado al máximo en su desarrollo. No tiene nada que envidiarle a ningún Zelda (y lo dice un gran admirador de la saga). Aunque se nota que está hecho para el público japones, que lo disfrutará plenamente, ser occidental no es motivo para dejar de jugar a este título.

Hay que dejar constancia del maltrato de Capcom hacia este juego en Europa. En primer lugar, la no inclusión del indispensable castellano para maximizar la experiencia de juego (aunque por fortuna, hay parches en perfecto español para ambas versiones). En segundo lugar, la distribución de pocas unidades sobre todo de la versión de wii, lo han convertido en una pieza de especulación en Internet.

Marzo de 1991. Según Capcom Unity el pasado 2 de Marzo se cumplieron 20 años desde que Street Fighter II llegó a recreativas. 20 años ya. Yo le he preguntado a Manolo, del Bar Manolo, que fue quien me descubrió la recreativa y me ha dicho que según sus datos fue el 4 de Marzo. Bueno, no vamos a discutir de fechas, aunque yo de Manolo, que dejó su bar para dar paso a una frutería, me fío un poco más que la Wikipedia.

El caso es que hoy o hace dos días, Street Fighter II cumplió 20 años. Que se dice pronto eh. Que 20 años son muchos. Qué de cosas hemos podido hacer y hemos dejado de hacer en tantos años, madre mía, y yo que era un enano que todavía no llegaba a los botones de la recreativa. ¡Qué pedía por aquella época vasos de agua en el bar cuando tenía sed! ¡Qué cuando se me escapaba la pelota fuera de los límites del cole decía la frase mágica de "Señor, puede pásarme la pelota. Por favor."! No si es que lo jodío del tema es que ahora me lo dicen a mi eso que se te queda una cara de... "pues ahora niño, me llevo la pelota a casa.".

Street Fighter II: The World Warrior. Quemamonedas a lo loco. Aquí no eramos conscientes todavía pero íbamos a ser víctimas del primer baile de nombres occidentales. Primero a lo leyenda urbana. "Se llama Ken porque es el de la muñeca, me lo ha dicho un amigo de mi primo que su tio trabaja en Caplol". No, nos enteramos más tarde de la verdad. Vega por M. Bison, Balrog por Vega, Balrog por M. Bison y Blanka por Verde-amarillo-bicho. En fin, millones de recuerdos que me asaltan. Muchos, muchos.

Con Chun Li aprendí lo que eran unos buenos jamones. Pata negra.

Me acuerdo de Siekensou pégandome palizas al Strifa II. A lo salvaje. Es totalmente normal, él era mayor que yo y por lo tanto me podía. También puede ser que él llegaba a los mandos y yo, no. Sigo sin llegar, por si os lo preguntáis, soy mini. Me acuerdo, por acordarme, del primer enfrentamiento con Vega (el nuestro). Como rodaba el desgraciao. Yo pensaba que era el enemigo final de lo jodio que era y cuando se agarraba a las rejas... ¡Exaltao! Qué eres un exaltao. Pensaba que era el enemigo final porque me habían dicho que el enemigo final era un desgraciao que te quitaba casi toda la barra con un ataque que tiraba sus manos para adelante. Claro, a mi Vega me fundía sin contemplaciones así que durante mucho tiempo, como no había YouTube ni GameTrailers ni leches, pensaba que era él. Ya, es triste. No era buen jugador de juegos de lucha y no lo soy ahora. Ñe!

Más, más. Me acuerdo de la intro. Que bonita eh. No, no lo era. Era malísima, pero tu la veías y te entraba el ansía viva igualmente. Además menudos dos topicazos, un hombre negro sin camisa y uno blanco con ojos azules, repeinao y las cejas negro carbón. Que se están mirando ahí que no saben muy bien que hacer. ¿Te pego yo o me pegas tú? Estaba pactado. En serio, fijaos en el frame en el que el hombre-negro va a recibir el puñetazo. Justo el frame anterior. Sí, el hombre levanta su cabeza para recibir el mamporro en toda la cara. Anda, este detalle lo pasasteis por alto en su día eh. Yo también. Lo acabo de descubrir.

Tengo muchas más. Igual las comentamos en WildGames FM que los demás salvajes también deben tener mil millones. Otra que me hace mucha gracia es el momento en el que llega a las recreativas de media España ese Street Fighter II" Bucanero edition en el que Ryu lanza Hadokens por los sobacos y, encima, puedes cambiar de personaje pulsando el botón que hace las veces de Start. Qué locura nenes, qué locura. Por si os lo estáis preguntando, sí, ese fue el momento en el que empecé a tomar cerveza. Solo con alcohol en vena podíais mantener la cordura ante tal salvajada.

¿Y vosotros qué? ¿Qué recuerdos guardáis de Street Fighter II? ¿Cuando fue la primera vez que lo jugasteis? Compartid vuestras historias que algo haremos en el podcast para leer las más interesantes.

¿Os recuerda a otro juego...?

¿Y por qué recordaba esta imagen? Pues bien, por el 95-96, si no recuerdo mal, en la clásica revista de videojuegos Superjuegos (si, por aquellos años no había cosillas como wildgames) leí una review de un juego llamado "In the Hunt", en cuestión para la plataforma PSX. Por cosas de la vida este juego no entraba entre mis prioridades en aquellos años por lo cual no pude jugarlo en su momento, pero gracias a la evolución que ha tenido el sector de los videojuegos he podido degustar la versión arcade del mismo, sera en la que me centre.

Estilo clásico en el cartel de la recreativa, old school

La compañía responsable de este juego no es ni mas ni menos que Irem, responsables de juegos como la saga R-type o Kung Fu master, el estudio responsable de este juego en cuestión crearía luego Metal Slug con SNK (ey! ya se a que juego me recordaba...). El estilo gráfico les delata. La primera versión del titulo vio la luz en los salones arcade en 1993.  A finales de febrero de 1996 seria lanzado un port realizado por Kokopeli Digital Studios, las plataformas destino de esta versión fueron PSX, Sega Saturn Y Windows 95. Como salta a la vista el juego es un shoot´em up, cambiando el clásico desarrollo aéreo con naves, robots ( u otros personajes indeseables) por un entorno acuático a distinta profundidades  y dos submarinos la mar de salados (argg bucanero, humor de marineros...).

Aquí una muestra de los tipos de ataque disponibles

Estos submarinos, rojo para el jugador 1 y azul para el segundo jugador,  se pueden manejar en 8 direcciones y cuentan con dos tipos de disparos. El disparo de torpedo  hacia adelante y,  ademas, dentro del agua podemos soltar torpedos en dirección ascendente, si probamos a disparar estos torpedos cuando salimos a la superficie, veremos que el tipo de disparo cambia a un disparo aéreo para poder machacar aviones y helicopteros enemigos.

Como todo buen shoot´em up hay dos clases de power ups para mejorar nuestros ataques, los power ups para los torpedos y los power ups para el disparo ascendente.  Para el torpedo principal tenemos varios power ups, desde una simple mejora de velocidad y potencia, hasta torpedos que llegados a determinada distancia  se abre dando origen a pequeñas explosiones en su radio de acción. Lo mismo pasa el disparo ascendente, tenemos desde simples "minitorpedos" hasta miles mar- aire teleridigidos. Para conseguir estas mejoras simplemente debemos matar a determinados enemigos, sobradamente fáciles de distinguir.

La historia es realmente anecdótica en este titulo, mera excusa para liarnos a torpedazos con todo lo que salga en pantalla, en  resumidas cuentas la malvada D.A.S. (Dark Anarchy Society, no se puede ser mas original) usa una máquina en el Polo Sur  para inundar el planeta, los supervivientes en secreto desarrollan un nuevo tipo de submarino y con el objetivo de destruir toda la D.A.S da comienzo el juego.

Ahora que ya sabemos como manejar nuestras máquinas de destrucción masiva y nuestra meta, pongamos pesuñas a la obra y demos una vuelta por las 6 misiones del juego:

Misión 1: Esta primera misión se desarrolla en el Polo Sur,  con un paisaje helado y con icebergs (que pueden llegar a entorpecer nuestro paso) flotando nos enfrentamos a las primeras oleadas de submarinos, aviones y cacharros enemigos. Una fase no excesivamente difícil. Siguiendo la tónica del nivel el Boss final no requiere mayor pericia con el stick para destrozarlo en un par de minutos.

Misión 2: Pueblo Sunken.  Fase mas bien cortita. El paisaje de este nivel se ambienta en una de las ciudades sumergidas por culpa de D.A.S.. Entre edificios sumergidos y bases de lanzamisiles submarinas nos abriremos paso hasta llegar a un coliseo donde uno de los Bosses mas simples del juego nos intentara inmovilizar. Dos crustáceos mecánicos  intentaran ponernos en apuros, pero una vez vista la rutina no tendrán mucho que hacer.

Misión 3: Fine. Puerto de la D.A.S. donde almacenan toda clase de engendros mecánicos y con los cuales nos tendremos que ver las caras. LA peculiaridad de esta fase es que el nivel del agua es mínimo por lo cual haremos el 99% de la misma a nivel de superficie y abusando del disparo ascendente. El Boss tiene dos fases una aérea y otra submarina, mas difícil la segunda fase obviamente. Este nivel sin duda es donde se ve que este juego fue uno de los precursores de lo que después harían con Metal Slug para SNK.

Misión 4: Deep dark sea.  Entrada a la guarida de la malvada organización. En este nivel, que transcurre en el interior de un volcán subacuático, se vera aumentada la dificultad, ya que a la mayor variedad de enemigos ( y su cantidad, porque no decirlo) se le suman las perrerías del escenario. Lo mas fácil de esta fase es sin duda el Boss final, una vez aprendida la rutina todo se limita a ir a determinados puntos de la pantalla para evitar sus ataques.

Observad que mirada lasciva ¿sera un jugador violentado?

Misión 5: Ruinas submarinas.  A diferencia de las otras misiones, en esta seremos perseguidos desde el primer minuto por el jefe final  y en scroll vertical. Es una fase corta donde contara mas la maña en esquivar minas y obstáculos que en acabar con los enemigos.  Lo más destacado es el ya mencionado Boss, una especie de golem  de piedra, y la manera de matarlo. Simplemente usando el disparo ascendente haremos que caigan bloques de piedra   y lo rematen.

Misión 6: Base enemiga. Llegamos al final de nuestro camino. Toda clase de navíos, naves y bichillos mecánicos se nos interpondrán antes de enfrentarnos al jefe final del juego. El jefe final sigue la linea de los demás del juego, rutinas simples, la única diferencia es que vamos destruyéndolo por partes lo que hace que sea el enfrentamiento mas largo del juego.

This is the end... Con 15 años de retraso he podido disfrutar del titulo. No me ha defraudado como juego, quizás una dificultad mayor sobre todo en los Bosses lo haría ganar enteros, pero no es un mal juego para jugar con un amigo. Si queréis probarlo podéis conseguir sus versiones de consola bastante baratas, si no tenéis perrillas podéis tirar de emulador, y disfrutar del titulo original y si es con stick mejor.

Vídeo de 2009... cómo pasa el tiempo copón

Con el máximo deseo que estos entusiastas videojugadores y programadores queden impunes, y sin saber muy bien en qué les puede perjudicar a los chicos de Square proyectos de esta índole, os animo a todos que le deis un tiento porque, la verdad, pinta de maravilla.

Por lo demás, os aviso, que necesitaréis la rom de Chrono Trigger para Super Nintendo para poder hacer funcionar este juego hecho por fans por lo que espero que tengáis vuestro cartucho original en la estantería y, por supuesto, los conocimientos necesarios para pasar tu cartucho al formato ROM compatible  con cualquier emulador como ZSNES.

Descargar Crimson Echoes (Megaupload)

WildGames, por supuesto, no se hace responsable del mal uso que puedas darle a este parche. Ni siquiera es una rom ni un dumpeo del juego original ya que, insisto, se necesita la ROM de Chrono Trigger de Squaresoft que nosotros no proporcionamos. Si utilizas este parche para dominar el mundo o viajar en el tiempo para conocer la fórmula de la CocaCola a nosotros no nos mires.

Primero, si esta noticia es vieja lo siento. De verdad, lo siento. Pero no puedo dejar la oportunidad de compartir con vosotros Super Mario Bros. X

¿Y qué es esto? ¿Qué se esconde detrás de ese nombre? Pues nada más y nada menos que una verdadera locura que amalgama de una forma casi paranoica todo lo visto en todas las entregas de 8 y 16 bits de la saga Super Mario Bros. Y, ya os lo digo, nada malo desde luego... La descarga, trailer y más información tras el salto.

De hecho tiene cosas con las que yo siempre he soñado como es un Super Mario Bros con una gran colección de poderes que hemos visto. Siempre lo he pensado... ¿qué le costaba a los amigos de Nintendo haber hecho algo parecido en New Super Mario Bros.? Nunca lo sabremos, pero lo podremos disfrutar sin tener que esperar mucho gracias a las bondades de este fangame gratuito y que desde ya os recomiendo.

Por si no os he llegado a convencer os dejo con un vídeo de cuatro minutos donde os vais a hacer una idea de lo que os espera. Puro amor.

• Cinco personajes jugables: Mario, Luigui, Toad, Peach y ¡¡Link!!
• 50 niveles creados por defecto.
• Creador de niveles con miles de objetos disponibles
• Power Ups clásicos, como Yoshi, y algunos nuevos como The Billy Gun
• Cooperativo a dos jugadores con cámara inteligente
• Modo batalla para enfrentarte a otro jugador

Descargar Super Mario Bros. X

A finales de este presente año 2010 se celebra una importantísima efemérides para cualquier aficionado digno que se precie del género de lucha. Y es que tras muchas hipótesis y rumores hace diez años por fin se pusieron de acuerdo los dos colosos de la lucha y decidieron ponerse manos a la obra para hacer realidad el sueño de cualquier jugón de recreativas que se precie, ese sueño tiene un nombre y es Capcom vs Snk, simplemente el crossover definitivo. ¿Te apetece recordarlo?...

El sueño del viciao...

Parece que fue ayer cuando vi por vez primera las imágenes que publicaba la extinta pero enorme revista "Loading" (de la que era colaborador nuestro compañero wildgamer Zerostith) acerca de Capcom vs Snk. Era la confirmación que el juego sería desarrollado por Capcom y que contaría con el apoyo de mi querida SNK (la de verdad), mis ojos no daban crédito y mis pulgares se retorcían de satisfacción. Para cualquier aficionado al género de lucha el ver un juego protagonizado por los grande luchadores de Capcom y SNK era el techo dorado que un juego de dicho género podía alcanzar. Y es que estas dos compañías con sus juegazos sentaron cátedra y popularizaron la lucha en el mundillo, siendo un género con una gran cuota de seguidores y aficionados fieles.

El juego vio finalmente la luz de forma oficial en España, en diciembre de 2000, y el soporte elegido el GD-Rom o lo que viene a ser lo mismo Dreamcast se llevó el gato al agua y sacó una perfecta conversión de la recreativa, como siempre. Tras el éxito esperado por todos, más tarde Capcom lanzó una versión para Playstation y Dreamcast llamada Capcom vs Snk Pro, cuya principal novedad era la inclusión de dos nuevos personajes en plantilla Joe Higashi por parte de SNK, y Dan por parte de Capcom.

Plantilla corta pero básica

La plantilla elegida para esta primera entrega de Capcom vs SNK resultó ser algo corta y criticada por los jugones. Y es que no se había hecho una selección real de luchadores de ambas compañías, pues aun siendo verdad que las dos licencias más llamativas son Street Fighter y The King of Fighters, muchos jugones esperaban una selección más variada y que ofreciera una mayor amplitud de número de luchadores, pues los personajes seleccionables estaban bien pero el jugón experto de este género es muy exigente y quedó algo decepcionado.

Por parte de Capcom tenemos a Ryu, Ken, Chun-li, Cammy, Sakura, Blanka, Dhalsim, Honda, Balrog, Guile, Vega, Sagat, M.Bison, Evil Ryu y Akuma. Por parte de SNK los elegidos fueron Kyo, Iori, Benimaru, Terry, Mai, Kim, Vice, Benimaru, Yuri, Raiden, Yamazaki, Gesse, Rugal y Orochi Iori. Visto lo visto no es mala plantilla, pero teniendo en cuenta la de luchadores que se quedaron en el tintero entiendo la molestia por parte del jugón y es que contando con licencias de Power Stone, Last Blade, Samurai Shadown, Darkstalkers... me parece una forma de desaprovechar grandes joyas de donde sacar petróleo puro para hacer una plantillaza a la altura de las compañías que llevan por título dicho juego.

Audiovisualmente muy bueno

Gráficamente el juego cumplía y con creces, aunque tuvimos que pagar la tara del refritanga de sprites con algunos personajes, esas cosas que tanto gustan a los programadores y tanto disgusta a los usuarios. Un ejemplo muy visible es ver los personajes de la saga Alpha ya que el estilo usado no es el adecuado para la ocasión, contrastan demasiado con el resto de plantilla sobretodo con la de SNK. Hasta tendríamos que dar las gracias a Capcom por haber elegido las versiones de SFIII de Ryu y Ken, que son mucho más idóneas para la ocasión, que las juveniles de Alpha. Detalles positivos son los saludos previos entre personajes, algunos de ellos muy esperados como el que tienen Kyo y Ryu o Ken y Terry. Son detalles para el goce del jugón y que gustan.

Escenarios pocos para mi gusto, pero de una gran calidad muy destacable todos ellos. Y es que en su mayoría son muy preciosistas, incluso con algún efectillo que otro que le da un toque de animación y vivacidad al tema. Mención especial a los efectos generados al hacer algún movimiento especial o magia, ahora pueden parecer cutres pero en su época estaban realmente bien. En cuanto al tema del sonido, existe una controversia, ya que los jugones más clásicos no le perdonan esa ambientación constante de música futurista-robótica. A mi me gustó pero entiendo que pueda llegar a cansar a la larga, de todas formas prefiero estos temas musicales con ligeros toques maquineros, a los que actualmente se han visto en recientes juegos que son directamente extraídos de un disco random bakalao.

Crítica a los ratios

En cuanto a la jugabilidad, la verdadera crema del pastel y el blanco de la mayoría de críticas. Capcom vs SNK se puede decir que jugablemente hablando fue una prueba para ver la respuesta del público, ya que sino no se entiende de ninguna otra forma el cambio técnico que hicieron. Y es que a parte de tener poquitos modos de juegos, los justitos y básicos para ser realistas, nos guardaron una sorpresa, y es que tuvieron la brillante idea de dividir a todos los personajes por categorías o ratios.

Siendo las categorías finales divididas en personajes de 1, 2, 3 y 4 ratios imaginaos el lío que eso pudo producir entre los jugones, ya que si bien es cierto que era algo novedoso, no acabo por cuajar nada bien la verdad. El caso es que tenías 4 ratios para invertir en personajes, pudiendo combinar estos ratios como querías pero siempre sin pasarte de 4. La potencia de tu luchador iba directamente determinada por el número de su ratio, es decir si llevabas un personaje de ratio 3 quitabas mucho más que uno de ratio 1. Si a esto le sumas que a muchos personajes de SNK le quitaron algunos movimientos clásicos de sus propios juegos, ahí tienes la ira de cualquier legionario SNK de la época.

¿Por qué recordarlo?

Principalmente porque fue la primera vez que pudimos tener la posibilidad de jugar con los mejores personajes de los juegos de lucha juntos en un mismo juego. Sé que no es el mejor juego de lucha de la historia, que su jugabilidad basada en sistema de ratios no fue la correcta, que faltan muchos personajes... pero a mi me produjo una alegría enorme el poder jugar por fin a un juego en el que se toparan mis luchadores favoritos de las recreativas. Algo que años antes parecía totalmente imposible, pero que gracias al acuerdo que llegaron entre compañías pudo ser posible, y al fin se oyó al pueblo llano obrero que residía en esas cunas de conocimiento videojuegil llamados salones recreativos. Kyo contra Ryu y déjate ya de tonterías.

Y un casi disquete como este guardaba el prototipo del inicio de una gran saga

¿Y qué tiene esto de especial? Bueno sé que muchos amantes de lo retro vais a dar saltos de alegría pese a que otros muchos no habéis tocado este juego ni para sonaros los mocos pero es el juego original de una gran saga que viene con nueva música, cambios en los sprites, escenarios nuevos y algunos bugs divertidos. El mantecado retro de las navidades, digamos. Eso por no hablar, claro, de que es inaudito que 25 años después del lanzamiento del juego original podamos acceder a este tipo de material.

A la izquierda el prototipo, a la derecha el final

Puedes descargarte el prototipo de The Legend of Zelda en formato .fds y .nsf. Lo podréis reproducir en vuestra NES original, reprogramando un cartucho ROM que tengáis a mano utilizando extremas mecánicas y desempolvando vuestro puerto COM del ordenador o podéis jugaros el pellejo utilizando un emulador de NES. Vosotros decidís pero yo no alojo este tipo de archivos que Nintendo tiene malas pulgas para estas cosas y no quisiera que la tomara con nosotros.

Las gracias y eso se las dáis a los chicos de Lost Levels que son los han obtenido el disco y lo han convertido en algo disfrutable para el resto de los mortales. Eso sí, dicen que el prototipo es harto más fácil comparado con el original así que si teníais quejas del cartucho dorado de NES, me parece, que en este vais a poder pasároslo sin necesidad de guardar el estado de la partida y trampas similares.

Resulta que he encontrado un vídeo con el juego completado en Youtube y he querido recordarlo con vosotros. Examinándolo y sin el miedo de gastar monedas y más monedas de 5 duros podemos decir que los amigos de Cinematronics no tenían escrúpulos a la hora de ponernos en apuros tan sumamente random: asusta solo de pensarlo. Además del asunto que para pasártelo debías conocer toda la secuencia COMPLETA del juego, lo cual no es fácil, desde luego. Mucha memoria y dinero hay que tener para poder pasarse el juego.

La secuencia es variada, imaginativa y de calidad superlativa. Dura unos 10 minutos y os la recomiendo encarecidamente. No creo que exagere si catalogamos el vídeo como historia del videojuego. De verdad, creo que lo vais a disfrutar mucho. Tienen el vídeo tras el salto.

El vídeo, como algunos habréis reconocido, está extraído de la versión que salió por parte de FX Interactive. Restauraron los vídeos y los sirvieron junto a un correcto doblaje al castellano. Si os apetece probar el juego, tengo la certeza de una versión para iPhone en la App Store, si tenéis certeza de alguna versión en Steam o similar no dudéis en comentarlo ¡Disfrutadlo!

Vendrían los cafés y las largas conversaciones tras visitas nocturnas al Opencor, nace El Club Vintage. Lo que no podíamos imaginar serían las dificultades que nos encontrariamos al intentar grabar el programa en Cerdanyola Radio, lo cual nos lleva a grabar el programa en las tierras de Pratenses, gracias a la ayuda y colaboración del bueno de Wild Kyo. El programa piloto, como podréis apreciar, tiene la base del programa que podéis escuchar en la actualidad. Eso sí, en los siguientes programas añadimos algunas ideas que se nos ocurrirían días después y consejos e ideas de algunos oyentes a los que facilitamos el podcast para que nos diesen su opinión sobre el piloto ¿Cómo comenzó el viaje?

Programa Piloto - Donkey Kong Country

El elegido para una ocasión tan especial debía ser un verdadero clásico imperecedero, uno de esos grandes juegos que no se olvidan nunca. La elección, más que acertada, fue Donkey Kong Country, el juego más vendido de Super Nintendo. Hablamos de RARE, de Donkey Kong y la creación de la serie en Super Nintendo. Para ello, contamos con la presencia de Spidey, ex-Loading y cabeza visible de Metodologic. Pasarían unas semanas de reflexión hasta que llegase el día del debut en directo, días en los que nos dio tiempo de sobras para saber el rumbo que debía seguir el programa desde ese momento.

Primer Programa - Super Mario Bros 3

Y llega el día. Un 31 de agosto en el que nos proponíamos a hacer un especial de dos horas, descubriendo a la gente el piloto y haciendo el primer programa en directo de la temporada. Por desgracia, nos encontramos unos problemas técnicos en el estudio y nos fue imposible llevar a cabo la idea que teníamos en principio. No fue problema: esperamos una semana y nos lanzamos a hablar del que es uno de los mejores juegos de NES, Super Mario Bros 3.

Nuestro invitado fue, claro, Wild Kyo y estuvimos hablando con él y descubriendo anécdotas y recuerdos de la magna obra de Miyamoto. En otro orden de cosas, también hablamos de forma muy escueta de la crisis americana del videojuego y como Nintendo salvó la industria del videojuego en Estados Unidos. Tocamos el tema Doki Doki Panic y hablamos, claro está, del bueno de Miyamoto.

Segundo Programa - Aladdin Super Nintendo VS Aladdin Mega Drive

Peleas de clase. Peleas de patio. Peleas de consolas. Un clásico de la generación de los 16 bits en cada consola pero tan distintos como la noche y el día. Aladdin de Mega Drive. Aladdin de Super Nintendo. Aladdin de Capcom. Aladdin de Virgin. Aladdin de Mikami. Aladdin de Perry. Aladdin de Sega. Aladdin de Nintendo. Dos juegos enormes con dos invitados enormes también: Sergi Motenai de Blade FM y Raúl Romero de Level Up!

Hicimos una pequeña biografía de ambos autores, hablamos de las dos empresas y también de los juegos Disney en una época en los que se les presuponía una calidad fuera de toda duda. La formula funcionó, o sea que no descartéis más programas versus para el futuro.

Como ya dijo Wildkyo estuve el finde pasado disfrutando de la Japan Wekkend de Madrid y tuve la oportunidad de probar el "Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2" . Como la prueba se limitó a un par de combates y no me atrevo a pronunciarme sobre un juego con tan poco testeo (aunque por lo visto ya era una versión definitiva del juego), os voy a comentar un viejo juego que no sabía de su existencia y aunque  de la ya vieja Ps2 me sorprendió gratamente (y si eres un friki con este tipo de juegos aún más). Quizás no se trate de una de las últimas novedades del mercado y ni siquiera llegó a tierras españolas, pero como aquí hablamos de videojuegos, pues le dedicaré unas líneas.

Se trata de Battle Stadium DON. Juego que vió la luz en el país del sol naciente un 20 de julio del 2006. Se trata de uno de los croosovers más curioso que he visto. Reconozco mi ignorancia más allá de los marvel vs capcom, dc vs mortal kombat universe,,, pero este título es fruto de una mezcolanza curiosa. Metemos en un bote series tan aclamadas como Naruto + One Piece + Dragon Ball Z y tendremos como resultado un juego que por lo poco que pude jugar me gustó. Rápido, con unos gráficos que me sorprendieron y que diablos, goku y naruto dandose de leches es todo un lujo.  La forma de los combates es similar al de Super Smash Bros siendo  un sistema que si funcionó con Mario, es obvio que con personajes de este calibre también puede funcionar. En las batallas cuentas con items especiales  que aportan una especie como de "super poder" temporal siendo también posible la adquisición de armas para usar durante la batalla (bastón mágico de Goku, por ejemplo).  Permitía hasta jugar 4 jugadores a la vez en Ps2 siempre que se contara con el multitap . Para este juego se desarrolló un motor gráfico completamente nuevo realizado por Q Entertainment y a diferencia de otros títulos no empleó el denominado Cell-Shading para imitar la apariencia de dibujo animado. Si teneis curiosidad creo que por internet podreis encontrarlo de importación siempre que vuestras ps2 tengan "truco" o lo querais probar en algún emulador. Creo que es importante no sólo ver los juegos del presente y del futuro si no también echar un vistazo a esos títulos más antiguos pero que ofrecieron en su día horas de diversión. Os dejo la lista de personajes que aparece en la Wikipedia a propósito del juego y un video in game, por si teneis curiosidad.

Dragon Ball Z

• Son Gokū [Super Saiyajin] (Genki Dama)
• Son Gohan (joven) [Super Saiyajin] (Super Kamehameha)
• Piccolo (Kakusanyūdōkōdan)
• Trunks del futuro [Super saiyajin] (Burning Flash)
• Vegeta [Super Saiyajin] (Final Flash)
• Freeza (Death Ball)
• Cell (Super Kamehamaha)
• Majin Boo (Henka Beam)

One Piece

• Monkey D. Luffy [Actividades del Gear Second] (Gomu Gomu no Hanabi)
• Roronoa Zoro (Santōryū Ōgi: San-Zen-Se-Kai)
• Nami (Tornado Tempo)
• Usopp (Martillo de Usopp)
• Sanji (combo terminado con el Mutton Shot)
• Tony Tony Chopper (Kokutei Cross)

Naruto

• Naruto Uzumaki [Kyūbi Nivel 1] (Rasengan)
• Sasuke Uchiha [Sello maldito Nivel 1] (Chidori)
• Sakura Haruno (Sakura interna)
• Kakashi Hatake [Sharingan de Kakashi] (Raikiri)
• Rock Lee [5° Puerta Abierta] (Ura Renge)
• Gaara (Ryūsa Bakuryū)

[ ] = Burst Mode ( ) = Ataque especial

Fuentes Consultadas: Wikipedia, Meristation, battlestadium.com

Este título es una de esas obras maestras que pasaron desapercibidas por el gran público, por culpa de su poca repercusión fuera de Japón. Igual a mucha gente no le suena de nada o muy vagamente, pero si os digo que es una de las primeras obras maestras de Hideo Kojima la cosa ya cambia.

Snatcher es uno de esos juegos que recuerdo con un gran cariño, y es que en este excepcional título de Konami, nos sentíamos los verdaderos protagonistas de una película, con un guión espectacular y muy trabajado.

Se hicieron versiones para NEC PC-8801, MSX 2, PC Engine, Mega Cd, Sega Saturn y Playstation. Siendo estas dos últimas las que lucían mejor. Eso si, sin desmerecer la versión de Mega CD, que es la única que salió de Japón traducido a la lengua de Shakespeare (inglés) y es de la que hablaremos en las próximas líneas.

Historia

En 1991 ocurrió un incidente denominado "La catástrofe". El laboratorio Chernoton (Moscú), explotaba sin motivo aparente por los aires, dejando escapar el virus más mortífero conocido por la humanidad, el Lucipher-Alpha. Extendiéndose así por la atmósfera y ocasionando la muerte del 80% de la población de Eurasia, además de dejar totalmente inhabitable la zona afectada.

10 años después, el virus muta y deja de ser mortal.

Año 2047, NeoKobe (Japón). Un avión procedente de Tokyo se estrella y entre los pasajeros se descubre una forma de vida artificial, un androide.

Tras este hallazgo, se averigua que estos androides se dedican a eliminar a personajes influyentes de todo el mundo y a suplantarlos sin motivo alguno. Se les denomina SNATCHERS, y son indetectables a simple vista, ya que son replicas tan perfectas que incluso pueden sudar y sangrar.

Gillian Seed, sufre una amnesia y no puede recordar su pasado. Solamente una palabra resuena en su mente una y otra vez, SNATCHER. Y decide alistarse en el cuerpo de elite de la policía japonesa que se dedica a dar caza a éstos, el JUNKER (Judgement Uninfected Naced Kind & Execute Ranger). Siempre respetando las 5 normas del cuerpo:

1. La finalidad de un Junker es destruir a los Snatchers.
2. Un Junker no puede herir a un civil inocente.
3. Sin una prueba fehaciente de que un sospechoso es un Snatcher, el sospechoso no podrá ser detenido ni investigado.
4. Los Junkers tienen que cooperar con los cazarecompensas de Snatchers.
5. Para su trabajo, un Junker dispondrá de un arma blaster, un navegador y un TurboCiclo.

A partir de este momento, nuestra misión será descubrir todo acerca de los Snatchers y averiguar el porqué de nuestra conexión con ellos.

Gráficos

Gráficamente, Snatcher está a un gran nivel. El estilo anime que se le dio al título lo hacía lucir muy espectacular. También hay que destacar, la inclusión de escenas animadas que hacían subir mucho la calidad, ya que le daban mucha más solidez y espectacularidad a la trama.

En este apartado no llegaba al nivel de versiones posteriores (PSX y SS). Pero también hay que recordar que estamos hablando del año 94, en plena batalla por el reinado de la generación entre SNES y MD. Y en éstas no llegábamos a ver unos gráficos y unas intros de este estilo (sin contar el MEGA CD claro está).

Sonido

Otro de los puntos fuertes de esta edición, es sin lugar a dudas, el soporte CD (que en este aspecto mejoraba mucho la calidad del original), lo que se traduciría en un apartado sonoro excelente.

Snatcher tiene una banda sonora espectacular, haciendo total justicia al resto del juego. A destacar el tema principal que aparece en la intro, que podéis ver y escuchar más arriba.

Además también, podíamos disfrutar de unas digitalizaciones de voces con un alto nivel, con un gran trabajo de doblaje por parte de todo el equipo.

Jugabilidad

Snatcher es a grandes rasgos una aventura gráfica, la cual se asemeja muchísimo a una película interactiva (pero interactiva de verdad). Como tal, tendremos las típicas opciones de mirar, ir, investigar, etc. Todo ello siempre con la ayuda de nuestra unidad de apoyo, Metal Gear MKII, mmm ¿de que me sonará este nombre? Esta pequeña unidad, nos ayudará en infinidad de cosas, tales como investigar el entorno, encontrar y almacenar pruebas, agenda personal, videoteléfono e incluso para salvar partida. Vamos, lo que vendría a ser un iphone con ruedas.

Además de aventura gráfica, Snatcher cuenta con unas cuantas secuencias de acción. Estas fases son siempre de tiroteo y para enfrentarnos a diferentes tipos de enemigos, entre ellos los propios snatchers. La pantalla se dividía en nueve partes, cada una de las cuales coincidía con las 8 direcciones del pad, más la central. Pero la mejor manera de disfrutar de dichas fases, era teniendo una pistola óptica (Menacer u otro modelo)en el puerto del segundo player y poder desenfundarla en los momentos más inesperados.

Diferentes versiones

Como ya he comentado al principio, Snatcher ha visto la luz en NEC PC-8801, MSX 2, PC Engine, Sega Cd, Sega Saturn y Playstation.

La versión que estamos comentando no es la mejor. Por una parte técnicamente, las versiones de Saturn y Playstation son superiores (no demasiado pero lo son).

Por otro lado la edición de Mega CD sufrió censura en algunas escenas tales como la escena de la ducha de Catherine, el snatcher femenino muerto que aparecía desnudo o la cruda escena del perro de Alice muerto.

Eso si, para nosotros los occidentales, es la mejor versión. Ya que como no paro de repetir es la única que ha sido traducida al inglés.

Curiosidades

• La versión de la que os estoy hablando, la de Mega CD. Es la única que salió de Japón y traducida al inglés.
• Aunque tuvo un éxito muy relativo fuera de Japón (más bien poco), esta versión, se ha convertido en un título de culto y muy difícil de conseguir (a no ser que estemos dispuestos a desembolsar una buena cantidad de dinero)

• El juego está lleno de referencias al mundo del cine de los 80. Las más claras son, el guión esta basado en parte, en la película Blade Runner. Y los Snatchers, claramente inspirados terminators. Pero hay muchas más.

• El robot que nos acompaña, Metal Gear MKII, además de compartir nombre con una de las sagas más conocidas de Hideo Kojima, también aparece en Metal Gear Solid 4 (PS3)

• Esta versión es uno de esos objetos de coleccionista, que andan muy buscados por el mundillo. Y llega a cifras bastante respetables en las subastas.

• Hay una versión de este juego para MSX2 con personajes en Super Deformed llamada Snatcher SD y ha sido traducida al español por grupos independientes.

• Durante el juego, debíamos entrar en un tugurio de la ciudad de Neo-Kobe, el cual se llamaba "Outer Heaven". Igual que la famosa fortaleza de la saga Metal Gear.

• Dentro de este "bar", nos encontrábamos con unos cuantos de los grandes iconos de Konami de aquella época (y de esta también). Supongo que los reconoceréis a todos.

Conclusiones

Snatcher es una de esas obras de arte, que todo amante de los videojuegos debería jugar y terminar por lo menos una vez en la vida. Un juego que queda grabado a fuego en las memorias de todos los que lo hemos podido disfrutar, gracias a su guión digno de una superproducción de cine de culto Hollywoodiense y una calidad sorprendente. Y no es de extrañar, ya que tras ella se encontraba un joven Hideo Kojima, con la cabeza fresca y rebosante de ideas.

Es cierto que hoy en día es muy difícil poder disfrutar de esta joya por medios legales o sin que nuestra economía sufra un colapso total. Pero la experiencia que se vive con Snatcher, no tiene precio.

A día de hoy, creo que con una buena versión, y aprovechando el nombre que se ha hecho su creador, tendría un gran éxito de ventas dentro y fuera de Japón.

Yo desde aquí no puedo más que pedir, que algún día se realice un remake y se traduzca a nuestra lengua. Y si además, nos lo trajeran junto con Policenauts (otra obra magna del Sr. Kojima) ya sería orgásmico y el universo implosionaría.

El 9 de septiembre se cumplieron 15 años del lanzamiento de la primera PlayStation en Norteamérica, por ello la web VGChartz ha recopilado las cifras de ventas de los juegos de consolas PlayStation a lo largo de estos años y ha elaborado un top 15 de los más vendidos que aquí os reproduzco:

15. Crash Bandicoot (PS)
6,8 millones

14. Tekken 3 (PS)
6,91 millones

13. Crash Bandicoot 3: Warped (PS)
6,8 millones vendidos

12. Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back (PS)
7,57 millones

11. Final Fantasy VIII (PS)
7,86 millones

10. Final Fantasy X (PS2)
7,95 millones

9. Call of Duty: Modern Warfare 2 (PS3)
8,52 millones

8. Gran Turismo 2 (PS)
9,37 millones

7. Final Fantasy VII (PS)
9,72 millones

6. Gran Turismo 4 (PS2)
10,56 millones

5. Gran Turismo (PS)
10,85 millones

4. Grand Theft Auto III (PS2)
11,6 millones

3. Grand Theft Auto: Vice City (PS2)
14,2 millones

2. Gran Turismo 3 (PS2)
14,89 millones

1. Grand Theft Auto: San Andreas (PS2)
18,43 millones

En mi casa estábamos pintando. Recuerdo que teníamos toda la casa patas arriba y que los plásticos repartidos por las habitaciones le daban un aire a hospital en cuarentena. A mí poco me importaba. Mi madre acababa de traerme en una caja negra mi primera consola en propiedad. La sensación de felicidad que sentí, os lo juro, es indescriptible y, pese a que lo intente, no puedo recordar por qué entonces sabía que esa consola me producía tanta ilusión.

Vamos fontanero ¡A salvar a la princesa Peach!

El caso es que pese a la tarea de pintar la casa, en la que mis pobres padres estaban enfrascados, mi hermana y yo jugábamos sin parar al juego que venía con la consola. Super Mario Bros. Adictivo, divertido, desafiante, colorido. Fantástico. Yo ya era un amante de mi Amstrad CPC 464 y mi Atari 2600 pero jamás me había divertido tanto ni había invertido tantas horas en un mismo videojuego y durante tanto tiempo.

Y es que ya no hablo de esa jugabilidad sencilla pero adictiva de la que hacía gala, ni de esos coloridos gráficos que a mi me enamoraron. Hablo sencillamente de la música, una música que aún hoy resuena en mis oídos y que por fortuna ha sabido mantener esa calidad característica hasta las entregas presentes.

En cualquier caso, para que os hagáis una idea, tal era mi grado de vicio que no me contenté con encontrar todas las zonas secretas. También, y esto os lo puedo asegurar, encontré un truco que jamás he visto referenciado en ningún otro lugar. El truco, o fallo de programación quien sabe, consistía en pulsar Reset repetidamente hasta que, llegado a un punto, la consola se volvía tan loca que te permitía elegir mundo y fase en la pantalla de selección. Si tenéis un cartucho original y una consola NES que todavía funcione, probad.

La última reinvención del clásico salió para Nintendo DS y Wii

Mi experiencia con Super Mario Bros, por supuesto, siguió con la segunda parte, que yo a mi edad desconocía cualquier historia de que en realidad era un Doki Doki Panic y que disfrute como un niño, y llegó a su cenit con el lanzamiento de la tercera parte. Sólo puedo agradecer que mis padres tuvieran la buena mano de hacerme partícipe de la primera trilogía de Super Mario Bros. Seguramente esa fue la razón por la que los videojueogs entraron en mi vida para quedarse. :)